Le Caméléon vous propose 3 boxs de répétitions entièrement équipés, réservables par créneaux de 3H (5-18€ en fonction du box et du nombre de musiciens). Tarifs préférentiels pour les utilisateurs réguliers (≥ 3 fois par mois) et en cas de réservation de dernière minute.
Infos, présentation des boxs et du matériel disponible: http://www.cameleon-selestat.fr/studios-et-materiel-disponible/
Gestionnaire : Guy Petillon Directeur : Laurent Wenger
Le Caméléon – Locaux de répétitions 7 Rue de Bâle Sélestat 67600 France
LES MEHARISTES…..
Ils ont connus et traversés toutes les modes, toutes les tendances, toutes les galères….
(euh… pourquoi les Méharistes ? les frères Wolf revenant du Maroc ont dû inventer un nom de groupe juste avant de monter sur scène… autant le garder !)
Depuis les années 60 qu’on appelait « les glorieuses »…..
Mais tout en gardant l’amour de la musique, de la mélodie et…. D’une amitié d’un demi siècle !!!!
Ce qui les différencie des autres groupes ? Leur répertoire….. qui a traversé ce demi siècle sans une ride…
Leur répertoire est composé de standards de mélodies des Shadows ou Ventures, Spotnicks ou de rock’n’roll de chansons américaines des Everly Brothers, Loyd Price, Johnny Cash, Eddie Cochran, Chuck Berry, Elvis, etc….
Aucune chanson ne ressemble à l’autre… ce qui fait qu’on ne s’ennuie jamais pendant une heure ou plus…..
Pas gourmands non plus, Les Méharistes s’adaptent aux dimensions de la salle et aux moyens des organisateurs…
Alain, Roby, Raymond, Loulou, Roland et Giovanni
Située dans le quartier de Mézières, au 25 rue de Champagne, cette ancienne école maternelle mise à disposition par la Ville de Charleville-Mézières, a été aménagée par notre association pour accueillir tous les adhérents dans les meilleures conditions afin de pratiquer leurs activités.
L’équipement est d’une superficie de 350m2 et comporte 3 parties importantes :
L’accueil est accessible par la cour de l’école qui permet également aux 2 roues de stationner. De nombreuses places de parking autos gratuites jalonnent le bâtiment et 3 lignes de Bus desservent le quartier. D’un concept « open space », l’accueil se veut un lieu de rencontres, d’échanges et de convivialité. Secrétariat à disposition, machine à café, salon, écran vidéo, magazines spécialisés et point d’information font de cet endroit, non pas un simple hall, mais bien un véritable lieu de vie.
Bénéficiant d’une implantation de plain-pied, les 4 salles de pratiques collectives sont facilement accessibles. Totalement équipées, elles permettent une parfaite modularité, complémentarité et facilité de mutualisation, afin de couvrir de larges amplitudes horaires nécessaires. L’une d’entre elle, nommée « Le Pré’O » est spécifiquement équipée techniquement afin d’y enregistrer, mais aussi d’y jouer dans des conditions « Live » identiques à celles rencontrées dans une salle de spectacle. Elle peut également accueillir un public restreint.
Les 5 salles destinées aux cours individuels sont situées au 1er étage du bâtiment attenant, et répondent parfaitement au « face à face pédagogique ».
Voir tous les cursus pédagogiques
LOOMINGS naît sous l’impulsion de Jacopo COSTA, musicien italien vivant à Strasbourg. Grâce à la vitalité de la scène musicale locale, il a la possibilité de réaliser ses créations à l’aide de plusieurs musiciens aux parcours artistiques variés. Les voix de Maria DENAMI et de Clara WEIL — l’une issue du répertoire lyrique, l’autre ancrée dans les musiques actuelles — s’ajoutent au groove jazzy de Nicolas KLEE (basse électrique) et de Nils BOYNY (claviers), ainsi qu’aux percussions et machines électroniques de Enrico PEDICONE et Jacopo lui-même : le résultat de ce croisement, à la fois poétique, ironique et puissant, invite les esprits les plus aventureux à découvrir de nouveaux territoires sonores.
Avec leurs chansons à mi chemin entre rock, musique contemporaine et… autre chose, LOOMINGS envahit les oreilles avec des sonorités uniques. « Nos références musicales appartiennent à la tradition pop-rock expérimentale : des Beatles à Rock in Opposition en passant par Zappa et Prince. Ainsi notre répertoire se traduit surtout dans une volonté d’aller plus loin sur la route indiquée par ces “pionniers”, et non pas d’en reparcourir le chemin. » explique Jacopo Costa, fondateur, leader, percussionniste classique et batteur du groupe. Everyday Mythology by Loomings
Le festival du Chien à Plumes, 21ème du nom, les 4.5.6 août 2017 à Langres (Lac de Villegusien), installe ses quartiers d’été !
Dans ce petit village d’irréductibles, on y croise chaque année une bien jolie caravane d’artistes de tous poils : le chien a du flair et, encore une fois, propose une programmation alléchante ouverte aux talents de demain bien entourés de sympathiques têtes d’affiches.
Ajoutez à cela un site bucolique, aux abords du lac de Villegusien (plage, camping gratuit aménagé…), en plein cœur du verdoyant pays de Langres où il fait bon vivre et très chaud chaque été… Si si, ça arrive… Et vous obtenez le rendez-vous estival du plus petit des grands festivals. Son point fort est bien sa taille humaine : ici, point d’écran géant, la musique se partage de face.
Entre Jazz et Rock progressif, les compositions brutes et originales du duo “Lemmings Suicide Myth” oscillent, mouvantes, abruptes, douces, bondissantes, fracassantes, aux influences et références multiples, et s’enchainent naturellement, comme les séquences d’un film, comme une course ininterrompue. Leur fil conducteur ? Le même que celui des lemmings : un vouloir vivre en commun, dans un équilibre sans cesse conquis et remis en cause, à mesure qu’influent les systèmes, les prédateurs, les menaces naturelles…
Bar Concert à Reims depuis une dizaine d’année, L’Excalibur accueille tous les groupes, de tous styles. Pour être programmé appelez au bar aux heures ouvrables.
Café concert (punk, rock’nroll, psyché, rock, pop, noise, coldwave, electro, indie…) Jam Session le lundi!
Le Dropkick est au cœur d’une nouvelle sphère publique, où se font et se défont les réputations, les espoirs, les rêves et les fantasmes… Lieu incontournable où l’on cause, Lieu où l’on observe, Lieu où l’on attend impatiemment son être aimé(e), la fin de la journée ou le début de la nuit, Lieu où l’on s’abrite pour écrire, lire ou apprécier de la bonne musique, Lieu où l’on s’intoxique le foie ou le palpitant par intraveineuse gorgée de bières, vins ou liqueurs… Havre d’une société constamment en surchauffe par l’effet de la dictature horlogère, synonyme d’excès de jouvence et symbole d’immortalité.
péniche bar concert
Créée par l’Association Pas Assez, la Chaouée est une Maison Citoyenne et Culturelle implantée à Metz depuis novembre 2010. L’idée est de proposer un lieu propice aux rencontres et à l’échange autour de multiples activités.
L’adhésion est à prix libre, elle est valable pour une année scolaire (Septembre à Juillet). Elle est disponible sur place et offerte pour les mineurs. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 19h, le café associatif propose de nombreux concerts, spectacles et débats, des expositions d’artistes régionaux, ainsi que la découverte de produits locaux. La Chaouée dispose d’un local de répétition, Le caveau accueille également des réunions, ateliers ou débats.
Avec pour vocation première d’accueillir des groupes dans des locaux adaptés aux répétitions, la MAISON BLEUE propose aussi des concerts, des expositions, des résidences artistiques, des performances, des formations et un bar associatif.
9 locaux insonorisés de 25 à 30 m2 équipés en backline en location au mois, à l’heure ou au créneau. Système de sonorisation NEXO PS-15 avec amplis LAB GRUPPEN /TD CONTROLLER dans chaque box! NOUVEAU! – possibilité d’enregistrer vos répétitions grâce à un système Zoom/Studio portable disponible à l’accueil.
AGENDA CONCERTS DE LA LAITERIE
3 rue de Guebwiller Strasbourg 67100
Situé près du campus et du quartier du Grillenbreit, Le Grillen est la salle de musiques actuelles gérée par la ville de Colmar depuis 1998. Avec une capacité de 330 places, l’endroit offre une convivialité incomparable et lui donne une véritable chaleur humaine pendant ses soirées musicales.
Le Grillen est un lieu de sortie alternatif, ouvert à toutes les associations qui veulent y organiser des soirées festives et en général assez pointues. Dans cette vie culturelle particulièrement riche, on peut remarquer des associations particulièrement actives : Live !, After Dark, Hopla !, Hiéro Colmar, Zone 51… Le Grillen programme ainsi aussi bien de la pop que du metal, du rock’n’roll garage que des musiques électroniques, du hip-hop ou du punk…
Rajoutez à tout cela du cinéma, des manifestations citoyennes et toutes sortes de soirées festives et culturellement intelligentes (théâtre d’improvisation, festival de jazz off…).
En 2012, la Ville de Metz lance les travaux de la BAM : la première pierre est posée le 21 mars. Équipement majeur de la restructuration du quartier de Metz-Borny, la BAM, dont le projet architectural est signé Rudy Ricciotti, trouve sa place au coeur du “Grand Domaine”. En septembre 2014 la BAM ouvre ses portes au public et vient compléter le dispositif de Metz en Scènes, qui comprend déjà l’Arsenal et les Trinitaires.
Avec sa coque de béton blanc lisse et lumineux, ses toitures végétalisées et sa façade parsemée d’une myriade de percements aléatoires, la BAM est animée le jour par un jeu de transparence et la nuit par un éclairage de couleurs aux tonalités changeantes.
Pour défendre une programmation musicale à la fois diversifiée et ambitieuse, la BAM jouit d’une salle de concerts parfaitement équipée sur le plan technique, modulable et pouvant accueillir un large public, jusqu’à 1115 spectateurs. Artistes de notoriété nationale ou internationale, têtes d’affiches et festivals font escale à la BAM. Cette programmation forte est conçue en complément de celle des Trinitaires qui continue à être basée sur la découverte.
La BAM est aussi un lieu de rencontre et d’information dédié aux Musiques Actuelles, ouvert à tous : musiciens, associations, techniciens, porteurs de projets, curieux et passionnés de musique. Quatre studios de répétition (dont un studio-scène) insonorisés et équipés, sont ouverts à tous les musiciens sans distinction de styles ou de niveaux, en journée, soirée et les week-ends. Des conférences / rencontres traitant à la fois de thématiques artistiques ou professionnelles et des ateliers de création musicale sont proposés plusieurs fois par mois. En complément des concerts, la BAM accueille les musiciens dans une logique d’aide au développement de leur projet artistique : répétitions, préparation de tournées, formations,…
Le studio scène, de dimensions plus importantes que les trois autres studios de répétition est une véritable salle d’expérimentation qui permet de mettre les artistes dans les conditions d’un concert, de travailler son et/ou lumières au cours de journées de filage ou d’accompagnement scénique. Ce sera notamment le lieu privilégié des résidences.
Il bénéficie d’un système de sonorisation et d’éclairage scénique de manière permanente. Le studio scène a également la particularité de pouvoir accueillir une petite jauge de public (jusqu’à 120 spectateurs), à l’occasion de répétitions publiques ou de showcases.
Situés au premier étage du bâtiment, les studios dédiés à la répétition sont au nombre de quatre (dont le studio-scène) et conçus pour fonctionner de manière indépendante et simultanée à l’activité de spectacle. L’entrée séparée du hall central permet un accueil spécifique et les locaux sont parfaitement isolés. Un espace confortable permet aux musiciens de s’informer, de se détendre et de se désaltérer.
Les Trinitaires occupent un ensemble patrimonial d’exception, remontant pour partie aux romains, situé sur la colline Sainte Croix, le coeur historique de Metz.
Après le départ des Carmélites pour Plappeville, le couvent devient propriété de la Ville de Metz et il est mis à disposition de diverses associations sociales et culturelles. En 1960, l’Église est transformée en salle polyvalente pour les associations de quartier. Les caves sous le pavillon ont été transformées en salles de concerts. Le caveau des Trinitaires, projet porté par Pierre-Frédéric Klos dans les années 70, est devenu un club de jazz et de chanson reconnu en Europe et a marqué de son empreinte la vie culturelle messine.
En décembre 2005, la structure est remise entre les mains d’un délégataire de service public (Vega), et l’Association Culturelle des Nouveaux Trinitaires a été créée pour la programmation musicale. Les Trinitaires sont enrichis d’un espace supplémentaire, la salle Robert Ochs, appelée désormais La Chapelle, entièrement refaite et intégrée à la nouvelle configuration.
Le 1er janvier 2009, à l’initiative de la Ville de Metz et avec la Région Lorraine comme second membre fondateur, est créé l’EPCC Metz en Scènes qui regroupe l’Arsenal et les Trinitaires. Les Trinitaires développent une ligne artistique exigeante et indépendante, en étroite collaboration avec une vingtaine d’associations mais également un lieu de vie dans le cadre d’un patrimoine architectural remarquable en plein coeur historique du centre ville de Metz.
La Chapelle offre la possibilité d’accueillir 350 spectateurs en plein centre ville, dans un espace original dont les artistes qui ont le bonheur de fouler la scène se souviennent longtemps. Une église néogothique de la fin du XIXe reste en effet un cadre hors du commun pour écouter des musiques actuelles. On peut noter que les messins de longue date appellent encore régulièrement cet espace “la Salle Ochs”, mais elle a bel et bien été rebaptisée “Chapelle” depuis 2005.
Le Caveau est l’âme historique des Trinitaires pour ses murs romains comme pour les plus grands noms du jazz qui s’y sont succédés durant les années 1970 et 1980. Aujourd’hui, les soirées electro Puissance ou les release party de groupes locaux font les beaux jours… et les belles nuit du Caveau. Il permet d’accueillir 180 spectateurs.
Créée à Strasbourg en 1994 Artefact est une unité de création, de production, de diffusion, d’accompagnement et d’actions culturelles. Son activité se déploie au sein des Salles de Musiques Actuelles de La Laiterie et hors les murs. Artefact organise chaque année environ 170 évènements, invitant 350 artistes dont 70 artistes régionaux, et accueillant près de 90 000 spectateurs dans le domaine des musiques actuelles et des pratiques artistiques émergentes. Ce sont des concerts, soirées et festivals de musiques actuelles, spectacle vivant in situ, installations et performances artistiques dans l’espace urbain, hors formats etc. Artefact est labelisé Centre de Ressources Musiques Actuelles Bas-Rhin Eurométropole. Auprès des publics, dans les espaces médiatiques et les réseaux artistiques et professionnels, Artefact bénéficie d’une notoriété internationale et se positionne en label d’action.
Tout au long de l’année, autour des concerts programmés à La Laiterie, les propositions se renouvellent chaque trimestre, pour toucher les publics avec d’autres actions dans et hors les murs permettant des rencontres avec les artistes, les œuvres et les lieux culturels. Artefact développe des démarches participatives intégrant les habitants, les scolaires, les publics spécifiques, dans un souci de sensibiliser un public toujours plus large à des formes artistiques singulières et novatrices. Les missions d’Artefact investissement les champs du soutien à la création en proposant aux artistes des résidences, des co-productions, et des expérimentations de décloisonnement des esthétiques. Dans le domaine des musiques actuelles, l’engagement d’Artefact pour l’accompagnement de la scène locale est forte avec des dispositifs individuels et collectifs ouverts à tous, selon le niveau de développement des artistes, de la pratique amateur aux musiciens en voie de professionnalisation.
Mise en place il y a plus de 10 ans, la Plateforme Artefact est un espace de coworking, un incubateur et une pépinière. Elle accueille sur le long terme des artistes, des collectifs, des travailleurs indépendants, ou des petites structures professionnelles investies dans le développement de projets artistiques. Les « résidents » de cette fabrique artistique bénéficient de locaux mis à disposition (espaces de coworking, studios), d’une communication, d’un suivi individuel, de workshop, et de formations construites en fonction de leurs besoins. La Plateforme est un lieu de travail convivial où les synergies permettent de développer son activité avec des espaces et des services communs. Ainsi, une quinzaine de structures sont hébergées à la Plateforme Artefact, soit une cinquantaine d’artistes résidents.
Deux laboratoires voient le jour en 2020 au sein de la Plateforme Artefact, avec des modules visant à stimuler l’esprit de curiosité et de découverte dans ces esthétiques qu’Artefact soutien et met en valeur depuis sa création. Ils sont pensés pour répondre aux spécificités fortes dans ces esthétiques (acteurs, projets, modes opératoires, circuits etc…), afin de les accompagner au mieux dans leur développement. Les laboratoires sont des espaces de réflexion, de transmission, d’accompagnement, d’expérimentation, de croisement des influences et des disciplines (arts visuels, musiques, spectacle vivant). Les laboratoires cherchent à promouvoir et à accompagner l’émergence de formes artistiques hybrides, à renforcer la capacité d’appropriation des écritures contemporaines et leur mise en production et diffusion, à favoriser l’expérimentation de nouveaux modes et outils de création numérique. Ils contribuent ainsi activement aux multiples réflexions autour des musiques électronique, des arts numériques, des musiques et danses urbaines, du street art, et de leur devenir, notamment pour des artistes ayant l’objectif de mener des projets durables et structurés pour s’intégrer dans les circuits professionnels et artistiques.
13 rue du Hohwald Strasbourg 67000 France
La Cartonnerie est un lieu qui pose la question d’une culture en mouvement, en quête d’avenir et toujours en éveil sur le monde des musiques actuelles. C’est aussi et surtout un lieu de rencontre, une fourmilière où se croisent les musiciens amateurs, les artistes confirmés, les curieux, les passionnés… Un lieu où il se passe toujours quelque chose. La Cartonnerie c’est également un lieu qui soutient la création et la scène locale à travers de nombreux dispositifs d’accompagnement et de résidences d’artistes régionaux, nationaux et internationaux. Enfin, la Cartonnerie c’est un lieu de projets et d’actions avec des événements variés : festival Elektricity, festival Kidz on Tour, Cluster One, Cartoclub…. La Cartonnerie est un imposant bâtiment de 4000m² ouvert en février 2005 qui accueille plus de 80 concerts par an. Son agencement permet de nombreuses activités : concerts, expositions, conférences, projections, répétitions, enregistrements, résidences, formations.
La Cartonnerie est dotée de plusieurs espaces d’accueil, de diffusion et d’activités : La Grande Salle est la salle à la plus grande capacité. Située au second étage, celle-ci est dotée d’une capacité totale de 1200 personnes en configuration debout (dont 150 assises au balcon) et de 600 places en configuration assise. D’autres événements ont lieu au premier étage dans le « Club » (anciennement appelé « Cabaret »), un espace d’une capacité totale de 400 personnes en configuration debout, et de 120 en configuration assise. Le lieu met également à disposition cinq studios de répétition entièrement équipés. Parmi ces studios, l’un est consacré à l’enregistrement. Un Centre de formation professionnelle propose des créneaux dans divers domaines : technique, administratif, artistique et sécurité. Un Centre Ressource appelé “Le Kiosque” propose également des rencontres, projections, débats et conférences autour des thématiques liées aux musiques actuelles. Le lieu offre trois espaces bars et restauration : un bar et un restaurant au « Floor », un bar au « Club » et un dernier bar face à la Grande Salle. Le « Floor » est ouvert dès 18h tous les soirs de concert. Une cuisine professionnelle est par ailleurs tenue par le chef cuisinier qui prépare les plats du restaurant et du catering. Côté accueil d’artistes, nous proposons quatre loges d’artistes aménagées. Un espace d’exposition et un espace multimédia sont aussi présents.
La REMCA est une régie personnalisée, la Ville de Reims a confié la gestion de la Cartonnerie à une régie autonome et indépendante (artistiquement, financièrement). Les membres de son Conseil d’Administration sont : Alban Dominicy (président), Pascal Labelle (vice président), Frederic Voisin, Joelle Damery, Didier Houdelet, Franck Noël, Adele Sinigre, Raphael Blanchard, Nicolas Marandon, Benoit Truttmann et Christophe Jouvin
84 rue du Docteur Lemoine Reims 51000 France
Vers l’infini et au delà. Le plus petit des Grands Festivals, fort de ses 94 000 festivaliers en 2016, sort de la jungle pour la suite de la saga et file explorer l’infini, et au delà. Toujours aussi sauvage et indomptable, le Cabaret Vert joue les pionniers cosmiques et élargit son horizon pour vous emmener dans les Ardennes comme on part sur Mars. Pour 4 jours d’aventure intersidérale. La planète Cabaret vert brillera toujours plus grâce à sa programmation folle et son atmosphère pleine de douceur et de chaleur.
Un festival en apesanteur. Le cabaret vert, un monde à part, un festival différent. L’accueil et la joie de vivre des Ardennais qui n’est plus à prouver tant pour les artistes que pour un public issu de toutes les planètes et qui viendra (re)découvrir une île enchantée et luxuriante. Cette île flottante, estivale et généreuse, ce lieu sidérant hors du temps et des limites de cette galaxie (atteignable en train, en voiture ou en vélo quand même, hein…). Tout un Univers, ouvert et défricheur, et toujours aussi respectueux de son environnement dans son trou de verdure où chante une rivière en plein centre de Charleville et où tout le monde se retrouvera du 24 au 27 août.. Venez en prendre plein les oreilles, les yeux et les papilles pour l’odyssée du Cabaret Vert version 2017. La tête dans les étoiles, les pieds dans les Ardennes.
13ÈME ÉDITION 24, 25, 26 ET 27 AOÛT 2017
10 avenue Louis Tirman Charleville-Mézières 08000 France
L’Autre Canal est un espace de concert et de création tourné vers les musiques actuelles. Ce lieu polyvalent est situé à Nancy, en Lorraine. Le lieu a ouvert ses portes le 16 mars 2007.
Composé de deux salles de concert dans un environnement moderne, le Centre Régional des Musiques Actuelles se veut tourné vers les nouveaux courants musicaux rock, électro, hip hop, musiques du monde, chanson, en servant de tremplin pour les artistes régionaux et en mettant à disposition une équipe et des studios nécessaires à la création et à l’enregistrement.
3 studios de répétition de 30 M2 et 1 de 60 M2, adaptés aux musiques amplifiées, climatisés et totalement équipés, utilisables du lundi au vendredi sur 7 créneaux horaires.
Location à l’heure : réservation par créneau de deux heures 9 € / heure pour un groupe ; 5 € / heure en solo du lundi au vendredi de 19h à 23h + de 14h à 18h les mercredi
Location à la journée : réservée aux groupes techniquement autonomes 25 €/jour ou 18€/jour en solo du lundi au vendredi de 10h à 18h
Location à la demi-journée : du lundi au vendredi de 10h à 18h 15 €/demi-journée ou 9€/demi-journée en solo de 10h à 14h du lundi au vendredi ou de 14h a 18h les lundi mardi jeudi et vendredi
L’enregistrement en répétition (Gratuit) Une station de travail MAO complète, ainsi que sa notice d’utilisation, est mise à disposition des groupes lors des répétitions. Cette station MAO permet aussi bien d’enregistrer votre répétition avec deux micros dédiés, que de travailler avec des logiciels audios (Cubase Studio 4, Pro Tools LE).
Musiciens, testez votre audition : Pour cela, il vous suffit de le demander à Thierry. C’est gratuit. Un audiscan est à votre disposition dans l’espace des studios. Vous pourrez utiliser cet appareil de mesure auditive chaque fois que vous le jugerez utile. 10 minutes suffisent pour tester votre audition, et vous repartez avec votre audiogramme. Vous pourrez ainsi suivre, après votre prochain passage, l’évolution de votre audition. Si un souci est détecté, consultez un ORL.
Pour les locations à l’heure le soir et le mercredi après midi, Thierry, le régisseur des studios, est là pour vous conseiller en cas de difficultés techniques, vous former gratuitement à l’utilisation de la table de mixage, de la station MAO et pour vous apprendre le maniement de l’audioscan*
Pour réserver votre studio (à l’heure ou à la journée), merci de contacter Thierry BENTZ en privilégiant le mail : *protected email* et le cas échéant par téléphone au 03 83 38 44 92.
Accès des studios par la porte située sur la droite du bâtiment.
Pour connaître les créneaux horaires disponibles des studios, cliquez ici
Matériel mis à disposition dans chaque studio : – 1 batterie 5 fûts Pearl Ex avec cymbales ride et charleston. – 1 ampli basse – 2 amplis guitare – 2 enceintes amplifiées RCF – 1 table de mixage 10 entrées – 2 micros SM58 avec pieds et câbles – 1 stand clavier – 1 stand 5 guitares – 1 porte partition
Station MAO (Compris dans le tarif d’une heure de répétition) : – iMac avec Cubase 4 et Pro Tools LE – MBox pro 2 – 2 micros stéréo pour enregistrer une trace de vos répétitions.
Vous pouvez également demander, au moment de la réservation : – le set de percussion (une paire de congas & djembé) – la réservation du studio 1, seul studio équipé d’un piano droit Yamaha
45 Boulevard d\’Austrasie Nancy 54000 France
Ce nouveau pôle culturel dédié aux Musiques Actuelles, situé à Nilvange, comprend sur deux niveaux une salle de concert de 400 places, 3 studios de répétition équipés, un centre de ressources équipé d’un espace multimédia, un pôle associatif et un bar.
Au-delà de son architecture innovante conçue par les architectes Chartier-Corbasson, Le Gueulard + est résolument inscrit dans le cadre du développement durable pour la construction et le fonctionnement du bâtiment, et pour le fonctionnement du projet culturel.
Le Gueulard +, en référence au café-culture Le Gueulard tenu par l’association Pavé, propose un projet artistique et culturel dans le domaine des Musiques Actuelles réunissant production de spectacles avec un accent mis sur les Musiques du Monde, ressource et accompagnements à destination des musiciens et des acteurs, action culturelle en direction de la jeunesse, et structuration des porteurs de projet Musiques Actuelles à l’échelle de la Lorraine du Nord et du transfrontalier.
Le Gueulard + est adhérent à la Fedelima, à Zone Franche et au SMA. Il est également membre du réseau MAEL.
3, rue Victor Hugo Nilvange 57240 France