Ecole entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Formation :. Créer une installation sonore interactive (2 jours) :.

🎛 Objectifs : connaitre les outils et processus de création d’une installation sonore interactive / Réalisation d’un prototype qui croise espace, geste, objet et son.

💡Une installation sonore interactive est une installation dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement.
Processus de création, définition de règles du jeu restrictives ou extensives, le choix de la génération sonore s’imbrique alors avec le “geste” interactif. L’oeuvre peut être immersive, ludique, sociale, musicale … Les outils d’interface (inputs) peuvent être des caméras 3D, un micro, un téléphone, un objet, etc.

📝 Programme :
≣ Overview de quelques installations interactives
≣ Présentation des outils (Max, M4L, protocole OSC…) et des interfaces (inputs)
≣ Prototypage, à la table de mixage, de l’installation
≣ Réalisation des contenus sonores (enregistrement, synthèse…)
≣ Réalisation du patch de gestion des données des inputs (M4L, Max)
≣ Présentation de l’installation et crash test.

🤓 Intervenant :
David Guerra, aka Svindrön, est un artiste sonore, compositeur, interprète, sound designer et programmeur. Parallèlement à ses propres productions musicales (Oneone, Meneswa, …) il collabore sur de nombreux projets artistiques où l’art sonore, l’art visuel, l’art dramatique, la danse… vivent dans un temps unique.
Site web : www.svindron.com

☑️ Infos pratiques :
≣ Pré-requis : connaissances de base en MAO
≣ Tarif : 180€ (tarifs étudiants et chômeurs nous contacter)
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Jeudi & vendredi de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/creer-une-installation-sonore-interactive

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

dans le cadre du festival Rock Your Brain Fest, le Relai Agi-Son Alsace, Agi-Son, Musiques Actuelles – Région Grand Est et Zone51 vous invitent à une rencontre pro au sujet du décret relatif à la prévention des risques liées aux bruits et aux sons amplifiés

Le 1er octobre 2018, le décret 2017-1244 du 7 août 2017, relatif à la prévention des risques liées aux bruits et aux sons amplifiés entrera en vigueur.
Abaissement des niveaux sonores, prise en compte des basses fréquences, intégration des événements de plein air, création de zone de repos, etc. ; Toutes ces modifications vont avoir un impact sur la manière dont les professionnels du spectacle vivant travaillent et abordent la question de la qualité sonore.
Cette rencontre sera l’occasion d’une présentation exhaustive du décret et de son arrêté d’application.
Un rappel de l’implication de l’association AGI-SON et de son positionnement sera proposé avant un échange avec le public qui pourra alimenter les 4 groupes de travail qu’AGI-SON a ouvert, aux professionnels impliqués sur le sujet, depuis juin 2018 (régisseurs d’accueil en salle et régisseurs de tournées / Régisseurs de studios de répétition : transmission de bonnes pratiques et gestion du son sur scène / Salles de diffusion < 300 places / Festivals de plein air VS clos.)

:. Atelier ludique à partir de 8 ans :.

Développez l’imagination, la créativité et l’esprit de collaboration de vos enfants à travers la thématique sonore.

Les enfants apprendront à recréer la bande son d’un court extrait de dessin animé, film ou jeu vidéo. De l’écoute à la prise de son, ils analyseront ensemble l’image et expérimenteront la création d’une bande sonore à base de bruitages, voix et instruments électroniques.

Infos pratiques :
≣ Tarif : 15 euros
≣ 8 places disponibles
≣ Animé par Fred Traverso – Longevity Music School

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/atelier-kids-recreer-ta-bande-son-preferee

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou 0674504981

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

Renseignement et inscriptions auprès de l’INECC Mission Voix Lorraine

Tarif individuel : 90 €
Tarif professionnel : 150 € ((inscription via son employeur et/ou AFDAS) )

Objectifs de ces séances individuelles

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Intervenant

François Valade, est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Prérequis

Ce stage s’inscrit dans une succession de 3 modules dont voici l’ordre à respecter :
1. Chanter en anglais (permet de mettre en pratique l’anglais sur les stages suivants).
2. Les commandes de la voix (découvrir comment fonctionne l’instrument, identifier les parties du corps qui participent au geste vocal).
3. Trouver son timbre et sa personnalité (permet de mettre les commandes au service de la voix et apprendre les différents modes de projection vocale).

Il est impératif de faire les modules 2 et 3 dans l’ordre. Il n’est pas possible d’accéder au module 3 sans avoir fait le module 2. Le module 1 est accessible sans condition mais se fait de préférence au début.

Un partenariat réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine, Le Gueulard Plus

Le but de cette formation est de fournir les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la mise en œuvre d’installations de diffusion simples, répondant aux besoins de petits spectacles. Définition physique du son, la chaîne électro-acoustique, les micros, les consoles, les périphériques et effets, réglage des amplis, élaboration des documents techniques…

Cette formation s’adresse aux personnes n’ayant pas ou peu de connaissances dans le domaine du son, et souhaitant maîtriser l’ensemble des techniques de sonorisation. Elle est également ouverte aux musiciens qui désirent s’initier aux aspects techniques de la sonorisation.

Intervenant : Franck Alibisser (régisseur son)

20 & 21 octobre 2018 —> 10h-13h / 14h-17h
40 € / 20 € adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

• DIFFUSER SA MUSIQUE EN LIGNE •

Les moyens de rendre disponible ses créations à tous et partout sont de plus en plus nombreux. Mais beaucoup de paramètres entrent en compte, selon une stratégie qu’il est important de définir. Plateformes de mises en ligne gratuites ou payantes pour le créateur, libre accès total aux écoutes et téléchargement ou mise à contribution de l’auditeur… tout est possible ! Cet atelier vous permettra d’évaluer les points positifs et négatifs de chaque solution, et détaillera concrètement les démarches à effectuer.

Intervenant : Paul Villars (conseiller en stratégie numérique)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie – studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School, hébergé au Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Formation :. Théorie musicale pour producteur (1 jour) :.

🎹 Objectifs : Comprendre les notions de base autour de la tonalité, des accords, de l’harmonie et du rythme / Composer de manière plus réfléchie, plus naturelle, et être à l’aise avec l’improvisation.

💡La théorie musicale, ou solfège, définit l’ensemble des règles et signes musicaux permettant d’analyser et de retranscrire la musique autour de trois principales dimensions : rythmique, mélodique et harmonique. Cet atelier vise donc à vous inculquer des notions de base autour de la tonalité, des gammes, des intervalles, accords, du rythme etc… Cela vous permettra rapidement de mieux comprendre et analyser la musique (de manière générale) et de vous sentir plus à l’aise lors de l’écriture de lignes de basses, progressions d’accords ou de mélodies.

📝 Programme :
10h-13h / théorie : comprendre les tonalités, les gammes, les accords etc…
14h-17h / pratique : utiliser les connaissances vues précédemment pour réaliser, à travers l’improvisation puis la composition, des lignes de basse, des accords et des mélodies cohérentes.

🤓 Intervenant : Jean-David Merhi
Compositeur, Interprète, artiste sonore et claveciniste d’origine Franco-Libanaise, Jean-David est issu des conservatoires de Toulouse et Strasbourg dans lesquels il obtient notamment des prix et diplômes en composition électroacoustique, clavecin et théorie musicale. Professeur de piano, solfège et composition électronique depuis de nombreuses années, il est désormais intervenant régulier à la Longevity Music School.

☑️ Infos pratiques :
≣ Niveau débutant, ayant des notions en MAO
≣ Tarif : 90€
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Samedi 27/10 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/theorie-de-la-musique-pour-producteur

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School, hébergé au Le Shadok Strasbourg, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Bienvenue à Chapelier fou !
Il sera présent chaque mois à la Longevity Music School pour les Ateliers fous. Une immersion totale avec l’artiste lors de 7 sessions de 2 jours (jusqu’en mai).

Atelier fou #1 :. du studio à la scène, optimiser son setup live

💡Atelier pratique et artistique axé autour du logiciel Ableton live, Max For Live et de la configuration live, à travers le prisme créatif et musical du Chapelier fou.

🎛 Pré-requis : bonne connaissance de l’environnement Ableton (important). Chacun devra apporter son laptop avec Ableton Live 9 suite minimum préalablement installé, une carte son, tous les câbles pour se brancher à une table de mixage, son casque ainsi que du hardware si souhaité.

🤓 Intervenant : Chapelier fou
Depuis 2009, ce multi instrumentiste dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les instruments se mélangent à des programmations électroniques. A une autre époque, on aurait dit tout simplement « electronica », pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques synthétiques, cette superposition d’atmosphères et de sentiments.

En presque dix ans, Chapelier Fou a su imposé une signature singulière au fil de maxis et d’albums (tous sortis sur le label historique de Yann Tiersen, Ici, d’ailleurs…) qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du public. Pour accompagner toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie, Chine, Amérique du Nord).

Sa musique a également rencontré d’autres univers artistiques tel que l’audiovisuel, lors de la participation du musicien à la série “Les Contes du Paris Perché” ; l’art numérique, avec le projet interactif “Les Métamorphoses de Mr. Kalia” imaginé avec le collectif d’artistes Lab212 et présenté au Barbican Centre à Londres ; ou encore l’art contemporain avec une commande du Centre Pompidou Metz pour illustrer l’exposition Musicircus à travers six temps forts, installations, performances et lives. L’artiste bricoleur est également souvent amené à pratiquer des actions pédagogiques et culturelles.

☑️ Infos pratiques :
≣ Pré-requis : niveau confirmé // bonne connaissance de l’environnement Ableton Live
≣ Tarif : 240€ (étudiants et chômeurs nous contacter)
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Lundi 29 & mardi 30/10 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

POUR VOUS INSCRIRE ou AVOIR PLUS D’INFORMATION :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

🎛 Cet atelier d’une journée vous permettra de découvrir les fondamentaux de la Musique Assistée par Ordinateur à travers le logiciel Ableton Live et le contrôleur Push 2. Présentation, initiation et exercices pratiques vous permettront de composer vos premières notes rapidement !

💡Ableton Live est un logiciel de production musicale puissant permettant de créer de la musique de manière intuitive depuis son salon ! Il fait aussi le bonheur des professionnels en s’intégrant parfaitement dans un studio ou encore sur scène aux côtés de musiciens.

🤓 Intervenant : Fred Traverso – Longevity Music School

☑️ Infos pratiques :
≣ Niveau débutant, ayant des notions en informatique
≣ Tarif découverte : 45€ la journée
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : samedi 03/11 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/initiation-a-ableton-live-et-push-03-11-18

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

La batterie est un instrument assez difficile à accorder et à régler. À travers cet atelier complet, Jean-Michel Biger, batteur professionnel (Charles Aznavour, Éric Serra, Chuck Berry, Les Négresses vertes…) abordera différents thèmes pour améliorer vos connaissances sur l’instrument : le changement des peaux, choix des peaux, les différents accordages, la position, l’ergonomie, les différentes tenues des baguettes, l’entretien, trucs et astuces, le son, etc.

La batterie n’aura désormais plus aucun secret pour vous !

3 novembre 2018 —> 14h30-18h30
Gratuit  

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

• ÉLABORER SA FICHE TECHNIQUE •

Votre projet musical commence à tourner dans des lieux et événements professionnels et vous n’avez pas encore la fameuse fiche technique que l’on vous demande ? Vous ne voyez pas ce qu’est un rider ? Pas de problème ! Cet atelier vous permettra de maitriser le langage des techniciens sons pour faciliter vos échanges en amont et au moment de l’installation et des balances. Puis vous verrez comment élaborer une patch list et un plan de scène, les deux éléments clefs de votre future fiche technique !

Matériel à prévoir pour chaque projet participant :
ordinateur portable
Intervenants : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie – studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

Projection du documentaire + débat
Entrée libre

Une radiographie assez riche et fouillée des divers courants musicaux qui traversent Istanbul, plaque tournante de l’Orient et de l’Occident.

Alexander Hacke, musicien dans un groupe d’avant-garde allemand depuis plus de vingt ans, débarque à Istanbul pour composer la musique du film Head-on. Dans cette ville, il rencontre les membres d’un groupe néo-psychédélique, les Baba Zula. Lorsque leur bassiste les quitte, ils demandent à Alexander de le remplacer. Il accepte et essaie de capter la diversité musicale d’Istanbul pour l’intégrer à sa musique et la faire connaître au monde entier.

2005 / documentaire / Allemagne, Turquie / 90’

Le stage de chant aura pour but d’initier et de perfectionner aux techniques vocales, tout en conservant la notion de plaisir à travers divers exercices ludiques afin de progresser rapidement.

Conscientisation du corps et son utilisation dans la voix parlée et chantée, optimisation de la respiration pour le chant, gestion du souffle, le volume et la projection, le soutien, se chauffer la voix avant un concert …

Intervenante : Maelle Bertoni  (professeur de chant)

17 novembre 2018 —> 9h-13h / 14h-17h
40 € / 20 €  adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

• RECHERCHER DES DATES RAP •

Où jouer, comment aborder les organisateurs, quels types d’évènements privilégier, comment bien valoriser son projet, savoir convaincre… Les enjeux sont multiples lorsque l’on souhaite partager sa musique en direct avec le public. Pas de recette miracle, c’est un travail qui nécessite de la méthode, de se constituer un réseau et de bien savoir se situer dans le paysage du rap afin de viser juste. En bref, se produire sur scène ça ne tiens qu’à vous et à votre organisation !

Intervenants : Pire Mastaa (rappeur et beatmaker), Guillaume Gonthier (responsable de l’accompagnement)
Niveau de compétence : débutant & intermédiaire

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

Inscription avant le 10 novembre 2018
INSCRIPTION OBLIGATOIRE

Renseignement et inscriptions via
accompagnement@legueulardplus.fr
ou au 03 82 54 07 05

Tarif: 30€ par participants

FORMULAIRE D’INSCRIPTION

******************************************************************

Avec le disque, la tournée est l’un des moments forts dans la vie d’un groupe. Mais sans un tourneur, cela peut s’apparenter à la quête du Graal. Pour autant, les groupes en développement doivent se prendre en main avant de pouvoir prétendre à rejoindre le catalogue d’un tourneur. Cette démarche requiert stratégie, outils, préparation, compréhension du milieu et de ses acteurs. Il convient d’apprendre à définir son projet artistique, à identifier son public, à rechercher les diffuseurs clés, à maîtriser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement de concerts, auprès de diffuseurs, à construire une stratégie de développement et de diffusion cohérente (en lien notamment avec l’actualité discographique), d’y adapter sa stratégie de communication.

Intervenante 

Isabelle Sire, chargée de diffusion chez PBox Concert, F2F Music, Rose Macadam, 2 DTour (Bertrand Belin, Eric Toulis, Denum, Axel Bauer, Carmen Maria Véga, Les Suprèmes Dindes, Didier Super).

Publics concernés

Groupes, agents, managers, administrateurs, chargés de production, porteurs de projets. 

Pour un groupe, rédiger sa fiche technique est souvent un casse-tête.
Pour se faciliter la vie, il est courant de faire appel à un technicien son qui y fera figurer ses envies les plus folles: un système de diffusion pour sonoriser un Zénith, des micros dignes des plus grands studios et une console numérique dernier cri à 64 entrées.
Cette session vous donnera les clés nécessaires pour réaliser votre fiche technique vous-mêmes afin de coller au maximum à vos véritables besoins en fonction du lieu qui vous accueille.

Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.

Pour optimiser votre présence sur les réseaux sociaux !

Vous apprendrez à maîtriser les bonnes pratiques pour communiquer sur les réseaux (Facebook, Instagram). Vous déterminerez votre stratégie de contenu et apprendrez à rédiger spécialement pour ces médias.

Au programme :

• Maîtriser Facebook, Instagram et la publicité sur les réseaux sociaux.
• Optimiser ses contenus pour les réseaux sociaux.
• Développer les communautés sur les différents réseaux sociaux.
• Connaître et utiliser les outils du community manager.
• Promouvoir son activité sur les réseaux sociaux.

Intervenante : Audrey Braun (ABCM performances)

8 décembre 2018 —> 9h-12h30 / 13h30-17h
50 €/ 40 € adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

Une histoire des grands courants des Musiques Actuelles – Chap 5 : Le Jazz

En dépit d’un élitisme de façade, le jazz a toujours eu un ancrage populaire incontestable. Les reprises des Beatles par Count Basie, de Michael Jackson par Miles Davis ou de Radiohead par Brad Mehldau semblent confirmer cet état de fait. Il serait pourtant révisionniste d’ignorer les exigences esthétiques liées au genre qui, du free jazz aux productions de labels européens comme ECM ou Label Bleu, sont venues compléter idéalement cette musique aux multiples facettes. Du Dixieland à l’electro swing, cette rencontre vous propose de (re)découvrir les différentes étapes du jazz et le lien de cette musique matricielle avec des styles comme le rock ou le hip-hop.

Ce cinquième volet est réalisé en partenariat avec Mélanges Improbables en préambule de leur concert du groupe 7000Miles (David Linx, André Ceccarelli, Pierre-Alain GOUALCH et Diego Imbert) à partir de 20h30.

MASCARON, LE CRM DE LA CULTURE

> GESTION DE VOTRE BASE DE DONNÉES COMPLETE Fiches structures et contacts. Vous disposez de tous les outils pour une saisie rapide (dédoublonnage automatique, assistant de saisie et géocodage sur adresses postales, titre, remplissage via facebook, photo…). Votre base de données est couplée à un puissant moteur de recherche pour retrouver rapidement un élément dans votre base.

> COMMUNICATION Communication multi-canal (emails, courriers, notes…) avec vos propres adresses emails (yahoo, gmail, orange, free…). Mascaron devient votre outil de messagerie connecté directement à votre base. Créer des documents à partir de modèles et informer vos contacts au quotidien. Mascaron intégre un module d’emailing avec tracking (qui a vu, qui a cliqué et à quelle date)…

> COLLABORATION Mascaron est multi-utilisateurs. Travailler ensemble sur une même base de données via votre propre interface et vos outils de communication. Organiser votre travail via les rappels et les dossiers de vos collaborateurs. Suivre les mouvements de votre base de données via l’historique. Chaque fiche contact retrace l’ensemble des mouvements du contact (emails reçus, envoyés, courriers, clicks, vues, qui a fait quoi).

> POUR QUI? Compagnies, agence de booking, bureaux de production, agents, centres de ressources…Chargé(e)s de diffusion, chargé(e)s de communication, administrateur(trice)s, directeur(trice)s artistiques, attaché(e)s de presse, coordinateur(trice)s…

• MONTER SON HOME STUDIO & S’ENREGISTRER •

Dans cet atelier nous verrons comment transformer votre chambre en véritable home studio ! Nous parlerons du choix du matériel selon vos besoins (carte son, logiciel studio, monitoring, traitement acoustique, micros, …). Vous aurez l’occasion de participer au montage étape par étape d’un véritable home studio avant de passer à l’enregistrement. Comment s’enregistrer de manière efficace avec un minimum d’outils, c’est que nous verrons ensemble pour clôturer cet atelier.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Clement : assistant.acc@cartonnerie.fr

Ecole entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Formation :. Créer une installation sonore interactive (2 jours) :.

🎛 Objectifs : connaitre les outils et processus de création d’une installation sonore interactive / Réalisation d’un prototype qui croise espace, geste, objet et son.

💡Une installation sonore interactive est une installation dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement.
Processus de création, définition de règles du jeu restrictives ou extensives, le choix de la génération sonore s’imbrique alors avec le “geste” interactif. L’oeuvre peut être immersive, ludique, sociale, musicale … Les outils d’interface (inputs) peuvent être des caméras 3D, un micro, un téléphone, un objet, etc.

📝 Programme :
≣ Overview de quelques installations interactives
≣ Présentation des outils (Max, M4L, protocole OSC…) et des interfaces (inputs)
≣ Prototypage, à la table de mixage, de l’installation
≣ Réalisation des contenus sonores (enregistrement, synthèse…)
≣ Réalisation du patch de gestion des données des inputs (M4L, Max)
≣ Présentation de l’installation et crash test.

🤓 Intervenant :
David Guerra, aka Svindrön, est un artiste sonore, compositeur, interprète, sound designer et programmeur. Parallèlement à ses propres productions musicales (Oneone, Meneswa, …) il collabore sur de nombreux projets artistiques où l’art sonore, l’art visuel, l’art dramatique, la danse… vivent dans un temps unique.
Site web : www.svindron.com

☑️ Infos pratiques :
≣ Pré-requis : connaissances de base en MAO
≣ Tarif : 180€ (tarifs étudiants et chômeurs nous contacter)
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Jeudi & vendredi de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/creer-une-installation-sonore-interactive

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

dans le cadre du festival Rock Your Brain Fest, le Relai Agi-Son Alsace, Agi-Son, Musiques Actuelles – Région Grand Est et Zone51 vous invitent à une rencontre pro au sujet du décret relatif à la prévention des risques liées aux bruits et aux sons amplifiés

Le 1er octobre 2018, le décret 2017-1244 du 7 août 2017, relatif à la prévention des risques liées aux bruits et aux sons amplifiés entrera en vigueur.
Abaissement des niveaux sonores, prise en compte des basses fréquences, intégration des événements de plein air, création de zone de repos, etc. ; Toutes ces modifications vont avoir un impact sur la manière dont les professionnels du spectacle vivant travaillent et abordent la question de la qualité sonore.
Cette rencontre sera l’occasion d’une présentation exhaustive du décret et de son arrêté d’application.
Un rappel de l’implication de l’association AGI-SON et de son positionnement sera proposé avant un échange avec le public qui pourra alimenter les 4 groupes de travail qu’AGI-SON a ouvert, aux professionnels impliqués sur le sujet, depuis juin 2018 (régisseurs d’accueil en salle et régisseurs de tournées / Régisseurs de studios de répétition : transmission de bonnes pratiques et gestion du son sur scène / Salles de diffusion < 300 places / Festivals de plein air VS clos.)

:. Atelier ludique à partir de 8 ans :.

Développez l’imagination, la créativité et l’esprit de collaboration de vos enfants à travers la thématique sonore.

Les enfants apprendront à recréer la bande son d’un court extrait de dessin animé, film ou jeu vidéo. De l’écoute à la prise de son, ils analyseront ensemble l’image et expérimenteront la création d’une bande sonore à base de bruitages, voix et instruments électroniques.

Infos pratiques :
≣ Tarif : 15 euros
≣ 8 places disponibles
≣ Animé par Fred Traverso – Longevity Music School

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/atelier-kids-recreer-ta-bande-son-preferee

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou 0674504981

Le but de cette formation est de fournir les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la mise en œuvre d’installations de diffusion simples, répondant aux besoins de petits spectacles. Définition physique du son, la chaîne électro-acoustique, les micros, les consoles, les périphériques et effets, réglage des amplis, élaboration des documents techniques…

Cette formation s’adresse aux personnes n’ayant pas ou peu de connaissances dans le domaine du son, et souhaitant maîtriser l’ensemble des techniques de sonorisation. Elle est également ouverte aux musiciens qui désirent s’initier aux aspects techniques de la sonorisation.

Intervenant : Franck Alibisser (régisseur son)

20 & 21 octobre 2018 —> 10h-13h / 14h-17h
40 € / 20 € adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School, hébergé au Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Formation :. Théorie musicale pour producteur (1 jour) :.

🎹 Objectifs : Comprendre les notions de base autour de la tonalité, des accords, de l’harmonie et du rythme / Composer de manière plus réfléchie, plus naturelle, et être à l’aise avec l’improvisation.

💡La théorie musicale, ou solfège, définit l’ensemble des règles et signes musicaux permettant d’analyser et de retranscrire la musique autour de trois principales dimensions : rythmique, mélodique et harmonique. Cet atelier vise donc à vous inculquer des notions de base autour de la tonalité, des gammes, des intervalles, accords, du rythme etc… Cela vous permettra rapidement de mieux comprendre et analyser la musique (de manière générale) et de vous sentir plus à l’aise lors de l’écriture de lignes de basses, progressions d’accords ou de mélodies.

📝 Programme :
10h-13h / théorie : comprendre les tonalités, les gammes, les accords etc…
14h-17h / pratique : utiliser les connaissances vues précédemment pour réaliser, à travers l’improvisation puis la composition, des lignes de basse, des accords et des mélodies cohérentes.

🤓 Intervenant : Jean-David Merhi
Compositeur, Interprète, artiste sonore et claveciniste d’origine Franco-Libanaise, Jean-David est issu des conservatoires de Toulouse et Strasbourg dans lesquels il obtient notamment des prix et diplômes en composition électroacoustique, clavecin et théorie musicale. Professeur de piano, solfège et composition électronique depuis de nombreuses années, il est désormais intervenant régulier à la Longevity Music School.

☑️ Infos pratiques :
≣ Niveau débutant, ayant des notions en MAO
≣ Tarif : 90€
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Samedi 27/10 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/theorie-de-la-musique-pour-producteur

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School, hébergé au Le Shadok Strasbourg, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Bienvenue à Chapelier fou !
Il sera présent chaque mois à la Longevity Music School pour les Ateliers fous. Une immersion totale avec l’artiste lors de 7 sessions de 2 jours (jusqu’en mai).

Atelier fou #1 :. du studio à la scène, optimiser son setup live

💡Atelier pratique et artistique axé autour du logiciel Ableton live, Max For Live et de la configuration live, à travers le prisme créatif et musical du Chapelier fou.

🎛 Pré-requis : bonne connaissance de l’environnement Ableton (important). Chacun devra apporter son laptop avec Ableton Live 9 suite minimum préalablement installé, une carte son, tous les câbles pour se brancher à une table de mixage, son casque ainsi que du hardware si souhaité.

🤓 Intervenant : Chapelier fou
Depuis 2009, ce multi instrumentiste dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les instruments se mélangent à des programmations électroniques. A une autre époque, on aurait dit tout simplement « electronica », pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques synthétiques, cette superposition d’atmosphères et de sentiments.

En presque dix ans, Chapelier Fou a su imposé une signature singulière au fil de maxis et d’albums (tous sortis sur le label historique de Yann Tiersen, Ici, d’ailleurs…) qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du public. Pour accompagner toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie, Chine, Amérique du Nord).

Sa musique a également rencontré d’autres univers artistiques tel que l’audiovisuel, lors de la participation du musicien à la série “Les Contes du Paris Perché” ; l’art numérique, avec le projet interactif “Les Métamorphoses de Mr. Kalia” imaginé avec le collectif d’artistes Lab212 et présenté au Barbican Centre à Londres ; ou encore l’art contemporain avec une commande du Centre Pompidou Metz pour illustrer l’exposition Musicircus à travers six temps forts, installations, performances et lives. L’artiste bricoleur est également souvent amené à pratiquer des actions pédagogiques et culturelles.

☑️ Infos pratiques :
≣ Pré-requis : niveau confirmé // bonne connaissance de l’environnement Ableton Live
≣ Tarif : 240€ (étudiants et chômeurs nous contacter)
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : Lundi 29 & mardi 30/10 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

POUR VOUS INSCRIRE ou AVOIR PLUS D’INFORMATION :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

École entièrement dédiée à la musique électronique, la Longevity Music School propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

🎛 Cet atelier d’une journée vous permettra de découvrir les fondamentaux de la Musique Assistée par Ordinateur à travers le logiciel Ableton Live et le contrôleur Push 2. Présentation, initiation et exercices pratiques vous permettront de composer vos premières notes rapidement !

💡Ableton Live est un logiciel de production musicale puissant permettant de créer de la musique de manière intuitive depuis son salon ! Il fait aussi le bonheur des professionnels en s’intégrant parfaitement dans un studio ou encore sur scène aux côtés de musiciens.

🤓 Intervenant : Fred Traverso – Longevity Music School

☑️ Infos pratiques :
≣ Niveau débutant, ayant des notions en informatique
≣ Tarif découverte : 45€ la journée
≣ 8 places disponibles
≣ Horaires : samedi 03/11 de 10:00 à 17:00 (1h de pause)

UNIQUEMENT SUR INSCRIPTION :
https://www.helloasso.com/associations/longevity/evenements/initiation-a-ableton-live-et-push-03-11-18

Pour tout renseignement :
✎ contact@longevity-musicschool.eu ou ☎ 0674504981

La batterie est un instrument assez difficile à accorder et à régler. À travers cet atelier complet, Jean-Michel Biger, batteur professionnel (Charles Aznavour, Éric Serra, Chuck Berry, Les Négresses vertes…) abordera différents thèmes pour améliorer vos connaissances sur l’instrument : le changement des peaux, choix des peaux, les différents accordages, la position, l’ergonomie, les différentes tenues des baguettes, l’entretien, trucs et astuces, le son, etc.

La batterie n’aura désormais plus aucun secret pour vous !

3 novembre 2018 —> 14h30-18h30
Gratuit  

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

Projection du documentaire + débat
Entrée libre

Une radiographie assez riche et fouillée des divers courants musicaux qui traversent Istanbul, plaque tournante de l’Orient et de l’Occident.

Alexander Hacke, musicien dans un groupe d’avant-garde allemand depuis plus de vingt ans, débarque à Istanbul pour composer la musique du film Head-on. Dans cette ville, il rencontre les membres d’un groupe néo-psychédélique, les Baba Zula. Lorsque leur bassiste les quitte, ils demandent à Alexander de le remplacer. Il accepte et essaie de capter la diversité musicale d’Istanbul pour l’intégrer à sa musique et la faire connaître au monde entier.

2005 / documentaire / Allemagne, Turquie / 90’

Le stage de chant aura pour but d’initier et de perfectionner aux techniques vocales, tout en conservant la notion de plaisir à travers divers exercices ludiques afin de progresser rapidement.

Conscientisation du corps et son utilisation dans la voix parlée et chantée, optimisation de la respiration pour le chant, gestion du souffle, le volume et la projection, le soutien, se chauffer la voix avant un concert …

Intervenante : Maelle Bertoni  (professeur de chant)

17 novembre 2018 —> 9h-13h / 14h-17h
40 € / 20 €  adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

Pour un groupe, rédiger sa fiche technique est souvent un casse-tête.
Pour se faciliter la vie, il est courant de faire appel à un technicien son qui y fera figurer ses envies les plus folles: un système de diffusion pour sonoriser un Zénith, des micros dignes des plus grands studios et une console numérique dernier cri à 64 entrées.
Cette session vous donnera les clés nécessaires pour réaliser votre fiche technique vous-mêmes afin de coller au maximum à vos véritables besoins en fonction du lieu qui vous accueille.

Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.

Pour optimiser votre présence sur les réseaux sociaux !

Vous apprendrez à maîtriser les bonnes pratiques pour communiquer sur les réseaux (Facebook, Instagram). Vous déterminerez votre stratégie de contenu et apprendrez à rédiger spécialement pour ces médias.

Au programme :

• Maîtriser Facebook, Instagram et la publicité sur les réseaux sociaux.
• Optimiser ses contenus pour les réseaux sociaux.
• Développer les communautés sur les différents réseaux sociaux.
• Connaître et utiliser les outils du community manager.
• Promouvoir son activité sur les réseaux sociaux.

Intervenante : Audrey Braun (ABCM performances)

8 décembre 2018 —> 9h-12h30 / 13h30-17h
50 €/ 40 € adhérent

Infos et inscriptions : brice@noumatrouff.fr

MASCARON, LE CRM DE LA CULTURE

> GESTION DE VOTRE BASE DE DONNÉES COMPLETE Fiches structures et contacts. Vous disposez de tous les outils pour une saisie rapide (dédoublonnage automatique, assistant de saisie et géocodage sur adresses postales, titre, remplissage via facebook, photo…). Votre base de données est couplée à un puissant moteur de recherche pour retrouver rapidement un élément dans votre base.

> COMMUNICATION Communication multi-canal (emails, courriers, notes…) avec vos propres adresses emails (yahoo, gmail, orange, free…). Mascaron devient votre outil de messagerie connecté directement à votre base. Créer des documents à partir de modèles et informer vos contacts au quotidien. Mascaron intégre un module d’emailing avec tracking (qui a vu, qui a cliqué et à quelle date)…

> COLLABORATION Mascaron est multi-utilisateurs. Travailler ensemble sur une même base de données via votre propre interface et vos outils de communication. Organiser votre travail via les rappels et les dossiers de vos collaborateurs. Suivre les mouvements de votre base de données via l’historique. Chaque fiche contact retrace l’ensemble des mouvements du contact (emails reçus, envoyés, courriers, clicks, vues, qui a fait quoi).

> POUR QUI? Compagnies, agence de booking, bureaux de production, agents, centres de ressources…Chargé(e)s de diffusion, chargé(e)s de communication, administrateur(trice)s, directeur(trice)s artistiques, attaché(e)s de presse, coordinateur(trice)s…

• DIFFUSER SA MUSIQUE EN LIGNE •

Les moyens de rendre disponible ses créations à tous et partout sont de plus en plus nombreux. Mais beaucoup de paramètres entrent en compte, selon une stratégie qu’il est important de définir. Plateformes de mises en ligne gratuites ou payantes pour le créateur, libre accès total aux écoutes et téléchargement ou mise à contribution de l’auditeur… tout est possible ! Cet atelier vous permettra d’évaluer les points positifs et négatifs de chaque solution, et détaillera concrètement les démarches à effectuer.

Intervenant : Paul Villars (conseiller en stratégie numérique)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie – studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

• ÉLABORER SA FICHE TECHNIQUE •

Votre projet musical commence à tourner dans des lieux et événements professionnels et vous n’avez pas encore la fameuse fiche technique que l’on vous demande ? Vous ne voyez pas ce qu’est un rider ? Pas de problème ! Cet atelier vous permettra de maitriser le langage des techniciens sons pour faciliter vos échanges en amont et au moment de l’installation et des balances. Puis vous verrez comment élaborer une patch list et un plan de scène, les deux éléments clefs de votre future fiche technique !

Matériel à prévoir pour chaque projet participant :
ordinateur portable
Intervenants : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie – studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

• RECHERCHER DES DATES RAP •

Où jouer, comment aborder les organisateurs, quels types d’évènements privilégier, comment bien valoriser son projet, savoir convaincre… Les enjeux sont multiples lorsque l’on souhaite partager sa musique en direct avec le public. Pas de recette miracle, c’est un travail qui nécessite de la méthode, de se constituer un réseau et de bien savoir se situer dans le paysage du rap afin de viser juste. En bref, se produire sur scène ça ne tiens qu’à vous et à votre organisation !

Intervenants : Pire Mastaa (rappeur et beatmaker), Guillaume Gonthier (responsable de l’accompagnement)
Niveau de compétence : débutant & intermédiaire

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Guillaume : accompagnement@cartonnerie.fr

Une histoire des grands courants des Musiques Actuelles – Chap 5 : Le Jazz

En dépit d’un élitisme de façade, le jazz a toujours eu un ancrage populaire incontestable. Les reprises des Beatles par Count Basie, de Michael Jackson par Miles Davis ou de Radiohead par Brad Mehldau semblent confirmer cet état de fait. Il serait pourtant révisionniste d’ignorer les exigences esthétiques liées au genre qui, du free jazz aux productions de labels européens comme ECM ou Label Bleu, sont venues compléter idéalement cette musique aux multiples facettes. Du Dixieland à l’electro swing, cette rencontre vous propose de (re)découvrir les différentes étapes du jazz et le lien de cette musique matricielle avec des styles comme le rock ou le hip-hop.

Ce cinquième volet est réalisé en partenariat avec Mélanges Improbables en préambule de leur concert du groupe 7000Miles (David Linx, André Ceccarelli, Pierre-Alain GOUALCH et Diego Imbert) à partir de 20h30.

• MONTER SON HOME STUDIO & S’ENREGISTRER •

Dans cet atelier nous verrons comment transformer votre chambre en véritable home studio ! Nous parlerons du choix du matériel selon vos besoins (carte son, logiciel studio, monitoring, traitement acoustique, micros, …). Vous aurez l’occasion de participer au montage étape par étape d’un véritable home studio avant de passer à l’enregistrement. Comment s’enregistrer de manière efficace avec un minimum d’outils, c’est que nous verrons ensemble pour clôturer cet atelier.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Clement : assistant.acc@cartonnerie.fr

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

Renseignement et inscriptions auprès de l’INECC Mission Voix Lorraine

Tarif individuel : 90 €
Tarif professionnel : 150 € ((inscription via son employeur et/ou AFDAS) )

Objectifs de ces séances individuelles

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Intervenant

François Valade, est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Prérequis

Ce stage s’inscrit dans une succession de 3 modules dont voici l’ordre à respecter :
1. Chanter en anglais (permet de mettre en pratique l’anglais sur les stages suivants).
2. Les commandes de la voix (découvrir comment fonctionne l’instrument, identifier les parties du corps qui participent au geste vocal).
3. Trouver son timbre et sa personnalité (permet de mettre les commandes au service de la voix et apprendre les différents modes de projection vocale).

Il est impératif de faire les modules 2 et 3 dans l’ordre. Il n’est pas possible d’accéder au module 3 sans avoir fait le module 2. Le module 1 est accessible sans condition mais se fait de préférence au début.

Un partenariat réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine, Le Gueulard Plus

Inscription avant le 10 novembre 2018
INSCRIPTION OBLIGATOIRE

Renseignement et inscriptions via
accompagnement@legueulardplus.fr
ou au 03 82 54 07 05

Tarif: 30€ par participants

FORMULAIRE D’INSCRIPTION

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Avec le disque, la tournée est l’un des moments forts dans la vie d’un groupe. Mais sans un tourneur, cela peut s’apparenter à la quête du Graal. Pour autant, les groupes en développement doivent se prendre en main avant de pouvoir prétendre à rejoindre le catalogue d’un tourneur. Cette démarche requiert stratégie, outils, préparation, compréhension du milieu et de ses acteurs. Il convient d’apprendre à définir son projet artistique, à identifier son public, à rechercher les diffuseurs clés, à maîtriser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement de concerts, auprès de diffuseurs, à construire une stratégie de développement et de diffusion cohérente (en lien notamment avec l’actualité discographique), d’y adapter sa stratégie de communication.

Intervenante 

Isabelle Sire, chargée de diffusion chez PBox Concert, F2F Music, Rose Macadam, 2 DTour (Bertrand Belin, Eric Toulis, Denum, Axel Bauer, Carmen Maria Véga, Les Suprèmes Dindes, Didier Super).

Publics concernés

Groupes, agents, managers, administrateurs, chargés de production, porteurs de projets.