Comprendre l’utilisation des jeux d’orgues à mémoires, pour le contrôle de projecteurs traditionnels et à LED. Cette formation propose une approche d’utilisation des jeux d’orgues les plus courants, notamment ceux que propose l’Agence culturelle à la location, mais également des logiciels de commande de type D-Light et le paramétrage des projecteurs à LED.

Les participants pourront découvrir un savoir-faire (scratch, passe-passe), et s’initier au scratch avec les conseils de l’intervenant dans des conditions professionnelles.

DJ et batteur-percussionniste, Larry Tmik est fasciné par le rythme, des travaux de Led Zeppelin et Miles Davis au groove de James Brown. Artiste aux influences multiples, il échange ses baguettes pour l’énergie des platines vinyles, distillant alors des mix éclectiques (BassMusic, Hip-Hop,…) enrichis de culture Turntablist (Scratch, Beat-Juggling, Pad-Drumming).

Âge : à partir de 7 ans • Jauge : 8 participants • Durée : 2 h

Cet atelier, animé par Julien Jeudy, présentera dans un premier temps les nombreuses particularités des amplis à lampes (également appelés amplis à tubes) : principe de fonctionnement, modes d’usage, avantages et inconvénients. Puis, dans un second temps, des pistes seront évoquées pour bien choisir son ampli à tubes en fonction de la puissance et des effets attendus (overdrives, reverb, tremolo, vibrato, FX loop). Pour terminer, Julien Jeudy apportera des recommandations quant à l’entretien et aux précautions à prendre avec ce type d’amplis.

Intervenant

Julien Jeudy est le fondateur de Jeudy Amplification, entreprise basée à Yutz et spécialisée dans la fabrication et la réparation d’amplis à lampes pour guitares.

Depuis plus de quarante ans, le hip-hop est devenu l’un des mouvements culturel et musical majeur. Au point où, aujourd’hui, il est synonyme de pop culture. Il a livré des albums riches, solides, des chefs d’œuvres, des classiques qui ont marqué et marquent encore l’histoire de la musique. Ce sont quelques-uns de ces albums majeurs qui vous seront présentés et commentés par Sylvain Bertot à l’occasion de cette rencontre.

Sylvain Bertot est l’auteur de 3 ouvrages sur ce thème édités aux éditions Le Mot et le Reste. Il participe également au magazine en ligne POPnews.com, dont il signe les chroniques hip-hop. Il fut le rédacteur en chef de plusieurs webzines pionniers spécialisés sur le rap (Nu Skool, Hip Hop Section).

Dans le cadre de l’opération Les Urbanités.
#lesurbanités
Médiathèque Jean Falala (1er étage – Espace Musique)
Jeudi 25 avril à 18h30

Salut mes petits chevals !

Marre des études ? Envie de songer à une reconversion professionnelle dans le monde de la night ? Super ! Une fois de plus, le pōlar a parfaitement réussi à cerner tes attentes puisque nous organisons samedi 27 avril une formation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO ou beatmking pour les intimes).

Pendant toute une journée viens apprendre aux côtés de l’artiste FlawsØ (Appli N|Houston pour les intimes et Thomas Martin pour les encore plus intimes) pour réaliser ton premier morceau à l’issue de la journée !

Alors rendez-vous à 9h à l’ENSAIS pour devenir le nouveau Flume !

🐻🥨🎶

En partenariat avec le Conservatoire de Chaumont.

Ces trois week-ends d’enseignement s’adressent aux groupes haut-marnais de musiques actuelles amplifiées.
L’objectif est d’approfondir les notions
fondamentales de la pratique collective, afin d’améliorer sa façon de jouer et d’interagir avec d’autres musiciens.
Les œuvres abordées sont au choix des stagiaires (compositions / reprises).

Tarif : 30 € / W-E / pers.
Infos et inscriptions : 03 25 02 79 49 ou coordination@artsvivants52.org

Développer un son de groupe – 27/28 Avril

Au-delà de faire jouer plusieurs musiciens ensemble, l’intérêt de cette thématique est de montrer comment faire en sorte que l’on entende clairement une identité sonore où chaque membre du groupe y trouve sa place.

Adopter différents rôles dans un groupe – 11/12 Mai

Il s’agira de faire prendre conscience des rôles principaux du groupe (accompagnateur/soliste, etc.) et d’apprendre à
développer l’interaction des musiciens.

Intégrer la voix dans la pratique instrumentale – 1er/2 Juin

Aux travers de différents exercices, les stagiaires travailleront à l’écriture et à l’intégration de chœurs simples sur différentes œuvres.

FORMATION (2 JOURS) : MIXAGE SUR ABLETON LIVE

Destinée aux débutants, cette formation vous permettra d’apprendre les techniques de base pour commencer à mixer vos propres morceaux sur Ableton Live.

Le mixage audio est l’opération technique et artistique par laquelle, dans le domaine de la musique, un certain nombre de sources sonores sont mélangées afin de parvenir à un équilibre cohérent, en intervenant sur le niveau, l’égalisation, la dynamique, la spatialisation et d’autres effets de coloration du son.

Il s’agit d’une première approche de cette étape importante de la production musicale. A quoi sert la compression, un égaliseur, une reverb, etc. ? Quels outils utiliser et comment ? Quel est le processus optimal pour mettre en valeur sa musique ?

▬▬ PROGRAMME ▬▬

Préparation de la session puis balance des volumes, traitement dynamique et fréquentiel, l’espace stéréo, la profondeur de champ, les automations.

Accompagnement sur vos projets persos.

▬▬ INTERVENANT ▬▬

Thibaud Thaunay :
Régisseur son de formation, il travaille depuis plusieurs années dans le spectacle vivant (TNS, TAPS, TJP, Comédie de l’est) et en compagnie (la Cie S’Appelle reviens, la Cie du Chaos )

Il utilise Ableton live dans différentes régies son, il est par ailleurs créateur sonore et mixe différents projets musicaux.
Depuis 2016, il dispense des formations sur Ableton Live.

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

≣ Tarif : 150€
≣ Niveau requis : Connaissances en MAO
≣ Date : Samedi 27 et Dimanche 28 avril 2019
≣ Horaires : 10:00 à 17:00 (1h de pause)
≣ Inscription : Places limitées, 1er arrivé 1er servi !

NB : Du matériel peut être fourni mais il est conseillé de rapporter votre casque et votre ordinateur avec vos projets sur Ableton Live.

▬▬ RENSEIGNEMENTS ▬▬

✎ hello@longevity-musicschool.eu ou ☎ 06 13 54 96 02

▬▬ LONGEVITY MUSIC SCHOOL ▬▬

École entièrement dédiée à la musique électronique, Longevity Music School, hébergée @Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

FORMATION (2 JOURS) : MIXAGE SUR ABLETON LIVE

Destinée aux débutants, cette formation vous permettra d’apprendre les techniques de base pour commencer à mixer vos propres morceaux sur Ableton Live.

Le mixage audio est l’opération technique et artistique par laquelle, dans le domaine de la musique, un certain nombre de sources sonores sont mélangées afin de parvenir à un équilibre cohérent, en intervenant sur le niveau, l’égalisation, la dynamique, la spatialisation et d’autres effets de coloration du son.

Il s’agit d’une première approche de cette étape importante de la production musicale. A quoi sert la compression, un égaliseur, une reverb, etc. ? Quels outils utiliser et comment ? Quel est le processus optimal pour mettre en valeur sa musique ?

▬▬ PROGRAMME ▬▬

Préparation de la session puis balance des volumes, traitement dynamique et fréquentiel, l’espace stéréo, la profondeur de champ, les automations.

Accompagnement sur vos projets persos.

▬▬ INTERVENANT ▬▬

Thibaud Thaunay :
Régisseur son de formation, il travaille depuis plusieurs années dans le spectacle vivant (TNS, TAPS, TJP, Comédie de l’est) et en compagnie (la Cie S’Appelle reviens, la Cie du Chaos )

Il utilise Ableton live dans différentes régies son, il est par ailleurs créateur sonore et mixe différents projets musicaux.
Depuis 2016, il dispense des formations sur Ableton Live.

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

≣ Tarif : 150€
≣ Niveau requis : Connaissances en MAO
≣ Date : Samedi 27 et Dimanche 28 avril 2019
≣ Horaires : 10:00 à 17:00 (1h de pause)
≣ Inscription : Places limitées, 1er arrivé 1er servi !

NB : Du matériel peut être fourni mais il est conseillé de rapporter votre casque et votre ordinateur avec vos projets sur Ableton Live.

▬▬ RENSEIGNEMENTS ▬▬

✎ hello@longevity-musicschool.eu ou ☎ 06 13 54 96 02

▬▬ LONGEVITY MUSIC SCHOOL ▬▬

École entièrement dédiée à la musique électronique, Longevity Music School, hébergée @Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

▥ ATELIER DES STUDIOS ▥
Enregistrer sa voix pour un projet musiques actuelles !

Nous verrons comment, avec du matériel facile d’utilisation, vous pourrez vous enregistrer vous-même ou vos collaborateurs et mettre sur piste vos prises de voix. En abordant toutes les étapes, du choix du matériel à la prise de son, vous aurez tous les outils nécessaires pour être autonome et réaliser cela selon vos choix artistiques.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

Le rendez-vous électro des tous petits !
Accompagné d’au moins un parent, les enfants vivront leurs premières sensations de création musicale à l’aide d’instruments nouveaux, ludiques et originaux.

▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬

Durée : 1h
Dates : samedi 4 mai 2019
Horaires : 10h00 à 11h
Tarif : 15€

▬▬ INSCRIPTION ▬▬

Places limitées, 1er arrivé 1er servi !

▬▬ RENSEIGNEMENTS ▬▬

✎ hello@longevity-musicschool.eu ou ☎ 06 13 54 96 02

▬▬ LONGEVITY MUSIC SCHOOL ▬▬

École entièrement dédiée à la musique électronique, Longevity Music School, hébergée @ Le Shadok, propose des formations créatives qui allient savoirs musicaux, connaissances techniques et outils technologiques.

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Trouver son timbre et sa personnalité

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

▥ ATELIER DES STUDIOS ▥
Test : les pédales d’effets pour guitare

Un atelier sur le petit boitier qui modifiera le son de votre guitare ! Que ce soit Fuzz, Disto, Boost, Reverb, Delay, Chorus, … Venez accompagné de votre Pedalboard, on abordera les trucs et astuces pour optimiser votre installation. Vous hésitez sur un futur achat ? L’atelier sera aussi l’occasion de venir tester quelques modèles en direct et d’en parler ensemble.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant et intermédiaire

Cycle de sessions d’information “Les lundis du CRMA”, en partenariat avec Info Conseil Culture

L’activité du groupe de musique ou du label génère une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising, etc. L’entrepreneuriat musical suppose de savoir gérer des budgets, de monter des prévisionnels, de suivre ses dépenses et recettes. Par ailleurs, des ressources financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion, à la tournée, au disque… Quels sont les financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? A quel moment et comment le demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ?
Après un passage en revue des logiques et outils de gestion, la session proposera une introduction aux aides, subventions et autres modes de financement existant pour les musiques actuelles (mécénat, crowdfunding, etc.).

Intervenant : Joël Beyler (Gérant du label #14 Records et président de la Fédélab)

L’Etat (DRAC Grand Est) et la Région Grand Est participent au soutien des équipes artistiques installées sur le territoire. Des commissions d’attribution d’aides sont régulièrement mises en place, sur des sujets divers : la création, la diffusion, les résidences, etc.

Florence Forin (conseillère pour la musique et la danse de la DRAC) et Yohann Lemare (chargé de mission arts visuels et musiques actuelles de la Région Grand Est) viendront chacun présenter les politiques en faveur du développement des musiciens et des groupes et les divers types d’aides auxquels ils peuvent prétendre.

Réservation gratuite

Soirée à partir de 19h
PAF 5€

Projection FRAGMENTS FOLK suivie d’une rencontre avec le réalisateur Thomas Lincker
concert de VINCE LAHAY (pop folk/ Bretagne)

FRAGMENTS FOLK
Un film réalisé par Thomas Lincker
FRAGMENTS FOLK va à la rencontre d’une dizaine de musiciens, de « songwriters », en France et aux Etats-Unis, des Vosges du Nord à New York City et la Nouvelle Angleterre.
Ce documentaire, voyage en territoire folk, veut les interroger sur la création de leurs chansons, leur rapport à leur environnement, leurs expériences et leurs choix de vie.

suivi de VINCE LAHAY
en formule originale. La “wild folk” de Vince Lahay à l’état pur, en duo avec son compagnon de route, le contrebassiste et chanteur franco-britannique Dylan James. Un son à la fois épuré et puissant formant un ensemble harmonieux. Une belle alchimie sur scène, forte d’une centaine de concerts ensemble!

• KIDZ LAB : LEÇON DE MIX •

Vos kidz rêvent de devenir DJ mais ne savent pas comment s’y prendre ? Cet atelier est fait pour eux ! Après avoir fait danser les enfants de la Folie Douce, les DJ du collectif La Forge reviennent à la Cartonnerie leur donner une bonne leçon de mix !

8/12 ans • Limité à 6 enfants par atelier – Deux ateliers d’1h

—
www.cartonnerie.fr

INSCRIVEZ VOUS

La voix saturée prend ses racines dans l’expression d’une rage intérieure. Son utilisation s’est développée et adaptée aux différents styles musicaux. Au travers d’exercices, de fondements théoriques et scientifiques, ce stage permet une progression et une maîtrise approfondie, sans risque, du chant et des voix extrêmes, en insistant sur l’implication mentale et corporelle nécessaire pour un développement ample et sans danger du potentiel de chaque vocaliste.

David Féron est l’initiateur des recherches sur les voix saturées avec le Phoniatre Gérard Chevaillier. Il est maintenant une référence mondiale en la matière. Il anime des stages partout en France et à l’étranger. Il a notamment travaillé avec Nosfell, Wax Taylor, Lofofora, Aqme…

samedi 18 mai et dimanche 19 mai 2019
horaires : 10h-13h 14h-18h

Tarifs : 100 € / 80 € adhérent

⚠️ ATTENTION PLACES LIMITÉES ⚠️

▪Infos & inscriptions —> brice@noumatrouff.fr

Batterie # 2 : Travail technique, importance de l’échauffement et de la position

Dans ce deuxième atelier autour de la batterie plusieurs points seront abordés : la préparation d’une séance de travail seul chez soi ou au studio de répétition ; la gestuelle et position derrière l’instrument (détecter les mauvaises positions du dos, bras, …). Vous verrez également les exercices d’échauffements sur pad, lecture et solfège rythmique, travail avec le clic. Un atelier qui reprend donc les bases de préparation que chaque batteur devrait connaître pour pouvoir être le plus efficace possible derrière les fûts.

Intervenant : Jason Von Gulick (batteur et compositeur professionnel)
Niveau de compétence : débutant & intermédiaire

Objectifs : Être en mesure d’utiliser les outils de traitement numérique du son et d’affiner leur paramétrage.

Pour les besoins d’un livre, le journaliste Michael Azerrad s’était longuement entretenu avec Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana. De ces discussions restent plus de 25 heures d’enregistrements inédits, dans lesquels le chanteur raconte sa vie, de son enfance à la gloire qu’il avait tant de mal à gérer, en passant par les grandes découvertes musicales de son adolescence…

Entrée libre

Avec la révélation de Nirvana en 1991 grâce à l’album «Nevermind», c’est tout un pan du rock alternatif américain qui rencontre un succès universel. L’envol du groupe a sorti de l’ombre le rock grunge, qui émergeait à peine d’un monde hermétique de clubs, de fanzines et de labels indépendants. Le rock alternatif s’est finalement imposé comme nouveau genre dominant au début de la décennie 1990 et de nombreux artistes ont été propulsés, dans le même temps, sur la scène internationale.

Intervenant : Christophe BRAULT
Depuis 2008, le Rennais Christophe Brault raconte in vivo les musiques dites actuelles (rock, pop, folk, metal, rockab, new wave, blues, r’n’b, soul, funk, electro) lors de conférences dans des lieux aussi divers que des médiathèques, des bibliothèques, des universités, des lycées, une école de commerce (!), des prisons, des festivals musicaux…

entrée libre

Objectifs :

Comprendre le fonctionnement global et les principes d’utilisation d’une console numérique.
Savoir faire les réglages essentiels.
Formation pratique sur les consoles numériques du Parc de matériel.
Sur demande préalable, les stagiaires peuvent apporter leur console numérique.

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En anglais

Le tromboniste Jeb Bishop est l’une des figures majeures de la scène musicale de Chicago, membre du Peter Brötzmann Chicago Tentet, du Globe Unity Orchestra ou de l’Exploding Star Orchestra de Rob Mazurek. Plutôt qu’une trop longue bio, on préfère vous laisser découvrir en intégralité la passionnante description du stage qu’il nous a envoyé.

Le stage, ce qu’il en dit : 

“The learning process in improvisation is invariably difficult to detect.” — Derek Bailey, Improvisation: Its Nature and Practice in Music

J’ai toujours considéré l’improvisation (libre) comme une activité pratique qui ne peut être apprise qu’en la pratiquant. On pourrait alors se demander s’il est même possible d’enseigner l’improvisation libre autour de principes théoriques. Le matériel musical de toute improvisation libre est uniquement déterminé par les individus uniques qui y participent. Cela signifie que la musique créée par un groupe jouant pour la première fois ensemble – tel que cet atelier – doit être trouvée à travers un processus de travail mutuel et d’exploration, chacun apprenant à se connaître en tant que musiciens. Cependant, cela ne signifie pas que nous ne pouvons ni parler ni réfléchir à ce que nous faisons. La discussion et la réflexion sont également importantes et une partie de l’idée de l’atelier consiste à clarifier la façon dont nous comprenons ce que nous faisons. J’aimerais passer du temps à examiner et à travailler sur certains aspects de la forme en improvisation:

– débuts de morceaux.

– bouts de morceaux.

– les transitions internes au sein de pièces qui créent la structure de la pièce elle-même.

– dans le but d’attirer l’attention sur les modifications apportées aux matériaux musicaux qui créent ces marqueurs structurels.

Cela nécessite de développer une sensibilité à ce qui se passe à chaque instant, généralement appelée “écoute”, et de s’approprier ce qui est perçu dans le moment.

Cela inclut la prise de décision, mais au moment immédiat du geste musical, ce qui signifie généralement qu’on n’a pas le temps de réfléchir à la décision.

En ce sens, nous parlons d’habitudes de formation, entendues non pas comme des réflexes soudains, mais comme la capacité de réagir avec souplesse à un moment dans les limites finies (mais toujours extensibles) de ses compétences, de son imagination et de sa volonté d’accepter des accidents. Cela ne peut être fait que par la pratique – une activité pratique – et au final, des actions corporelles.

Pour y parvenir, il y aura quelques exercices simples, y compris la prescription de matériel musical simple comme point de départ vers une meilleure compréhension de la façon dont nous entraîner nous permet de créer de manière flexible les changements qui définissent un morceau de musique improvisée.

“Learning improvisation is a practical matter: there is no exclusively theoretical side to improvisation. Understanding how improvisation works is achieved through the failures and successes involved in attempting to do it.” — Derek Bailey, Improvisation: Its Nature and Practice in Music

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En français

Artiste né en 1973, il mène de front deux carrières musicales : l’une en tant que violoniste, l’autre en tant que créateur sonore. Armé de son violon ou de son alto, il s’aventure sur des terrains   inexplorés par ces instruments et les fait sonner d’une façon peu coutumière. Ses affinités pour la création et la liberté l’ont de fait orienté vers le monde de l’improvisation. Il a joué en solo et dans différentes formations sur les cinq continents et a à son actif une discographie riche de huit albums, parus en France, Portugal, Royaume Uni et Nouvelle Zélande. Ses collaborateurs les plus réguliers ont été ou sont : Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Anne-Julie Rollet, John Russel, Ute Voelker, Caroline Engremy, Dominique Regef, Heddy Boubaker, Fabien Duscombs, Frédéric Cavallin et David Chiesa. Son activité de compositeur s’étend de la création radiophonique au cinéma, en passant par la performance et le spectacle vivant .En tant que pédagogue, il a été intervenant pour le son à L’ESAG (école supérieure d’art de Grenoble) de 1998 à 2003. Il a organisé workshops et formations dans des structures psychiatriques en France et en Côte d’Ivoire, dans des friches abandonnées au Portugal et en Estonie ou dans une radio au Sénégal. Sédentarisé à Mazamet depuis 2010, il y développe de nouvelles activités extra-musicales. A travers un événement intitulé «Tourisme Imaginaire», il vient d’y créer avec Fanny Baxter, un circuit patrimonial et artistique insolite.

Le stage, ce qu’il en dit :

“Le dictionnaire nous dit qu’improviser c’est faire sans préparation et sur-le-champ, organiser sans préparation antérieure. Je vous propose donc de larguer les amarres pour un voyage en terre inconnue : un espace-temps des possibles à construire ensemble dans l’instantanéité de l’écoute.  Nous aborderons des questions, des techniques, des expériences et surtout nous pratiquerons. Pendant cette semaine d’atelier partagé, il sera donc question de tentative et de ratage, de son et de silence, de communauté et de solitude, de texture et d’immatériel, d’imprévu et de préparation, de lâcher prise et de contrôle, d’instant présent et de mémoire.”

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

20 heures de pédagogie environ / 15 stagiaires / Tous instruments / En anglais

Elaine Mitchener est une chanteuse expérimentale, artiste de mouvement et compositrice, née à Londres. Son travail englobe l’improvisation, le théâtre musical contemporain et la performance. Elle a étudié la voix au Trinity College of Music de Londres puis a joué dans de nombreux festivals, lieux et galeries européens, aux côtés de musiciens, compositeurs, réalisateurs et artistes visuels de renom comme Moor Mother, Mark Padmore, Christian Marclay, Steve Beresford, Pat Thomas, London Sinfonietta, John Butcher, George. E. Lewis, George Lewis, Alexander Hawkins, Phil Minton ou Evan Parker. Elaine est cofondatrice du Hawkins / Mitchener Quartet. Elle est à l’origine de différents projets tels “Vocal Classics of the Black Avant-Garde“ présenté cette année au Festival Météo ou encore de la pièce SWEET TOOTH. Le saxophoniste Jason Yarde interviendra à ses côtés pendant deux journées de stage.

Le stage, ce qu’elle en dit : “A workshop on the art of improvisation and movement art practice. Through interactive exercises participants will explore different facets of free improvisation, learn new improvisational tools and performance techniques, and discover their own instrumental and movement capabilities”.

Stage présenté dans le cadre du Festival Météo 2019.

Consultez la brochure pdf des stages/workshops Météo 2019 

Tarif : 135 euros / L’accès à l’intégralité des concerts du festival du 27 au 31 août est inclus dans l’inscription.

Paiement par chèque à l’ordre de “Jazz à Mulhouse ». Possibilité de payer via Paypal ou par virement bancaire : contactez-nous à l’adresse info@festival-meteo.fr

Pour toute annulation après le 28 juillet 2019, seulement 50% du prix sera remboursé. Merci de votre compréhension.

Programmation complète en ligne fin avril / début mai 2019 sur www.festival-meteo.fr

Stage vocal INECC Mission Voix Lorraine | Module individuel de perfectionnement

Ces séances s’adressent aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant répondre à des besoins spécifiques pour mieux appréhender et maîtriser leur voix que ce soit au sujet de la technique vocale attachée à un répertoire spécifique français, anglais ou encore pour comprendre et travailler son identité vocale.

Objectifs de ces séances individuelles :

• Répondre à vos problématiques personnelles et à vos attentes spécifiques quant à l’utilisation de l’outil et instrument vocal.
• Consolider votre technique vocale afin de mettre à profit vos découvertes et expérimentations personnelles.
• Défendre vos propos artistiques en conscience, de manière autonome et délibérée.

Il s’agit d’un stage individuel de perfectionnement, 4 créneaux individuels sont proposés (attention places limitées) :

• Samedi 5 octobre de 10h à 13h
• Samedi 5 octobre de 14h à 17h
• Dimanche 6 octobre de 10h à 13h
• Dimanche 6 octobre de 14h à 17h

Intervenant

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…