Une formation spécialement destinée aux chanteurs et choristes, amateurs ou professionnels, souhaitant améliorer leur diction et leur interprétation en langue anglaise.
L’accent est mis sur l’aspect rythmique et tonique de cette langue ainsi que sur l’acquisition de certains mécanismes de placements vocaux spécifiques à celle-ci. Un atelier à la fois théorique et pratique permettant de prendre de l’assurance lors de vos prochaines prestations.
Intervenant : Ghislain Didier, formateur en anglais, musicien et mélomane.
Durée : 2 x 6 heures

Attention, uniquement 6 places disponibles
Pour les inscrits, il faudra envoyer un titre de votre répertoire en MP3 quelques temps avant la date de la formation.

workshop payant
50€ les deux jours (coût réel 120€ les deux jours)

L’enregistrement d’un disque représente l’un des temps forts de la vie d’un groupe de musique. Quels sont les différents interlocuteurs dans la filière phonographique ? Quel rôle jouent réellement les labels ? Quelle différence entre label et maison de disques ? Quels sont les liens avec les autres acteurs du disque ? Différentes logiques de production s’offrent à un groupe lorsqu’il a un projet d’enregistrement phonographique. Entre physique et numérique, autoproduction ou signature sur un label, quelle stratégie adopter pour la production d’un album ou d’un EP ? L’objectif de cette session est d’identifier les aspects juridiques et économiques propres à chaque logique de production, ainsi que les contrats qui en découlent. Par l’étude d’ensemble de la filière phonographique, nous chercherons à bien en saisir les rouages.

Points abordés : acteurs de la filière phonographique, producteur phonographique, éditeur phonographique, éditeur musical, distribution, contrat d’artiste et de licence, royautés, propriété du master, contrats d’artistes et de licence, production et édition phonographique, etc.

Intervenant : J. Beyler
Joël Beyler est le responsable du label strasbourgeois #14 Records (Claire Faravarjoo, Camicela, Romor, …). La production phonographique, le management et développement d’artistes sont ses axes de travail. Il est également membre fondateur et président de la Fédélab (Fédération des Labels Indépendants du Grand Est), qui regroupe près de 25 labels adhérents.
Activiste culturel infatigable, il est également impliqué dans d’autres projets ou activités en lien avec le spectacle vivant (Artenréel#1 – production de spectacle) et l’entrepreneuriat culturel (Info Conseil Culture, Artenréel).

avec Fabrice Desmets
le 2 mars 2019 à Kingersheim (68)
organisé par Cadence, pôle musical régional

Comment mener une activité musicale avec un groupe d’enfants, aboutir à un résultat artistique de qualité ?

Certaines ressources sont immédiatement et facilement disponibles : la voix, le corps, des objets du quotidien détournés en instruments de musique… À partir de jeux musicaux, de créations de pièces musicales, d’explorations sonores…, les participants découvriront des outils simples et ludiques, qu’ils pourront réinvestir dans leur pratique.

Informations et inscriptions :
03 88 23 40 80
https://cadence-musique.fr/index.php/actions-cadence/item/985-faire-de-la-musique-avec-un-groupe-d-enfants-2

https://www.facebook.com/events/1031491063705761/

L’activité du groupe de musique ou du label génère une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising… mais suppose aussi d’investir et de prendre des risques, que ce soit pour la production de spectacle ou la production d’enregistrement. L’entrepreneuriat musical suppose de savoir gérer des budgets, de monter des prévisionnels, de rédiger des dossiers de subventions. Des aides financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion et à la tournée, au disque…

Quels sont les principaux financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? A quel moment et comment les demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ?
Après un passage en revue des logiques et conditions, la session proposera une introduction aux financements existants pour les musiques actuelles.

Points abordés : Approche budgétaire et approche de trésorerie, budget prévisionnel et réalisé, recettes propres et autofinancement, aides et subventions, autres modes de financement (mécénat, crowdfunding, etc.)

Intervenant : J. Beyler
Joël Beyler est le responsable du label strasbourgeois #14 Records (Claire Faravarjoo, Camicela, Romor, …). La production phonographique, le management et développement d’artistes sont ses axes de travail. Il est également membre fondateur et président de la Fédélab (Fédération des Labels Indépendants du Grand Est), qui regroupe près de 25 labels adhérents.
Activiste culturel infatigable, il est également impliqué dans d’autres projets ou activités en lien avec le spectacle vivant (Artenréel#1 – production de spectacle) et l’entrepreneuriat culturel (Info Conseil Culture, Artenréel).

Intégrer le cheminement de la chaine de la lumière artificielle et maitriser la mise en œuvre d’une installation lumière avec des projecteurs, un jeu d’orgues et des gradateurs.

De nombreuses obligations existent en matière d’organisation d’un évènement, qu’il s’agisse d’un concert ou d’un festival particulièrement. Entre les autorisations nécessaires pour l’organisation même de l’évènement, l’occupation de l’espace public, la mise en place d’une buvette, la sécurité des publics, la déclaration et le paiement des droits d’auteurs, cette session vise à aborder l’ensemble des obligations ou autorisations nécessaire pour organiser sa manifestation dans les règles de l’art.

Points abordés : règlementation liée à l’organisation de spectacle, autorisations diverses, débit de boissons occasionnel, affichage public, occupation de l’espace public, Etablissement Recevant du Public (ERP), sécurité et prévention, billetterie, droits d’auteurs et SACEM, etc.

Public cible : associations, organisateurs de concerts, etc.

Intervenant : Pierre POUDOULEC
Autodidacte, il fût membre du conseil d’administration collégial de la salle Molodoï pendant une dizaine d’années, puis membre du conseil d’administration et président du Hall des Chars.
Il fût également directeur de la Fédération Hiéro Colmar dont il assura la programmation et l’administration. Il supervisa la programmation annuelle, ainsi que celle des festivals Supersounds et Natala.
Depuis 2010, il est le président de la Fédération Hiéro Strasbourg.

Tarif : gratuit

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Les commandes de la voix

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaître leur voix et parfaire leur technique vocale. La voix est un instrument de musique qui vit à l’intérieur de nous. Nous découvrirons dans ce stage comment fonctionne notre voix en repérant les parties du corps “commandes de la voix” qui participent au geste vocal. Le but de ce premier stage est de consolider la technique vocale des artistes afin qu’ils mettent à profit leurs découvertes et expérimentations, en vue des stages “Chanter en anglais” et “Trouver son timbre”. Cette 1ère rencontre devra permettre aux artistes de mieux connaître leur instrument et développer un langage commun, afin qu’ils puissent amorcer un travail davantage centré sur leurs identités artistiques, lors de la 3e rencontre. Ils auront ainsi le choix de défendre leurs propos artistiques en conscience, de manière autonomes et délibérés.

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Comprendre la chaine électro acoustique : chaque élément sera étudié afin de pouvoir monter et exploiter un système son dans une configuration minimale et dans un contexte scénique.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Les participants pourront découvrir un savoir-faire (scratch, passe-passe), et s’initier au scratch avec les conseils de l’intervenant dans des conditions professionnelles.

DJ et batteur-percussionniste, Larry Tmik est fasciné par le rythme, des travaux de Led Zeppelin et Miles Davis au groove de James Brown. Artiste aux influences multiples, il échange ses baguettes pour l’énergie des platines vinyles, distillant alors des mix éclectiques (BassMusic, Hip-Hop,…) enrichis de culture Turntablist (Scratch, Beat-Juggling, Pad-Drumming).

Âge : à partir de 7 ans • Jauge : 8 participants • Durée : 2 h

Cet atelier, animé par Julien Jeudy, présentera dans un premier temps les nombreuses particularités des amplis à lampes (également appelés amplis à tubes) : principe de fonctionnement, modes d’usage, avantages et inconvénients. Puis, dans un second temps, des pistes seront évoquées pour bien choisir son ampli à tubes en fonction de la puissance et des effets attendus (overdrives, reverb, tremolo, vibrato, FX loop). Pour terminer, Julien Jeudy apportera des recommandations quant à l’entretien et aux précautions à prendre avec ce type d’amplis.

Intervenant

Julien Jeudy est le fondateur de Jeudy Amplification, entreprise basée à Yutz et spécialisée dans la fabrication et la réparation d’amplis à lampes pour guitares.

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Trouver son timbre et sa personnalité

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Module individuel de perfectionnement

Ces séances s’adressent aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant répondre à des besoins spécifiques pour mieux appréhender et maîtriser leur voix que ce soit au sujet de la technique vocale attachée à un répertoire spécifique français, anglais ou encore pour comprendre et travailler son identité vocale.

Objectifs de ces séances individuelles :

• Répondre à vos problématiques personnelles et à vos attentes spécifiques quant à l’utilisation de l’outil et instrument vocal.
• Consolider votre technique vocale afin de mettre à profit vos découvertes et expérimentations personnelles.
• Défendre vos propos artistiques en conscience, de manière autonome et délibérée.

Il s’agit d’un stage individuel de perfectionnement, 4 créneaux individuels sont proposés (attention places limitées) :

• Samedi 5 octobre de 10h à 13h
• Samedi 5 octobre de 14h à 17h
• Dimanche 6 octobre de 10h à 13h
• Dimanche 6 octobre de 14h à 17h

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…