• MONTER SON HOME STUDIO & S’ENREGISTRER •

Dans cet atelier nous verrons comment transformer votre chambre en véritable home studio ! Nous parlerons du choix du matériel selon vos besoins (carte son, logiciel studio, monitoring, traitement acoustique, micros, …). Vous aurez l’occasion de participer au montage étape par étape d’un véritable home studio avant de passer à l’enregistrement. Comment s’enregistrer de manière efficace avec un minimum d’outils, c’est que nous verrons ensemble pour clôturer cet atelier.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Clement : assistant.acc@cartonnerie.fr

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

• MONTER SON HOME STUDIO & S’ENREGISTRER •

Dans cet atelier nous verrons comment transformer votre chambre en véritable home studio ! Nous parlerons du choix du matériel selon vos besoins (carte son, logiciel studio, monitoring, traitement acoustique, micros, …). Vous aurez l’occasion de participer au montage étape par étape d’un véritable home studio avant de passer à l’enregistrement. Comment s’enregistrer de manière efficace avec un minimum d’outils, c’est que nous verrons ensemble pour clôturer cet atelier.

Intervenant : Clément Pascal (musicien conseil)
Niveau de compétence : débutant

▸ GRATUIT

Informations et inscriptions aux Studios de la Cartonnerie : studios@cartonnerie.fr – et auprès de Clement : assistant.acc@cartonnerie.fr

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.

Création de 30 à 45 scènes musicales éphémères sur le territoire d’Argonne pour encourager les pratiques amateurs, promouvoir les artistes professionnels et les écoles de musique du territoire.

Tous les concerts se déroulent dans les villages, café, restaurants, auberges et salles des fêtes et tous sont entièrement gratuits.

Grand concert et clôture de samedi 25 mai 2019 à Sainte Menehould.

Avec le soutien de la Région Grand-Est, des Conseils départementaux de la Marne, de la Meuse et des Ardennes, des codecom de l’Argonne, et de nombreux partenaires privées.

Une organisation de l’association pays d’Argonne, licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2 & 3ème catégorie.