WORKSHOP PRO : BOOKER ET DEVELOPPER LES ARTISTES EN MUSIQUES URBAINES

LUNDI 27 JANVIER 2020 18h00

à la Plateforme Artefact – La Laiterie, au 10 rue du Hohwad – Strasbourg

> Rendez-vous à 17h45 devant l’entrée de La Laiterie.

> Contact : plateforme@artefact.org

> Gratuit sur inscription : https://www.weezevent.com/worshop-arachnee-productions

La Laiterie profite de la résidence à La Laiterie de Dooz Kawa, pour proposer un Workshop pro : venez glaner des conseils ciblés sur le développement d’artistes en musiques urbaines !

Une rencontre est organisée avec Alban De Saporta, booker de Dooz Kawa, Alkpote, Bekar, Cheu-B, CHILY, H-LO, Davodka, Le Troisième Œil, Lefa, Niro ou encore Zola.

C’est l’occasion d’échanger avec un professionnel du développement d’artistes spécialisé en musiques urbaines chez ARACHNEE PRODUCTIONS.

🔍 CONTENUS

Découvrir la SACEM (Sociétés des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Appréhender ses missions, son organisation, ses innovations et son engagement dans ce premier module.

👥 4 MISSIONS ESSENTIELLES

COLLECTER ET REPARTIR les droits d’auteur de leurs membres et pour d’autres sociétés
PROTEGER ET DEFENDRE leurs membres, leurs droits, leurs intérêts et leur répertoire.
OFFRIR DES SERVICES D’ACCOMPAGNEMENT sur tous les sujets relevant de la protection sociale et de la formation professionnelle.
S’ENGAGER POUR LA CREATION en France et à l’International.

🗣️ INTERVENANTE

Marie LOPEZ, directrice territoriale / Déléguée Régionale de Nancy (pour la Meurthe-et-Moselle et la Meuse)

PUBLIC CIBLE : Groupes, musiciens, labels, éditeurs, auteurs…

→ Formulaire d’inscription : https://forms.gle/aBkpM2YgBbMKrdG77

VENEZ AUSSI
→ Découvrir la Sacem – Niv. 2

• CONTENU
Travail en groupe et en autonomie / écriture de textes libres ou sous contrainte / travail sur la prise de parole et l’élocution / travail sur l’interprétation rappée ou slamée des textes / tribunes libres

L’atelier se déroule sur 9 séances indissociables les lundis 13 janvier, 27 janvier, 10 février, 2 mars, 16 mars, 30 mars, 6 avril, 27 avril, 4 mai 2020.

• OBJECTIFS
Développer la qualité de l’écriture des participants à travers l’écriture hebdomadaire de textes, libres ou sous contraintes.
Initier aux techniques de l’impro-rap via des exercices individuels et collectifs.
Développer la capacité de prise de parole en public / d’adaptation du discours devant un public grâce à la pratique régulière de la prise de parole en public et à des exercices de groupe.
Enseigner des techniques et méthodes du discours et de l’éloquence afin de maitriser au mieux les outils du langage et de lier au mieux l’écriture et la parole.
Faire avancer les projets personnels des participants en les conseillant et en respectant leur choix et démarche artistique.

• PROGRAMME
Séances libres (souvent, seule la première séance est libre) et à thème.

>> Exemples de thèmes
Séance a capella
Séance axée sur l’importance et la recherche des mélodies
Séance dont l’écriture est axée sur un sujet en particulier : actualité, amour,…
Séance dont l’écriture est contrainte : rime particulière / prose / exercice de style,…

• TARIF & PUBLICS CIBLE
>> 90 € pour l’atelier composé de 9 séances de 2 heures
>> À partir de 14 ans et sans limite d’âge
>> Pré-requis : être familier de la pratique ou de l’univers hip-hop, ou plus généralement de l’écriture

• INTERVENANT
Lobo EL, champion du monde End Of The Weak et Cotchei

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

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INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

« Yallah! Underground » suit quelques musiciens underground parmi les plus importants et progressistes d’Egypte, du Liban, de Palestine, de Jordanie et d’Israël entre 2009 et 2013. Les espoirs suscités par le Printemps arabe ont été forts et bon nombre d’artistes renommés ont rejoint les manifestations de la rue. Ils doivent aujourd’hui faire face aux conséquences. Mais la musique reste forte.

Farid ESLAM est originaire de Frankfurt, en Allemagne, mais vit et travaille à Prague, en République Tchèque. Il est réalisateur et producteur de spots publicitaires, vidéos musicaux et documentaires. Il a obtenu un diplôme de l’Ecole de Cinéma et Télévision FAMU de Prague.

L’association SEHOR, vous propose de découvrir les instruments DIY fabriqués à partir de matériaux récupérés : démonstrations, échanges, conseils sur le sujet seront au programme. Venez avec vos idées !

CONFERENCE D’OLIVIA BEGYN : “HISTOIRE ET BIENFAITS DU CHANT”
https://www.oliviabegyn.com/

Afterwork SACEM à La Laiterie : « Comment déposer une œuvre avec son Smartphone et accéder à sa répartition ? »
Vendredi 31 janvier 2020 de 18h30 à 19h30 à La Laiterie

Ces « Afterwork SACEM à La Laiterie » sont des moments privilégiés pour rencontrer le Directeur Territorial Alsace de la SACEM et son adjoint, qui pourront répondre à toutes vos questions.
Ils sont ouverts à seulement 10 participants pour permettre des échanges sur mesure avec chacun.
Cette première édition « Comment déposer une œuvre avec son Smartphone et accéder à sa répartition ? » est dédiée aux nouveaux sociétaires.
Gratuit, sur inscription en envoyant un mail à plateforme@artefact.otg

AfterWork SACEM à La Laiterie 31.01.20

« Comment déposer une œuvre avec son Smartphone et accéder à sa répartition ? »

Artefact PRL et la SACEM lancent leur Afterwork trimestriel dédié aux artistes et développeurs d’artistes locaux, à La Laiterie le 31 janvier 2020 de 18h30 à 19h30.

Ces Afterwork SACEM à La Laiterie sont des moments privilégiés pour rencontrer le Directeur Territorial Alsace de la SACEM et son adjoint, qui pourront répondre à toutes vos questions.

Ils sont ouverts à seulement 10 participants pour permettre des échanges sur mesure avec chacun.

Cette première édition « Comment déposer une œuvre avec son Smartphone et accéder à sa répartition ? » est dédiée aux nouveaux sociétaires.

Musiciens, Musiciennes, Amateurs, Amatrices ou professionnel.le.s, la 4ème édition du speed meeting revient !
Venez partager une soirée musicale au comptoir de la licorne le vendredi 31 janvier ! Entrée libre pour tous à partir de 18h30 !
Rencontre entre musiciens, showcases, scène ouverte, cette soirée est la vôtre pour favoriser la rencontre, le partage, la visibilité et pourquoi pas les opportunités.
En groupe ou en solo, rock, jazz ou pop, tout le monde est invité pour partager un petit moment hors du temps !
L’équipe du Speed Meeting vous attends nombreux pour jouer ou simplement profiter !!
https://forms.gle/HGKeEfVSjvWjR6887

CONFERENCE PAR ARNAUD CONTRERAS, AUTEUR ET DOCUMENTARISTE

Les musiciens touaregs ont troqué les instruments traditionnels pour la guitare électrique. Issus du désert, ils sont aussi dans notre monde, celui des réseaux connectés. Si le blues des pères fondateurs, le groupe Tinariwen, a accompagné l’histoire des rébellions au Sahara depuis les années 80, les chansons actuelles sont un cri d’éveil, d’unité et de lutte pour l’auto-détermination. L’identité touarègue se renoue aux cordes libératrices de la guitare. Au sentiment de perte, de nostalgie, d’ “assouf”, de nouveaux sons teintés de rock font écho aux paroles pour exprimer leurs droits et leurs revendications bien au-delà du désert.

Arnaud Contreras les connaît bien puisqu’il a sillonné le Sahara pendant plus de 15 ans, récoltant des témoignages musicaux et des photos prises lors du Festival du Désert. En compagnie de Anana Harouna, il nous convie à un voyage percutant et vibrant sur les pistes de la résistance touarègue. En langue tamasheq, on parle d’ « ashaq » qui englobe à la fois les notions de respect, de dignité et d’honneur…toutes ces valeurs qui fondent les droits humains.

INITIATION À ABLETON LIVE 9 OU 10
Intervenant : Manu Chaman
Atelier #electroLAB
Un partenariat Carte Blanche Prod. et LAC

Logiciel utilisé : ABLETON LIVE 9 ou 10
Durée : 14 heures (2 sessions de 7 heures)

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Atelier en deux sessions indissociables : samedi 1er février et samedi 7 mars 2020

Tarif : 70€ les deux sessions (1er fév + 7 mars)
Matériel pré-requis : Les participants sont invités à amener leur propre station de travail, équipée à minima de la version d’essai du logiciel, mac ou pc

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OBJECTIFS GLOBAUX DES DEUX SESSIONS
• 1. Maîtriser la table de mixage d’Ableton Live – Les niveaux sonores et crêtes
Comprendre, maitriser les retards de pistes volontaires
• 2. Introduction au principe de BUS Audio – Explication sur ce qu’est un bus audio
Démonstration concrète d’un bus audio avec des effets s’appliquant à plusieurs pistes simultanément
• 3. Description des instruments proposés par Ableton Live – Simpler / Sampler – Drum Racks – Analog – Operator – Autres instruments virtuels
• 4. Introduction du principe de VST – Audio Unit – Explication du VST / PLUGIN (instrument n’étant pas à l’origine dans le logiciel) – Procédure de téléchargement et d’installation (Mac et PC) – Ouverture du synthétiseur virtuel – Automation et relation entre le VST et les instruments usines d’Ableton Live
• 5. Introduction au principe de Rewire – Ouverture d’un logiciel tiers (Reason) piloté par Ableton Live – Enregistrement d’un instrument en Rewire
• 6. Questions générales – Application concrète des participants

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PUBLIC
Musiciens, compositeurs, arrangeurs, web designers, techniciens

Pour cette 3e édition de l’Open Club Day, LAC vous invite à découvrir les métiers de la musique. Cette journée d’ouverture et de partage s’adresse à tous ceux qui veulent voir au-delà de la scène : jeunes et moins jeunes, curieux et avertis, musiciens amateurs et professionnels.

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1️⃣ PETIT DEJEUNER
⏰ De 10h à 12h30, dans le bar
Entrée libre

Jus de fruits, café et chocolatine ! Pour ouvrir l’Open Club Day 2020, L’Autre Canal vous invite petit-déjeuner.

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2️⃣ VISITE DE L’AUTRE CANAL : LES METIERS DE LA MUSIQUE
2 visites de L’Autre Canal (environ 1h par visite)
⏰ 10h15 & 11h30
Entrée libre, réservation conseillée à accueilpublics@lautrecanalnancy.fr
(30 personnes max par visite)

Vous vous posez mille et une questions sur les musiques actuelles et sur le fonctionnement d’une salle de concert ? Assistez à une séance de travail scénique avec Franck Flower, visitez L’Autre Canal et ses coulisses, rencontrez et échangez avec les membres de l’équipe pour découvrir les métiers de la musique.

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3️⃣ GRATUITÉ DES STUDIOS DE RÉPÉTITION
⏰ 14h-18h

Dans le cadre de l’Open Club Day, les studios de répétition de L’Autre Canal seront ouverts exceptionnellement et gratuitement l’après-midi. N’hésitez pas à venir avec votre guitare/basse, baguettes (de batterie hein), cordes vocales afin de jouer et improviser avec les musiciens sur place, et ce, quelque soit votre niveau. Si vous êtes intéressé·e, vous pouvez contacter Maxime, régisseur studio (studio[at]lautrecanalnancy.fr) avec les informations suivantes :

Nom/Prénom + Instrument pratiqué + Niveau (débutant/moyen/confirmé) + Heure de présence (de 14h à 18h)

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4️⃣ ATELIERS DE PRATIQUE : LA TECHNIQUE, QU’EST-CE QUE C’EST ?
Ateliers d’initiation au son et à la lumière
⏰ De 14h à 16h, dans le bar
En continu, entrée libre

Quelle est la différence entre un ingénieur du son et un régisseur lumière ? Qu’est-ce que le chemin du son ? Qu’est-ce qu’une table de mixage et une console de lumières ? Initiez-vous aux techniques de la musique ! Un focus idéal si vous êtes jeune, curieux et si vous vous posez des questions sur votre orientation professionnelle.

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5️⃣ BOOKER : RECITS D’AVENTURES
⏰17h à 19h, dans le bar
Entrée libre

Violette Kobuta, Nicolas Jammas, Romain Piquerez, Amin Raffed sont quatre anciens nancéiens. Elle était directrice artistique pour un club ; ils ont sué sur les scènes comme musiciens. Ils sont maintenant bookers pour des groupes comme The Psychotic Monks, Therapie Taxi, Last Train ou The Bloody Beetroots.

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6️⃣ VERNISSAGE DE L’EXPOSITION « OMBRES » PAR LUCIE SONRIER
⏰ 19h-20h, dans le bar
Entrée libre

À travers cette série de portraits, Lucie Sonrier met en lumière les métiers de l’ombre de la musique : techniciens, ingénieurs du son, acteurs administratifs, managers. Lucie Sonrier lève le voile sur celles et ceux sans lesquels aucun musicien ne pourrait pratiquer son art. Plus qu’une réflexion photographique, Ombres est un parcours fait de rencontres, d’apprentissage et de découvertes.

Event >> Expo photo | Ombres de Lucie Sonrier • L’Autre Canal Nancy

La voix saturée prend ses racines dans l’expression de la colère. Son utilisation s’est développée et adaptée aux différents styles musicaux.

Au travers d’exercices, de fondements théoriques et scientifiques, ce stage permet une progression et une maîtrise approfondies, sans risque du chant et des voix extrêmes, en insistant sur l’implication mentale et corporelle nécessaire pour un développement ample et sans danger du potentiel de chaque vocaliste.

INTERVENANT
David FERON (Professeur de chant SDV, spécialisé voix saturées)

Date : 01/O2 & 02/02/20
Horaires : 10h – 13h / 14h – 17h

NIVEAU II
100 € / 80 € adhérent

Contact : brice@noumatrouff.fr

ATELIER DU CRMA :
QUELLE STRUCTURE POUR MON PROJET GESTION COMPTABLE & ADMINISTRATIVE

Points abordés :
Choix du statut juridique, formalités de création d’association ou d’entreprises/sociétés commerciales, introduction au cadre juridique et réglementaire des musiques actuelles, frontière amateur vc professionnel et structuration qui en déroule, mise en place d’une organisation administrative et comptable, points clés du fonctionnement d’une structure, facturation et contrats, notes de frais, salariat et intermittence du spectacle, fiscalité, mise en place d’un suivi comptable, etc …

📆 DATE : samedi 01 février 2020
⏰ HORAIRES 13h30 – 17h30

✍️ INTERVENANT : Joël Beyler (Gérant du label Label #14 Records et président de la Fédélab)

📍 LIEUX :
Zone51
Hôtel d’Ebersmunster
2 place du, Place Dr Maurice Kubler
67600 Sélestat

Gratuit sur réservation :https://www.zone51.net/billetterie/

MASTER CLASS « BEATMAKING ET RAP »
avec Pumpkin & Vin’S da Cuero
SAMEDI 1er FEV. 2020 de 18h30 – 19h30 – GRATUIT
à la Plateforme Artefact – La Laiterie
> Rendez-vous à 18h15 devant l’entrée de La Laiterie.

La Laiterie profite de la venue à Strasbourg du duo Nantais PUMPKIN & VIN’S DA CUERO, pour glaner des conseils ciblés sur la production musicale hip-hop.
Cette master class sera basée sur l’échange avec Vin’S et Pumpkin, en mode questions-réponses, avec une quinzaine de participants.

>> Vin’S da Cuero commence à rapper à 14 ans et se met rapidement au beatmaking, sur une base hip-hop pure, aux influences Soul Jazz. Il est directeur artistique du label Mentalow Music mais également beatmaker : il compose des habillages sonores pour des expositions de grands photographes, et des prods sur lesquelles posent des rappeurs tels que 20syl, Racecar, TY, Mr J. Medeiros, Dynasty, Rita J… Le beatmaker parisien, maintenant installé à Nantes, accompagne sur scène Pumpkin depuis 2012.

>> La plume dans une main et le micro dans l’autre, Pumpkin, lyriciste à l’écriture chirurgicale, observe son époque et gratte ses chroniques poétiques, oscillant entre le Rap et le Spoken Word, le Boom Bap et l’Électro, le Jazz et la Soul. Soutenue par de nombreux médias (France Inter, Mouv’, Fip, Tsugi, Radio Nova, etc.), Pumpkin participe régulièrement à des master class en France et à l’étranger, poussée par l’envie de construire, de transmettre, de partager son expérience et d’insuffler « l’empowerment ».

MASTER CLASS

SAMEDI 01.02.20 DE 18H30 À 19H30, À LA PLATEFORME ARTEFACT – LA LAITERIE

« BEATMAKING ET RAP : COMPOSITION ET ÉCRITURE CROISÉES »

RENCONTRE ET ÉCHANGES ARTISTIQUES AVEC PUMPKIN & VIN’S DA CUERO

Nous profitons de la venue à Strasbourg du duo Nantais PUMPKIN & VIN’S DA CUERO, pour glaner des conseils ciblés sur la production musicale hip-hop. Cette master class sera basée sur l’échange avec Vin’S et Pumpkin, en mode questions-réponses, avec une quinzaine de participants.

GRATUIT

INSCRIPTION

Vin’S da Cuero commence à rapper à 14 ans et se met rapidement au beatmaking, sur une base hip-hop pure, aux infl uences Soul Jazz. Il est directeur artistique du label Mentalow Music mais également beatmaker : il compose des habillages sonores pour des expositions de grands photographes, et des prods sur lesquelles posent des rappeurs tels que 20syl, Racecar, TY, Mr J. Medeiros, Dynasty, Rita J… Le beatmaker parisien, maintenant installé à Nantes, accompagne sur scène Pumpkin depuis 2012.

La plume dans une main et le micro dans l’autre, Pumpkin, lyriciste à l’écriture chirurgicale, observe son époque et gratte ses chroniques poétiques, oscillant entre le Rap et le Spoken Word, le Boom Bap et l’Électro, le Jazz et la Soul. Soutenue par de nombreux médias (France Inter, Mouv’, Fip, Tsugi, Radio Nova, etc.), Pumpkin participe régulièrement à des master class en France et à l’étranger, poussée par l’envie de construire, de transmettre, de partager son expérience et d’insuffler « l’empowerment ».

« BEATMAKING ET RAP : COMPOSITION ET ÉCRITURE CROISÉES »

RENCONTRE ET ÉCHANGES ARTISTIQUES AVEC PUMPKIN & VIN’S DA CUERO

SAMEDI 01.02.20 DE 18H30 À 19H30

À LA PLATEFORME ARTEFACT – LA LAITERIE

Nous profitons de la venue à Strasbourg du duo Nantais PUMPKIN & VIN’S DA CUERO, pour glaner des conseils ciblés sur la production musicale hip-hop. Cette master class sera basée sur l’échange avec Vin’S et Pumpkin, en mode questions-réponses, avec une quinzaine de participants.

GRATUIT, SUR INSCRIPTION SUR https://www.weezevent.com/masterclass-pumpkin

Vin’S da Cuero commence à rapper à 14 ans et se met rapidement au beatmaking, sur une base hip-hop pure, aux infl uences Soul Jazz. Il est directeur artistique du label Mentalow Music mais également beatmaker : il compose des habillages sonores pour des expositions de grands photographes, et des prods sur lesquelles posent des rappeurs tels que 20syl, Racecar, TY, Mr J. Medeiros, Dynasty, Rita J… Le beatmaker parisien, maintenant installé à Nantes, accompagne sur scène Pumpkin depuis 2012.

La plume dans une main et le micro dans l’autre, Pumpkin, lyriciste à l’écriture chirurgicale, observe son époque et gratte ses chroniques poétiques, oscillant entre le Rap et le Spoken Word, le Boom Bap et l’Électro, le Jazz et la Soul. Soutenue par de nombreux médias (France Inter, Mouv’, Fip, Tsugi, Radio Nova, etc.), Pumpkin participe régulièrement à des master class en France et à l’étranger, poussée par l’envie de construire, de transmettre, de partager son expérience et d’insuffler « l’empowerment ».

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

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INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

Conférence gratuite à l’Autre Canal

– Le sujet : L’amour est-il pop ?
Depuis les romances adolescentes des années cinquante, la musique pop a décliné l’amour sous toutes ses formes : des plus innocentes aux plus suggestives. Entre Love Me Do de The Beatles et Let Me Put My Love Into You d’AC/DC, cette conférence passera au filtre l’amour dans la musique pop.

– Le conférencier : Bertrand Dupouy
Ancien guitariste et chanteur, Bertrand Dupouy est formateur indépendant spécialisé dans l’histoire des courants musicaux. Il donne à ce titre de nombreuses formations pour les agents des bibliothèques. Il est par ailleurs chargé de cours sur l’histoire des musiques populaires à l’Université du Littoral à Dunkerque et à l’Institut Catholique Lillois, dans les licences et masters « Métiers de la culture ».

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Les conférences à LAC

Cette saison, L’Autre Canal vous propose deux cycles de conférences.
Place aux femmes ! Tout au long de l’année, ce cycle principal vous fera découvrir ou redécouvrir le parcours des grandes prêtresses de la musique aux artistes injustement oubliées. Du rock aux musiques électroniques en passant par les musiques extrêmes, retraçons et réfléchissons l’histoire et la place des femmes dans les musiques actuelles.
Venez aussi écouter des conférences ponctuelles. Surprenantes et ludiques, elles feront écho à la programmation de L’Autre Canal ou au calendrier.
Enfin, pas de hasard, même jour même heure : les conférences se dérouleront à chaque fois le mardi, de 19h à 21h.

📅 Mardi 29 Oct
Conférence | La musique de films d’horreur, par Benoit Basirico
📅 Mardi 19 Nov
Conférence | Rap et femmes : des stéréotypes à déconstruire
📅 Mardi 10 Déc
Conférence | L’improbable histoire des chansons de Noël
📅 Mardi 14 janvier
La place et l’histoire des femmes dans les musiques electro
📅 Mardi 24 mars
Conférence | Les musiques extrêmes au féminin
📅 Mardi 14 avril
Conférence | Girls Rock, par Sophie Rosemont

Après avoir questionné les apports multidisciplinaires et interartistiques en musique et musicologie lors de ses deux précédentes éditions, la prochaine Journée des Jeunes Chercheurs du GREAM souhaite explorer la dimension intersubjective et sociale de l’acte musical. Il s’agira à cet effet de s’intéresser à l’ensemble des musiques dites « actuelles[1] » et à leurs contextes culturels, sociaux, politiques et historiques.

     D’un point de vue historique, les analyses consacrées à la production, aux pratiques et aux usages des musiques actuelles ont souvent mis en évidence les liens importants et parfois essentiels que ces dernières entretiennent avec la réalité sociale et politique de leur temps. D’ailleurs, l’ambiguïté terminologique qui a accompagné – au moins en France – l’étude de ces répertoires extrêmement diversifiés semble témoigner de leur ancrage dans des environnements économiques, sociopolitiques et culturels donnés. Même si la notion institutionnelle de « musiques actuelles » soit aujourd’hui largement répandue, elle risque néanmoins d’éclipser la longue histoire de ces musiques, qu’il est possible de faire remonter jusqu’au xixe siècle (Scott 2008). En outre, d’autres expressions ont souligné les relations étroites de ces musiques avec les mouvements de contestation juvénile (« musiques des jeunes »), leurs liens avec les industries culturelles et les médias de masse qui leur permettent de toucher un vaste auditoire (voir le terme « musiques populaires », qui ne constitue pas une traduction exacte de l’anglais popular music [Kotarba 2018, 12]), ou encore leurs conditions d’émergence qui seraient liées au développement des technologies d’enregistrement et d’amplification du son (« musiques amplifiées ») (Le Guern-Frith 2007).

     Cette journée est ouverte aux différentes approches et méthodologies existantes dans le domaine des études sur les musiques actuelles et de leurs contextes, sans aucune limitation géographique ou chronologique. Une attention particulière sera accordée aux propositions qui, à travers des cas d’étude spécifiques ou des réflexions épistémologiques plus générales, cherchent à explorer les rapports complexes qui existent entre les musiques actuelles et les concepts d’identité, d’idéologie, de résistance culturelle, de genre, ainsi que leur liens avec les formes de d’oppression, de pouvoir, de violence, de racisme, ou encore de contestation. Ces réflexions pourront amener à repenser les relations plus vastes de l’acte musical avec les événements et processus sociaux et historiques. Comme pour les précédentes éditions, la multiplicité disciplinaire à laquelle se consacre cette journée d’étude appelle à la participation de doctorantes, doctorants, jeunes docteures et jeunes docteurs issus de la musicologie tout comme d’autres domaines des sciences humaines et sociales

INITIATION À Logic pro X
Intervenant : Narcis
Atelier #electroLAB
Un partenariat Carte Blanche Prod. et LAC

Durée : 14 heures (2 sessions de 7 heures)

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Atelier en deux sessions indissociables : samedi 8 février et samedi 14 mars 2020

Tarif : 70€ les deux sessions (8 fév + 14 mars)
Matériel pré-requis : Les participants sont invités à amener leur propre station de travail, équipée à minima de la version d’essai du logiciel, mac ou pc

Programme session 1 : https://lautrecanalnancy.fr/agenda/initiation-logic-pro-x
Programme session 2 : https://lautrecanalnancy.fr/agenda/initiation-ableton-live-9-et-10-0

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PUBLIC
Musiciens, compositeurs, arrangeurs, web designers, techniciens

GRATUIT
avec Manuela Peschmann (Sophrologue)

Cet atelier a pour objectif de vous apprendre à gérer le trac et de l’utiliser à votre avantage au moment d’entrer en scène. Des techniques simples utilisant la respiration, la relaxation et la visualisation vous aideront à être plus confiant(e), à contrôler votre état nerveux et émotionnel avant de monter sur scène !

Inscriptions uniquement par mail : communication@reseaujack.fr

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

…………………………………………………….

INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

Jeudi 13 février 2020, de 17h à 18h

« FAIR : PARTY » PRESENTATION DU DISPOSITIF NATIONAL D’ACCOMPAGNEMENT DU FAIR

Avec un membre du FAIR et Why Nicht

La Laiterie accueille pour la région Grand Est « FAIR : Party ».

Le FAIR est le 1^er dispositif de soutien au démarrage de carrière et de professionnalisation en musiques actuelles depuis 1989. Venez découvrir le fonctionnement de ce programme d’accompagnement, en échangeant avec un de ses membres ainsi qu’avec un artiste participant : Why Nicht.

Gratuit sur inscription : https://www.weezevent.com/fair-party

>à la Plateforme Artefact – La Laiterie, au 10 rue du Hohwad – Strasbourg

>Rendez-vous à 16h45 devant l’entrée de La Laiterie.

>Contact : plateforme@artefact.org

Vers la professionnalisation et l’auto-suffisance d’un projet musical indépendant
Stratégies 360 ° pour une gestion polyvalente et indépendante d’un projet musical.

CONTEXTE
La professionnalisation d’un projet musical se fait souvent sur le tas. Il faut devenir polyvalent et gérer de nombreux aspects de la vie du groupe ou de l’artiste concerné: communication, management, booking, création de supports, relations avec les professionnels.

OBJECTIFS
Pouvoir gérer tous les aspects d’un projet musical en toute indépendance et gravir les échelons vers la professionnalisation.

CONTENU
Communication & conseil en images:
– Trouver une direction artistique
– Créer et appliquer une stratégie de communication
– Ecrire un communiqué de presse, une biographie
– Gérer et animer les réseaux sociaux
– Mettre en place une campagne de relations presse (avec ou sans attaché de presse)
– Images et musique: les enjeux et les pièges à éviter (clips, captations)

Management
– Mise en place et suivi d’un retroplanning
– Se créer un entourage professionnel
– Les relations avec les labels
– Auto-financement et auto-production
– Les relations avec les marques ou sponsors
– Travailler avec des créatifs
– Vers la professionnalisation et l’indépendance financière
– L’édition

Booking
– Monter une release party
– Trouver des dates
– convaincre un tourneur et collaborer au mieux avec lui
– La vie en tournée

INTERVENANT : ADRIEN DURAND
Adrien Durand est né en 1982 à Angers. Parallèlement à ses études d’histoire de l’Art, il monte plusieurs associations à Paris pour organiser des concerts pour des groupes qui jouent difficilement dans la capitale (punk, noise, hardcore) et travaille sur une saison du festival Pop Montréal. De retour en France, il monte des tournées en Europe et aux Etats-Unis pour son groupe Jordan (indie rock). De 2009 à 2013, il travaille pour l’agence Kongfuzi et occupe plusieurs postes: chargé de production, booker (en charge du développement du catalogue français), chargé de communication. En parallèle, il est le chargé de communication/attaché de presse du festival Villette Sonique pendant 9 éditions jusqu’en 2017. Il a travaillé en tant que communicant freelances pour de nombreux festivals (Sonic Protest, Levitation France, Baleapop, Hello Birds, Musical Ecran, Heart of Glass, Heart of Gold, Transfer, Closer Music), labels (Pan European, In Paradisum, Murailles Music, Tigersushi, Another record) et groupes indépendants autoproduits. Depuis 2015, il est aussi journaliste freelance pour plusieurs publications (Les Inrocks, Vice, Brain, le Drone, New Noise).

INSCRIPTION

STAGE DE MUSIQUE ELECTRONIQUE POUR LES 7-11 ANS

8 ENFANTS / SUR INSCRIPTION
(Important : le stage ne s’activera qu’à partir de 5 inscriptions)

Pendant 5 jours, les enfants découvriront comment créer un morceau de musique électronique !

Tout en utilisant des instruments technologiques intuitifs et actuels, ils expérimenteront de manière ludique les différentes facettes du producteur en enregistrant, composant et mixant leurs propres morceaux.

A travers notre processus pédagogique nous aidons également les enfants à avoir confiance en eux en stimulant leur créativité, leur sens de la communication et leur esprit collectif.

Nous leur apprenons à mieux écouter le monde qui les entoure, à développer leur esprit critique, à trouver l’inspiration, et tout ceci de façon ludique.

A la fin du stage les enfants repartent avec leurs compos !

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

Les enfants ayant déjà participé à un précédent stage vacances de notre école pourront passer au niveau suivant ;)

≣ Tarif : 200 euros la semaine
≣ Horaires : 10h à 13h et 14h à 17h (possibilité de rester entre 13h et 14h / repas tiré du sac)
≣ Encadré et animé par Jean-David Mehri

▬▬ INSCRIPTION ▬▬

Places limitées, 1er arrivé 1er servi :)

▬▬ RENSEIGNEMENTS ▬▬

✎ hello@longevity-musicschool.eu ou ☎ 06 13 54 96 02

▬▬ LONGEVITY MUSIC SCHOOL ▬▬

École entièrement dédiée à la musique électronique, Longevity Music School, hébergée @ Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

…………………………………………………….

INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

STAGE DE MUSIQUE ELECTRONIQUE POUR LES 12-15 ANS

8 PERSONNES / SUR INSCRIPTION
(Important : le stage ne s’activera qu’à partir de 5 inscriptions)

➡ Créer son premier morceau de musique électronique

Pendant 5 jours, les participants s’initieront et expérimenteront les différentes facettes du producteur électronique en enregistrant, composant et mixant leurs propres morceaux.

A la fin du stage, tout le monde pourra repartir avec ses compos !

▬▬ PROGRAMME ▬▬

Le stage sera composé de plusieurs parties croisées :

– Théorie : présentation des différents instruments et outils utilisés en composition
– Pratique : les élèves pourront dès le premier jour commencer à réaliser leurs propres petits morceaux
– Écoute et analyse d’œuvres du répertoire

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

≣ Tarif : 200 euros la semaine
≣ Horaires: 10h à 13h et 14h à 17h (possibilité de rester entre 13h et 14h / repas tiré du sac)
≣ Encadré et animé par Jean-David Mehri

▬▬ INSCRIPTION ▬▬

Places limitées, 1er arrivé 1er servi :)

▬▬ RENSEIGNEMENTS/ INSCRIPTIONS ▬▬

✎ hello@longevity-musicschool.eu ou ☎ 06 13 54 96 02

▬▬ LONGEVITY MUSIC SCHOOL ▬▬

École entièrement dédiée à la musique électronique, Longevity Music School, hébergée Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

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INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

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INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

La scène électro s’est développée dans la capitale allemande jusqu’à devenir une référence incontournable. Quand, comment, pourquoi? On vous dit tout – ou presque.
En écho au spectacle Les Aventures du prince Ahmed.

La rentrée arrive plus rapidement qu’un métronome à 140 BPM…et la bonne nouvelle c’est qu’il nous reste des places pour la formation ” Du studio à la scène”, encadrée par l’excellent Louis Warynski aka Chapelier fou .

Cette formation est destinée aux musiciens souhaitant réaliser leur premier live entièrement électronique ou hybride (acoustique/électronique), et à ceux qui souhaitent optimiser et développer leur setup sur Ableton Live.

Du 8 octobre au 10 mars, les mardis de 18h30 à 21h30.

Durant 48 h de cours pratiques, nous vous proposons un accompagnement personnalisé sur votre projet scénique.

Par des techniques créatives et à travers l’expérience d’un artiste, les élèves de la formation apprennent à métamorphoser leurs productions en véritable expérience de qualité pour le public.

Longevity Music School met ainsi à disposition, pendant cette formation, tout un parc matériel adapté, composé de synthétiseurs, boites à rythmes, contrôleurs pour Ableton etc… afin de permettre aux élèves d’expérimenter et trouver les outils qui leur conviennent.

Au programme, max for live, optimisation et paramétrage de son ordinateur, mode session / arrangement, routing et effets , audio et midi, contrôleurs , mapping , control surface, custom, ergonomie du hardware, mise en place et pleins d’autres thématiques.

Les derniers cours de la formation sont consacrés à la répétition du set live en conditions professionnelles, sur scène.

…………………………………………………….

INFOS PRATIQUES

Niveau requis : intermédiaire ou avancé
Âge : à partir de 18 ans
Dates : octobre à mars (hors vacances scolaires), démarrage le 8 octobre
Horaires : le mardi de 18h30 à 21h30
Matériel : il est recommandé d’apporter un casque, un ordinateur avec la version démo ou payante du logiciel “Ableton Live 10 Suite” installée, ainsi que le matériel que vous possédez et souhaitez utiliser sur scène.

NB : Si vous ne possédez pas Ableton Live Suite, vous bénéficierez d’une réduction de 40% sur le prix du logiciel en vous inscrivant dans notre école. N’hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de détails.

Pour tous renseignements et recevoir votre dossier d’inscription, contactez-nous : hello@longevity-musicschool.eu

ATELIER MÉTIER
Amateur ou professionnel ? Il n’est pas facile de faire le bon choix.
Il faut plus que jamais structurer et élaborer des stratégies de développement, savoir mettre en confrontation « désir et réalité » et enfin se donner les moyens. La pratique et l’expérience des participants seront la base des discussions.

TARIFS : 20€ sur inscription // 7 personnes max
PUBLICS : Artistes, managers, tourneurs, musiciens,…
JAUGE : 7 personnes

CONTENU
– Définir les objectifs et les risques de son projet
– Déterminer un espace géographique et culturel
– Délimiter son positionnement dans le secteur
– Spécifier la place de son projet musical dans son projet de vie
– Rester informé des modifications structurelles du secteur afin de trouver les bons partenaires
– Identifier les partenaires locaux, nationaux, internationaux
– Le concept est la base du projet, le définir par écrit dans un dossier artistique, permettra de mieux communiquer dessus
– On y retrouvera tous les éléments permettant la compréhension et évitant ainsi les malentendus
– Trouver son personnage
– Écrire une biographie, choisir des photos, des visuels
– Composer son dossier artistique et le faire évoluer
– Donner un cadre légal à son projet
– Établir un budget prévisionnel de son projet
– Connaître ses droits (Sacem, Adami…)
– Contractualiser avec ses partenaires et vérifier l’éligibilité de ceux-ci
– Rédiger un dossier de subvention

INTERVENANT : ALEX QUENTIN
Régisseur, technicien du son, producteur de spectacles, entrepreneur du spectacles, tourneur d’artistes, manager, formateur, musicien… Alex Quentin a plus d’une corde à son arc et se propose, lors de ces deux ateliers, d’envisager les perspectives de développement de votre projet Musiques Actuelles.

avec Daniel Colnat • samedi 14 mars

Cet atelier est ouvert aux ados et aux adultes chanteurs ou amateurs désireux de
découvrir les techniques de la voix. Venez vous initier à travers des exercices de
respiration, de rythmes et de placement.

30 € adhésion à la MCL(12 € pour plus de 16 ans, 6 € moins de 16 ans)

Limitée à 8 personnes / 9h-12h et 13h-16h

GRATUIT
avec Julien Hohl (Créateur OMAR / Deaf Rock)

OMAR est un dispositif de financement participatif, pensé pour les musiciens émergeants, qui permet d’enregistrer ses compos dans un studio avec des professionnels et de diffuser sa musique gratuitement sur toutes les plateformes de streaming (deezer, spotify, youtube music et bien d’autres). Julien Hohl vous présentera le fonctionnement de cet outil.

Inscriptions par mail uniquement : communication@reseaujack.fr

> Samedi 14 et dimanche 15 mars de 10h à 17h

La place du Leader a toujours été reconnue et admirée. Pourtant prendre les commandes, diriger, n’est pas un exercice facile, demande de mettre de côté certaines appréhensions, peu de personnes osent réellement assumer ce rôle. Dans les musiques actuelles, pour le chanteur Lead, se pose les mêmes problématiques. Être au-devant de la scène, être le point central, le lien entre le public et les musiciens est souvent source d’un stress qui bloque la performance vocale et artistique. Lors de ce stage vous découvrirez que ce rôle de leader est accessible à tous et qu’il est possible se libérer totalement sur bien des points. L’assumer, gagner en légitimité vous permettra de comprendre tous les atouts qui pourrons améliorer : la performance vocale, la présence scénique et surtout la cohésion au sein de votre groupe, ou de votre projet artistique.

Évoluant dans la musique depuis une quinzaine d’années et véritablement passionnée par la voix et ses multiples possibilités, Emilie Domergue s’est intéressée à tous les styles : du lyrique au Hard-Core, en pas­sant par la pop, le funk et l’électro. Ayant grandi dans l’univers du rock, métal, elle a focalisé ses recherches pendant plusieurs années sur le CRI, se formant et évoluant auprès de David Féron. Toujours dans le but d’apprendre, et d’améliorer la transmission de son savoir, elle se verra participer à une étude menée par des étudiants en orthophonie et encadrée par le phoniatre Gérard Chevailler, sur cette voix dite “saturée”. Emilie ayant fait ce travail sur plusieurs années et ayant été elle-même coachée pour son projet musi­cal, elle a su faire les ponts entre sa carrière artistique et sa carrière professionnelle. Aujourd’hui, Emilie axe son travail sur un véritable accompagnement à la personne, adapté à son concept, et à ses objectifs.

INFOS : https://www.inecc-lorraine.com/fr/musiques-actuelles/etre-leader-d-un-groupe-de-musiques-actuelles_-b.html

> Samedi 14 et dimanche 15 mars 2020 de 10h à 17h

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaître leur voix et parfaire leur technique vocale. La voix est un instrument de musique qui vit à l’intérieur de nous. Nous découvrirons dans ce stage comment fonctionne notre voix en repérant les parties du corps “commandes de la voix” qui participent au geste vocal. Le but de ce premier stage est de consolider la technique vocale des artistes afin qu’ils mettent à profit leurs découvertes et expérimentations, en vue des stages “Chanter en anglais” et “Trouver son timbre”. Cette 1ère rencontre devra permettre aux artistes de mieux connaître leur instrument et développer un langage commun, afin qu’ils puissent amorcer un travail davantage centré sur leurs identités artistiques, lors de la 3e rencontre. Ils auront ainsi le choix de défendre leurs propos artistiques en conscience, de manière autonomes et délibérés.

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Prérequis : aucun

Un partenariat INECC Mission Voix Lorraine et L’Autre Canal

GRATUIT
avec Pascal Klein (Directeur, programmateur Halle Verrière)

Quelles sont les attentes d’un programmateur ? Quelles sont ses contraintes ? Comment évalue-t-il le sérieux d’un artiste ? Quels qualités attend-il d’un groupe qui démarche pour des dates ? Cet atelier est l’occasion de découvrir les coulisses de la programmation artistique pour mieux penser vos recherche de dates.

Inscriptions uniquement par mail : communication@reseaujack.fr

TECHNIQUES DE DJing
Intervenant : Manu Chaman
Atelier #electroLAB
Un partenariat Carte Blanche Prod. et LAC

– Durée : 8 heures (2 sessions de 4 heures)
– Atelier en deux sessions indissociables : samedi 21 mars et samedi 4 avril 2020 (14h-18h)

━━━━━━━━━━━━━━━

– 40 € l’atelier de deux sessions de 4 heures
– Public : Musiciens, compositeurs, arrangeurs, web designers, techniciens
– Matériel pré-requis : Un ordinateur et être titulaire de la licence Logic Pro X car il n’existe pas de version d’essai gratuite de Logic Pro X

━━━━━━━━━━━━━━━

OBJECTIFS GLOBAUX DES DEUX SESSIONS
En 2 sessions de 4 heures, nous aborderons l’univers du DJing de manière à la fois théorique et pratique. Comprendre l’évolution technologique majeure qu’a connu le monde du DJing en 40 ans, de 1980 à 2020.

La place du DJ en soirée, de simple passeur de disques au statut d’artiste à part entière. Apprendre à brancher correctement son matériel, trouver la disposition adéquate pour favoriser la créativité et la spontanéité des actions (workflow). Aborder théoriquement le mélange de plusieurs musiques, les univers musicaux, les effets, la construction d’un set comme une histoire. À la fin de cet atelier, les participants seront parfaitement autonomes pour réaliser un mix de A à Z sur tout type de matériel. L’atelier se concentrera sur les techniques de mix sur matériel réel (CDJ 2000 et vinyles). La théorie pourra s’appliquer par transversalité au mix sur ordinateur + contrôleur si un participant souhaite amener son matériel. Cependant, nous déconseillons fortement le mix sur ordinateur uniquement sans aucune platine physique.

– Historique du DJing
– Quelques notions d’acoustique et d’audio
– Choisir son matériel, platines CDJ ou vinyles, contrôleur… savoir le brancher, éviter les erreurs de branchements
– Choisir son style musical, naviguer sur les sites spécialisés sur internet (classements, genres)
– Préparer son mix (téléchargements, organisation rigoureuse de sa bibliothèque de fichiers musicaux, maitrise de rekordbox, playlist etc.)
– Apprendre à réaliser son mix au tempo, notion de BPM et d’univers musical, keys, break, boucles, effets classiques
– Relativiser les nouvelles technologies, entre aide informatique et inspiration spontanée
– Démonstration d’un mix sur CDJ 2000 puis sur vinyles, essai de chaque participant sur le support souhaité. Visionnage d’extraits vidéos de DJs et explications de ce que l’on voit (Jeff Mills – Exhibitionnist Mix DVD – Multicam)
– Le métier de DJ, découvrir les possibilités et la réalité du terrain

Conférence gratuite à l’Autre Canal

– Le sujet : Les musiques extrêmes au féminin
Les musiques extrêmes ne sont pas à l’abri des asymétries de genre. Avec une surreprésentation masculine, elles sont le lieu du renforcement de valeurs traditionnellement associées à la virilité – que l’on pense à la valorisation de la force dans le black metal ou dans le hardcore. Que se passe-t-il lorsque ces genres sont investis par des figures féminines ? La présence de femmes est-elle, comme le suggèrent certaines chroniques musicales, à-même de fonder une esthétique spécifique au sein des musiques extrêmes ? À partir de l’étude de cas issus du hardcore, du metal extrême et de la noise, cette conférence examinera les musiques extrêmes au prisme du genre.

– La conférencière : Catherine Guesde
Catherine Guesde est philosophe et critique musicale pour New Noise magazine. Elle a co-écrit The Most Beautiful Ugly Sound in the World – À l’écoute de la noise, avec Pauline Nadrigny. Elle est membre du comité de rédaction de Revue Volume, la revue des musiques populaires et mène en parallèle une activité musicale (guitare/drone/noise).

—————————-
Les conférences à LAC

Cette saison, L’Autre Canal vous propose deux cycles de conférences.
Place aux femmes ! Tout au long de l’année, ce cycle principal vous fera découvrir ou redécouvrir le parcours des grandes prêtresses de la musique aux artistes injustement oubliées. Du rock aux musiques électroniques en passant par les musiques extrêmes, retraçons et réfléchissons l’histoire et la place des femmes dans les musiques actuelles.
Venez aussi écouter des conférences ponctuelles. Surprenantes et ludiques, elles feront écho à la programmation de L’Autre Canal ou au calendrier.
Enfin, pas de hasard, même jour même heure : les conférences se dérouleront à chaque fois le mardi, de 19h à 21h.

📅 Mardi 29 Oct
Conférence | La musique de films d’horreur, par Benoit Basirico
📅 Mardi 19 Nov
Conférence | Rap et femmes : des stéréotypes à déconstruire
📅 Mardi 10 Déc
Conférence | L’improbable histoire des chansons de Noël
📅 Mardi 14 janvier
La place et l’histoire des femmes dans les musiques electro
📅 Mardi 4 février
Conférence | L’Amour est-il pop ?
📅 Mardi 14 avril
Conférence | Girls Rock, par Sophie Rosemont

ATELIER MÉTIER
Amateur ou professionnel ? Il n’est pas facile de faire le bon choix.
Il faut plus que jamais structurer et élaborer des stratégies de développement, savoir mettre en confrontation « désir et réalité » et enfin se donner les moyens. La pratique et l’expérience des participants seront la base des discussions.

TARIFS : 20€ sur inscription
PUBLICS : Artistes, managers, tourneurs, musiciens,…
JAUGE : 7 personnes

CONTENU
– Promouvoir les bons côtés de son projet (être clair et simple)
– Utiliser le bon vocabulaire selon l’interlocuteur
– Construire une action artistique et culturelle en lien avec les lieux de diffusion
– Avoir des outils innovant pour la promotion
– Mettre en place un rétro-planning pour son équipe
– Maintenir une activité artistique tant bien que mal
– Construire des outils de vente de son show
– Élaborer la stratégie de démarchage
– Constitution et gestion de son fichier de contacts
– Rédiger un communiqué de presse
– Engager un·e attaché·e de presse
– Créer un environnement professionnel et l’entretenir
– Contrôler son image et la diffuser

INTERVENANT : ALEX QUENTIN
Régisseur, technicien du son, producteur de spectacles, entrepreneur du spectacles, tourneur d’artistes, manager, formateur, musicien… Alex Quentin a plus d’une corde à son arc et se propose, lors de ces deux ateliers, d’envisager les perspectives de développement de votre projet Musiques Actuelles.

EN PARTENARIAT AVEC LE RÉSEAU MAEL ET L’INECC

• À PARTIR DE 16 ANS

Utiliser le nez, la bouche, les cordes vocales, les dents, la langue, la gorge et le souffle, le tout allié à une grande créativité : c’est ainsi qu’on peut définir le human beatbox, comme l’art d’utiliser le corps comme unique instrument de musique. Seuls, avec ou sans micro, les beatboxeurs assurent à la fois des basses, des rythmes, des scratchs, de la batterie, de la trompette et toutes sortes de sons et de bruits. L’enchaînement est si rapide que l’illusion auditive est parfaite. Alors tendez l’oreille et venez essayer…

Intervenant ▶ Svent 

Svent est Beatboxeur depuis 2007, il partage aujourd’hui son temps entre les cours de human beatbox qu’il anime depuis 2011 et la scène qu’il côtoie depuis les compétitions de ses débuts, avec les spectacles jeunes public de Merlot (Au fond de la classe, Euraoundzeweurld ) ou bien avec le Groupe Acapella OMMM avec lequel il joue souvent à l’étranger.

Inscriptions ▶ accompagnement@mjcduverdunois.fr

SAMEDI 28 ET DIMANCHE 29.03 – DE 10H À 17H

ESPACE CULTUREL > HAUDAINVILLE

55€ (40€ POUR LES MEUSIENS) 

GRATUIT
avec Charlys Menuet (Directeur de la communication – Deaf rock)

Bien maîtriser sa visibilité en ligne, c’est comprendre les raisons pour lesquelles on communique et optimiser son référencement sur internet. Blog, réseaux sociaux, landing page, site internet, etc. sont des outils pertinents s’ils sont utilisés au service d’une stratégie qui dépasse l’égo de l’artiste pour répondre à des problématiques précises : sortir un disque, promouvoir un concert, etc.

Inscriptions uniquement par mail : communication@reseaujack.fr

Découverte de la SACEM (Sociétés des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) au travers de ses grandes missions, de son organisation, de ses innovations et de son engagement. Avec la présence de Marie LOPEZ, directrice territoriale – Déléguée Régionale de Nancy (pour la Meurthe-et Moselle et la Meuse).

À destination des musiciens, auteurs, groupes, professionnels  de la filière culturelle et musicale…

Gratuit sur inscription 

▶ accompagnement@mjcduverdunois.fr

SAMEDI 04.04 – 16H

ESPACE JEANNE D’ARC > VERDUN 

ghislain didier • samedi 11 avril
Une formation spécialement destinée aux chanteurs et choristes, amateurs ou
professionnels, souhaitant améliorer leur diction et leur interprétation en langue
anglaise. L’accent est mis sur l’aspect rythmique et tonique de cette langue ainsi
que sur l’acquisition de certains mécanismes de placements vocaux spécifiques à
celle-ci. Un atelier à la fois théorique et pratique.

20 € adhésion à la MCL / Limitée à 6 personnes / 9h-12h et 14h-17h

Renseignement / Inscription :
marc génatio à la MCL • 03.29.63.11.96 • MA@MCLGERARDMER.FR

30€
avec Ludovic Schmitt (Coach scènique, chanteur Lyre Le Temps, ancien candidat The Voice)

Comment se comporter sur scène ? Comment occuper l’espace de la scène ? Comment intéragir avec le public ? Comment gérer les silences ? Avec un plusieurs artistes “cobaye” sur scène, Ludovic décortiquera chaque mouvement et vous donnera ses conseils et astuces pour travailler votre présence scènique, dimension essentielle de la réussite d’un concert.

Inscriptions par mail uniquement : communication@reseaujack.fr

ciné mcl @ 18h30 concert @ 20h30

de 3 à 8 €

fragment folk • film de Thomas Lincker
Un voyage en territoire folk à travers la France et les États-Unis, ce film va à la rencontre d’une dizaine de musiciens, de « songwriters », en France et aux États-Unis. Ces artistes, à contre-courant des modèles économiques dominants, nous font prendre conscience de notre propre rapport au monde aujourd’hui et nous interpellent par la simplicité et l’authenticité de leur démarche…

oh well • blues folk
Le parcours de Oh Well, guitariste et chanteur, est une série de voyages dans l’univers des Musiques Traditionnelles Américaines : du bluesman Robert Johnson à Jeff Tweedy en passant par Bob Dylan… Une musique touchante et sincère, qui s’inscrit dans la plus pure tradition folk.

me & the molku queen • folk
Une promenade dans un univers folk intimiste, mélancolique, doux et amer, naïf et introspectif. Une histoire de chansons, d’amour et d’états d’âme…La désinvolture d’Eef Barzelay alliée
à la métaphysique de Jeff Tweedy. À déguster…

à partir de 10 ans • samedi 16 mai 2020
Le home studio (anglicisme signifiant studio à la maison) ou project studio est un
petit studio d’enregistrement aménagé chez soi. Il s’agit d’un ensemble d’outils
permettrant d’enregistrer ou de produire des musiques et des sons, de les traiter
et de les mixer.
Venez vous initier aux techniques d’enregistrement studio, placements des micros,
enregistrement, mixage…

30 € adhésion à la MCL / Limitée à 6 personnes / 9h-12h et 13h-16h

Renseignement / Inscription :
marc génatio à la MCL • 03.29.63.11.96 • MA@MCLGERARDMER.FR