“IMPROVISING INTO THE UNKNOWN“

15 stagiaires / Tous instruments / En anglais
20 heures de pédagogie environ

Le jeu audacieux de la saxophoniste Julie Kjær s’affirme petit à petit dans toute l’Europe. Expérimentant avec des techniques étendues le son et le rythme, elle pousse ses instruments à leurs limites. Elle fait des tournées internationales avec le batteur norvégien Paal Nilssen-Love et son Large Unit mais aussi avec le pianiste anglais Django Bates, le bassiste John Edwards et le batteur Steve Noble. Elle s’est produite avec le London Improvisers Orchestra et dirige plusieurs ensembles en Grande-Bretagne, Norvège, Danemark et Suède. À l’automne 2017, elle a composé une pièce pour le prestigieux festival de musique contemporaine de Huddersfield. On a pu l’entendre aux côtés d’artistes comme Lotte Anker, Mark Sanders, Marshall Allen, Dave Douglas, Thurston Moore, Louis Moholo-Moholo, John Russel, Dave Liebman, Laura Jurd, ‘Leafcutter’ John, Mira Calix, Veryan Weston and Steve Beresford.

Le stage, ce qu’elle en dit :
“Improvising is an adventure – at times into unknown territory. We will explore known and unknown territories through games, exercises, ideas and principles researching different aspects of music and improvisation like form, sound, rhythm, dynamics, texture, contrast, time/no time, communication, listening, extended techniques and structured free improvisation. We will play around with graphic notation, hand signs and sketches of notated music and explore various settings – full ensemble, solo, duo trio etc. and the different challenges this brings.We will reflect on the music and the musical process and in this way work towards a common musical and artistic expression in the ensemble. Through the different exercises you will also be encouraged to explore your own instrument and it’s possibilities.”

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En anglais

Elaine Mitchener est une chanteuse expérimentale, artiste de mouvement et compositrice, née à Londres. Son travail englobe l’improvisation, le théâtre musical contemporain et la performance. Elle a étudié la voix au Trinity College of Music de Londres puis a joué dans de nombreux festivals, lieux et galeries européens, aux côtés de musiciens, compositeurs, réalisateurs et artistes visuels de renom comme Moor Mother, Mark Padmore, Christian Marclay, Steve Beresford, Pat Thomas, London Sinfonietta, John Butcher, George. E. Lewis, George Lewis, Alexander Hawkins, Phil Minton ou Evan Parker. Elaine est cofondatrice du Hawkins / Mitchener Quartet. Elle est à l’origine de différents projets tels “Vocal Classics of the Black Avant-Garde“ présenté cette année au Festival Météo ou encore de la pièce SWEET TOOTH. Le saxophoniste Jason Yarde interviendra à ses côtés pendant deux journées de stage.

Le stage, ce qu’elle en dit : “A workshop on the art of improvisation and movement art practice. Through interactive exercises participants will explore different facets of free improvisation, learn new improvisational tools and performance techniques, and discover their own instrumental and movement capabilities”.

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En anglais

Le tromboniste Jeb Bishop est l’une des figures majeures de la scène musicale de Chicago, membre du Peter Brötzmann Chicago Tentet, du Globe Unity Orchestra ou de l’Exploding Star Orchestra de Rob Mazurek. Plutôt qu’une trop longue bio, on préfère vous laisser découvrir en intégralité la passionnante description du stage qu’il nous a envoyé.

Le stage, ce qu’il en dit : 

“The learning process in improvisation is invariably difficult to detect.” — Derek Bailey, Improvisation: Its Nature and Practice in Music

J’ai toujours considéré l’improvisation (libre) comme une activité pratique qui ne peut être apprise qu’en la pratiquant. On pourrait alors se demander s’il est même possible d’enseigner l’improvisation libre autour de principes théoriques. Le matériel musical de toute improvisation libre est uniquement déterminé par les individus uniques qui y participent. Cela signifie que la musique créée par un groupe jouant pour la première fois ensemble – tel que cet atelier – doit être trouvée à travers un processus de travail mutuel et d’exploration, chacun apprenant à se connaître en tant que musiciens. Cependant, cela ne signifie pas que nous ne pouvons ni parler ni réfléchir à ce que nous faisons. La discussion et la réflexion sont également importantes et une partie de l’idée de l’atelier consiste à clarifier la façon dont nous comprenons ce que nous faisons. J’aimerais passer du temps à examiner et à travailler sur certains aspects de la forme en improvisation:

– débuts de morceaux.

– bouts de morceaux.

– les transitions internes au sein de pièces qui créent la structure de la pièce elle-même.

– dans le but d’attirer l’attention sur les modifications apportées aux matériaux musicaux qui créent ces marqueurs structurels.

Cela nécessite de développer une sensibilité à ce qui se passe à chaque instant, généralement appelée “écoute”, et de s’approprier ce qui est perçu dans le moment.

Cela inclut la prise de décision, mais au moment immédiat du geste musical, ce qui signifie généralement qu’on n’a pas le temps de réfléchir à la décision.

En ce sens, nous parlons d’habitudes de formation, entendues non pas comme des réflexes soudains, mais comme la capacité de réagir avec souplesse à un moment dans les limites finies (mais toujours extensibles) de ses compétences, de son imagination et de sa volonté d’accepter des accidents. Cela ne peut être fait que par la pratique – une activité pratique – et au final, des actions corporelles.

Pour y parvenir, il y aura quelques exercices simples, y compris la prescription de matériel musical simple comme point de départ vers une meilleure compréhension de la façon dont nous entraîner nous permet de créer de manière flexible les changements qui définissent un morceau de musique improvisée.

“Learning improvisation is a practical matter: there is no exclusively theoretical side to improvisation. Understanding how improvisation works is achieved through the failures and successes involved in attempting to do it.” — Derek Bailey, Improvisation: Its Nature and Practice in Music

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En français

Artiste né en 1973, il mène de front deux carrières musicales : l’une en tant que violoniste, l’autre en tant que créateur sonore. Armé de son violon ou de son alto, il s’aventure sur des terrains   inexplorés par ces instruments et les fait sonner d’une façon peu coutumière. Ses affinités pour la création et la liberté l’ont de fait orienté vers le monde de l’improvisation. Il a joué en solo et dans différentes formations sur les cinq continents et a à son actif une discographie riche de huit albums, parus en France, Portugal, Royaume Uni et Nouvelle Zélande. Ses collaborateurs les plus réguliers ont été ou sont : Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Anne-Julie Rollet, John Russel, Ute Voelker, Caroline Engremy, Dominique Regef, Heddy Boubaker, Fabien Duscombs, Frédéric Cavallin et David Chiesa. Son activité de compositeur s’étend de la création radiophonique au cinéma, en passant par la performance et le spectacle vivant .En tant que pédagogue, il a été intervenant pour le son à L’ESAG (école supérieure d’art de Grenoble) de 1998 à 2003. Il a organisé workshops et formations dans des structures psychiatriques en France et en Côte d’Ivoire, dans des friches abandonnées au Portugal et en Estonie ou dans une radio au Sénégal. Sédentarisé à Mazamet depuis 2010, il y développe de nouvelles activités extra-musicales. A travers un événement intitulé «Tourisme Imaginaire», il vient d’y créer avec Fanny Baxter, un circuit patrimonial et artistique insolite.

Le stage, ce qu’il en dit :

“Le dictionnaire nous dit qu’improviser c’est faire sans préparation et sur-le-champ, organiser sans préparation antérieure. Je vous propose donc de larguer les amarres pour un voyage en terre inconnue : un espace-temps des possibles à construire ensemble dans l’instantanéité de l’écoute.  Nous aborderons des questions, des techniques, des expériences et surtout nous pratiquerons. Pendant cette semaine d’atelier partagé, il sera donc question de tentative et de ratage, de son et de silence, de communauté et de solitude, de texture et d’immatériel, d’imprévu et de préparation, de lâcher prise et de contrôle, d’instant présent et de mémoire.”

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

musiques et réseaux sociaux

Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Bandcamp… Les outils à disposition des artistes pour exister en ligne, trouver son public et constituer sa fanbase sont nombreux. Et il est facile de se perdre dans la jungle des plateformes, des offres de startups, et tomber dans l’obsession de la recherche du like et du follower à tout prix. Au point de perdre de vue l’essentiel : l’artiste est avant tout un créateur, pas un marketeur. À l’occasion de cette session d’information “le numérique et la musique”, petit tour d’horizon de ce qu’il faut savoir pour être efficace et ne pas y passer trop de temps.

📅 25 SEPTEMBRE 2019 🕑 18H30
📍 LE GUEULARD PLUS, 3 RUE VICTOR HUGO, 57240 NILVANGE

★ RÉUNION D’INFORMATION SUR LES DROITS D’AUTEUR ★
En partenariat avec la Sacem
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INSCRIPTION OBLIGATOIRE !
Renseignements et inscription : accompagnement@legueulardplus.fr ou au 03 82 54 07 05
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La Sacem, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est au cœur de la création. Elle est à la fois connue et souvent méconnue dans son rôle, ses missions et son fonctionnement. Que vous soyez créateur (auteur ou compositeur), éditeur, organisateur de manifestations en musique ou tout simplement curieux, nous vous proposons de participer à ce temps d’information et d’échange avec Sébastien Aiguier (délégué régional de la SACEM).
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Vous y apprendrez notamment :
– Comment déposer ses œuvres et pourquoi ?
– Comment devenir membre de la SACEM ?
– Quelles sont les aides proposées par la SACEM à ses membres et aux organisateurs de spectacles et comment en bénéficier ?
– Quelles sont les obligations des organisateurs de spectacles vis-à-vis de la SACEM ?
– Les nouveaux services en ligne de la Sacem vous seront présentés à cette occasion (application mobile, musée en ligne,…)
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Un temps de questions/réponses aura lieu à l’issue de la réunion d’information. Réunion animée par Sébastien AIGUIER, délégué régional SACEM.

★ TARIF ★
Entrée libre et gratuite sur inscription (attention, jauge limitée !)

★ CONTACT ★
accompagnement@legueulardplus.fr • 03 82 54 07 05

★ ACCÈS ★
15min depuis Thionville
30min depuis Metz, Longwy, Luxembourg
1h depuis Nancy, Sarrebruck, Verdun
Pensez au covoiturage 🚗

Lors de 3 demies-journées, nous travaillerons ensemble à la réalisation d’un “audit” de votre projet, la définition d’objectifs adaptés à votre cas, à la mise en place d’outils de communication / média et au suivi de leur réalisation.

Intervenante : Juliette TOMASETTI – we used to be friends –
Indépendante spécialisée dans la communication / relations presse adaptées à l’événementiel culturel (GéNéRiQ Festival, Le Moloco, Murailles Music, Dour Festival, FIMU, Rencontres & Racines …)

Comme, il s’agit de suivre votre projet sur 3 rendez-vous, votre présence lors des 3 rendez-vous est impérative : 27/09, 11/10 et 22/11

Labels, groupes, scènes musicales (…) ont, pour beaucoup, tissé un lien étroit avec leur représentation graphique. Les motivations sont diverses; maîtrisées ou hasardeuses.
Par les pochettes, les affiches, les logotypes et autres supports, le graphisme, au-delà de promouvoir, identifie, fédère, revendique, jusqu’à parfois totalement supplanter l’œuvre musicale. Par un aperçu historique, il sera question de mettre en exergue différents rapports entre la musique et ses visibilités.

Intervenante : Christelle DION
Enseignante en histoire du design graphique et de la typographie à Strasbourg, Christelle Dion a été plus de 20 ans proche des scènes musicales garage et punk rock en y alliant aussi ses productions graphiques. Plusieurs collaborations avec des groupes, tourneurs, lui ont permis de concevoir des pochettes d’album, des affiches.(King Khan, Jello Biafra, Gee Strings, Black Lips, Nihilist Spasm Band…) et de nombreux flyers.

Conférence gratuite à l’Autre Canal

– Le sujet : Girls Rock
Avec Girls Rock, Sophie Rosemont a voulu raconter la multitude d’histoires concernant les femmes liées, souvent de près, parfois d’un peu plus loin, mais toujours avec passion, au rock’n’roll. De Sister Rosetta Tharpe à Kate Bush, d’Aretha Franklin à Cat Power, de Debbie Harry à Joan Baez, de Patti Smith à Catherine Ringer, de PJ Harvey à Wanda Jackson, de Marianne Faithfull à Courtney Barnett, d’Ari Up à Courtney Love, de Bessie Smith à Janis Joplin… Toutes ont participé au grand livre du rock mais aussi de la musique actuelle, et ont su imposer leur personnalité sur scène comme en studio. Il en faut, de l’audace et de l’indépendance, pour faire son chemin dans une musique injustement considérée comme masculine. Et au-delà de la musique, il y a l’attitude : le style, l’aura, la démarche, la performance scénique, les engagements politiques…

– La conférencière : Sophie Rosemont
Après de longues études littéraires à la Sorbonne et une spécialisation universitaire dans les médias, Sophie Rosemont se consacre au journalisme culturel. Autrice pour le Nouveau Dictionnaire du Rock de Michka Essayas (Robert Laffont, 2013), chroniqueuse pour “La Dispute” de France Culture, elle écrit dans les pages de Rolling Stone, Les Inrocks, Glamour ou encore Vanity Fair. La transmission lui étant chère, elle enseigne également à l’annexe française de Columbia University et en école de journalisme à Paris. Son premier livre solo, Girls Rock (éditions Nil), est paru en mars 2019.

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Les conférences à LAC

Cette saison, L’Autre Canal vous propose deux cycles de conférences.
Place aux femmes ! Tout au long de l’année, ce cycle principal vous fera découvrir ou redécouvrir le parcours des grandes prêtresses de la musique aux artistes injustement oubliées. Du rock aux musiques électroniques en passant par les musiques extrêmes, retraçons et réfléchissons l’histoire et la place des femmes dans les musiques actuelles.
Venez aussi écouter des conférences ponctuelles. Surprenantes et ludiques, elles feront écho à la programmation de L’Autre Canal ou au calendrier.
Enfin, pas de hasard, même jour même heure : les conférences se dérouleront à chaque fois le mardi, de 19h à 21h.

Vespa contre gros cubes, mohair contre cuir… Au début des 60’s, les bagarres entre mods et rockers marquent l’apparition d’une nouvelle sous-espèce de l’humanité : la jeunesse.

On nous rabâche depuis cinquante ans que les mods, ces barbares, et les rockers, ces sauvages, se sont croisés un jour de mai 1964 sur une plage de Brighton, qu’ils se sont mis sur la tronche, que le sang a coulé sévère et que les policiers ont dû faire preuve d’un héroïsme sans bornes pour sauver la civilisation en péril. A l’évidence, on nous baratine depuis cinquante ans.
Il y eut bien échanges de mandales sur la plage de Brighton. Mais ce n’était pas rockers contre mods, parce que les mods n’auraient jamais risqué leur costume mohair et leurs Chelsea boots à talon biseauté pour une affaire aussi futile… C’était autre chose qu’une baston entre bandes : c’était la jeunesse contre l’establishment politique et médiatique, qui prenait le pouvoir pour la première fois en Angleterre.
Bien mené, solidement illustré, le documentaire Mods vs Rockers dépeint ce mouvement d’émancipation. Il part de Churchill, en état de décomposition, au lendemain de la guerre. Puis il raconte l’émergence des teddy boys, sorte de dandys à banane, et l’arrivée du rock’n’roll, au milieu des années 50. Dans une société recroquevillée sur des valeurs de vieux (la famille, le travail, ce genre), l’idée naît alors qu’il peut y avoir un temps entre la sortie de l’école et l’entrée dans la vie active. Un temps pour être jeune, c’est-à-dire pour se saper, se droguer et s’abrutir de musique.
Les mods dansent sur du modern jazz, gobent des amphétamines et cultivent l’image jusqu’à l’obsession. Ils s’habillent tout d’abord comme Miles Davis ou Dizzy Gillespie, puis, fascinés par le style européen, veulent la dégaine de Delon ou de Brialy. Certains, les “top faces” se débrouillent même pour fumer des Gitanes et se balader un exemplaire du Monde sous le bras. Les mods, ces snobinards ultimes, veulent être vus. C’est pour cela qu’ils roulent doucement, en Vespa ou en Lambretta.
Evidemment, les rockers ne leur ressemblent pas. Habillés de cuir sur leurs bécanes crasseuses, les doigts noirs et les cheveux gras, ils dérangent par leur négligence et leur sauvagerie quand les mods provoquent par leur éclat. Mais l’objectif est le même. Les rockers, comme les mods, gagnent du temps avant le mariage, les gosses, les responsabilités. Ils inventent la jeunesse, au grand dam des parents, exaspérés par cette chienlit.
Sur la plage de Brighton, en mai 64, il n’y avait ni mods ni rockers. Il y avait d’abord des adolescents décidés à s’en payer une bonne tranche aux dépens de la maréchaussée. Dans Mods vs Rockers, on les voit balancer des chaises, se castagner et cavaler dans tous les sens. Le lendemain, en une des journaux, et bientôt au Parlement, on ne parlera que d’eux. Désormais, on ne pourra plus les ignorer.

Grands oubliés de l’histoire des mouvements de jeunes, les mods chamboulèrent la hiérarchie sociale anglaise à coups de fringues et de musique. 

C’est un manifeste en forme de 45t, écrit à la va-vite par un arbitre des élégances teenage, Peter Meaden : “Je porte une veste Ivy League, des pompes en daim sensass…” (I’m The Face, 1964).

Avec son argot d’époque (un “face” est un gandin en vue, un “third class ticket” un besogneux suiviste), le premier single des High Numbers (qui deviendront bientôt les Who) offre un impeccable raccourci de la culture mod – et de ses contradictions.

Les années 1964-1965 furent charnière pour les Mods. En effet, alors qu’ils se focalisaient jusque-là essentiellement sur la musique noire américaine, la plupart des Mods se tournèrent vers de jeunes groupes anglais qui électrisaient et révolutionnaient la production musicale (Who, Small Faces, Creation). Ce fut un vrai tournant puisque, pour la première fois, des formations à succès se réclamaient de la culture Mod, offrant au mouvement de nouveaux porte-étendards et conférant à ce courant un caractère purement anglais (comme le prouvent les vêtements des Who taillés dans des drapeaux britanniques ou la fameuse cocarde bleu-blanc-rouge qu’arborent encore aujourd’hui les Mods). De façon assez curieuse, on pouvait désormais être Mod en n’écoutant que des groupes de rock anglais et en ne connaissant rien à la musique noire américaine.

Intervenant : Christophe BRAULT
Depuis 2008, le Rennais Christophe Brault raconte in vivo les musiques dites actuelles (rock, pop, folk, metal, rockab, new wave, blues, r’n’b, soul, funk, electro) lors de conférences dans des lieux aussi divers que des médiathèques, des bibliothèques, des universités, des lycées, une école de commerce (!), des prisons, des festivals musicaux…

COMPLET

📅 SAMEDI 5 OCTOBRE 2019
🕑 DE 10H À 13H OU DE 14H À 17H

📅 DIMANCHE 6 OCTOBRE 2019
🕑 DE 10H À 13H OU DE 14H À 17H

★ Stage vocal : module individuel de perfectionnement ★
En partenariat avec le réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine et le Gueulard Plus.
➖
Ces séances s’adressent aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant répondre à des besoins spécifiques pour mieux appréhender et maîtriser leur voix que ce soit au sujet de la technique vocale attachée à un répertoire spécifique français, anglais ou encore pour comprendre et travailler son identité vocale.
—
Objectifs de ces séances individuelles :
• Répondre à vos problématiques personnelles et à vos attentes spécifiques quant à l’utilisation de l’outil et instrument vocal.
• Consolider votre technique vocale afin de mettre à profit vos découvertes et expérimentations personnelles.
• Défendre vos propos artistiques en conscience, de manière autonome et délibérée.
—
Il s’agit d’un stage individuel de perfectionnement, 4 créneaux individuels sont proposés (attention places limitées) :
• Samedi 5 octobre de 10h à 13h
• Samedi 5 octobre de 14h à 17h
• Dimanche 6 octobre de 10h à 13h
• Dimanche 6 octobre de 14h à 17h
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François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

★ TARIFS ET RENSEIGNEMENTS ★
Tarif individuel : 180€
Tarif employeur : 270€
Renseignements & inscriptions auprès de l’INECC Mission Voix Lorraine : https://www.inecc-lorraine.com/fr/parcours-musiques-actuelles/module-individuel-de-perfectionnement-g-1_-b.html

★ ACCÈS ★
15min depuis Thionville
30min depuis Metz, Longwy, Luxembourg
1h depuis Nancy, Sarrebruck, Verdun
Pensez au covoiturage 🚗

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Module individuel de perfectionnement

Ces séances s’adressent aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant répondre à des besoins spécifiques pour mieux appréhender et maîtriser leur voix que ce soit au sujet de la technique vocale attachée à un répertoire spécifique français, anglais ou encore pour comprendre et travailler son identité vocale.

Objectifs de ces séances individuelles :

• Répondre à vos problématiques personnelles et à vos attentes spécifiques quant à l’utilisation de l’outil et instrument vocal.
• Consolider votre technique vocale afin de mettre à profit vos découvertes et expérimentations personnelles.
• Défendre vos propos artistiques en conscience, de manière autonome et délibérée.

Il s’agit d’un stage individuel de perfectionnement, 4 créneaux individuels sont proposés (attention places limitées) :

• Samedi 5 octobre de 10h à 13h
• Samedi 5 octobre de 14h à 17h
• Dimanche 6 octobre de 10h à 13h
• Dimanche 6 octobre de 14h à 17h

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

plus d’information prochainement

« About the Young Idea » raconte l’histoire du groupe « The Jam ». Il traverse leur carrière depuis les débuts de leur formation au début des années 70 à travers leurs grandes étapes qui les menèrent au succès jusqu’à leur séparation en 1982. Le documentaire propose de nouvelles interviews de Paul Weller, Bruce Foxton et Rick Buckler, le tout entrecoupé d’archives de prestations du groupe et de nouvelles interventions de fans , de journalistes et de bien d’autres intervenants touché par la carrière de « The Jam ».

Alors que le groupe se faisait une renommée chaque jour plus grandissante au sein de la scène rock des années 80, la rencontre avec Joe Strummer, leader des « Clash » est décisive. Ce dernier pousse le groupe à écrire des textes plus personnels pour donner à leur style un impact plus marquant dans l’esprit des fans et du public en général. Un conseil que Paul Weller suivra et amènera le groupe aux plus hauts niveaux des groupes de l’époque. Groupe majeur de la scène Punk Rock anglais des années 70-80, « The Jam » a cela de particulier qu’il influença bon nombre de groupes phares de la scène rock de cette époque, à commencer par les « Who » qui n’hésite pas, encore maintenant, à les citer lors de leurs prestations.

Formé de Paul Weller, Bruce Foxton et Rick Buckler, « The Jam » fut l’un des groupes majeurs de la « subculture Mod ». Percutant, avec une énergie déroutante, le groupe de Paul Weller s’impose bien au-delà de leur musique. Il donne au mouvement Mod un autre sens, avec une envie évidente de déplacer les curseurs de la scène, afin de donner au spectateur présent dans les salles ou les clubs de leur début une expérience charnelle inoubliable. Pourtant le groupe souffrira tout au long de sa carrière de ne pas être réellement reconnu comme un groupe Punk mais plutôt comme un groupe majeur de la scène pop British. Influent majeur des « Clash » et des « Sex Pistols » qui allèrent encore plus loin dans l’esprit underground assumé, le groupe de Paul Weller n’en demeure pas moins un groupe phare de la scène rock Anglaise et ce reportage signé Bob Smeaton, ne fait que le confirmer.

En effet, à grand renfort d’interviews et d’extraits de prestations scéniques, le documentaire va bien au-delà de la biographie, il présente le groupe dans toutes ses nuances et met en lumière l’impact de « The Jam » sur la culture Britannique et sur la société de l’époque. Un virage surprenant lorsque l’on parle d’un groupe de rock ou de pop outre-manche. Du coup le vidéaste se trouve plongé dans une histoire qui va bien au-delà de la musique et, dés la fin du documentaire se plonge dans la musique de « The Jam » avec un regard forcément nouveau, peut-être plus complaisant mais surtout avec une meilleure compréhension de ce qui existe entre les lignes d’un groupe qui n’aura pas survécu à la célébrité.

Toujours considéré comme un groupe majeur de la scène britannique des années 70-80, « The Jam » trouve dans le documentaire « About the Young Idea » un hommage envers un groupe qui fut, volontairement ou pas, l’instigateur d’un mouvement dont il ne fut étrangement jamais totalement considéré comme membre à part entière. Toutefois le documentaire de Bob Smeaton restitue le groupe dans une époque en pleine mutation et le rend justice en laissant les fans, les journalistes et surtout les musiciens qui croisèrent leur route parler du groupe et de l’influence qu’il a eut sur leurs existences.

Lors de 3 demies-journées, nous travaillerons ensemble à la réalisation d’un “audit” de votre projet, la définition d’objectifs adaptés à votre cas, à la mise en place d’outils de communication / média et au suivi de leur réalisation.

Intervenante : Juliette TOMASETTI – we used to be friends –
Indépendante spécialisée dans la communication / relations presse adaptées à l’événementiel culturel (GéNéRiQ Festival, Le Moloco, Murailles Music, Dour Festival, FIMU, Rencontres & Racines …)

Comme, il s’agit de suivre votre projet sur 3 rendez-vous, votre présence lors des 3 rendez-vous est impérative : 27/09, 11/10 et 22/11

Conférence gratuite à l’Autre Canal

– Le sujet : La musique de films d’horreur
Elle se faufile, tapis dans le silence puis vous saute aux oreilles : la musique de films d’horreur ! Quels sont ses rôles, sa nature et son statut ? De Jacques Tourneur à Jordan Peele, en passant par Dario Argento, John Carpenter ou encore Joe Dante et Kubrick, cette conférence dévoilera la pleine participation de la musique à l’écriture scénaristique, tout en interrogeant sa pertinence et sa nécessité.

– Le conférencier : Benoit Basirico
Enseignant, chercheur, journaliste, critique, Benoit Basirico est spécialiste de la musique au cinéma. Il a fondé le site Cinezik.org, anime et programme B.O Hebdo sur Aligre FM, comme de nombreuses autres rencontres et conférences autour de la musique à l’écran. En octobre 2018, il a publié La musique de film, compositeurs et réalisateurs au travail, aux éditions Hémisphères.

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Les conférences à LAC

Cette saison, L’Autre Canal vous propose deux cycles de conférences.
Place aux femmes ! Tout au long de l’année, ce cycle principal vous fera découvrir ou redécouvrir le parcours des grandes prêtresses de la musique aux artistes injustement oubliées. Du rock aux musiques électroniques en passant par les musiques extrêmes, retraçons et réfléchissons l’histoire et la place des femmes dans les musiques actuelles.
Venez aussi écouter des conférences ponctuelles. Surprenantes et ludiques, elles feront écho à la programmation de L’Autre Canal ou au calendrier.
Enfin, pas de hasard, même jour même heure : les conférences se dérouleront à chaque fois le mardi, de 19h à 21h.

Lors de 3 demies-journées, nous travaillerons ensemble à la réalisation d’un “audit” de votre projet, la définition d’objectifs adaptés à votre cas, à la mise en place d’outils de communication / média et au suivi de leur réalisation.

Intervenante : Juliette TOMASETTI – we used to be friends –
Indépendante spécialisée dans la communication / relations presse adaptées à l’événementiel culturel (GéNéRiQ Festival, Le Moloco, Murailles Music, Dour Festival, FIMU, Rencontres & Racines …)

Comme, il s’agit de suivre votre projet sur 3 rendez-vous, votre présence lors des 3 rendez-vous est impérative : 27/09, 11/10 et 22/11