« Yallah! Underground » suit quelques musiciens underground parmi les plus importants et progressistes d’Egypte, du Liban, de Palestine, de Jordanie et d’Israël entre 2009 et 2013. Les espoirs suscités par le Printemps arabe ont été forts et bon nombre d’artistes renommés ont rejoint les manifestations de la rue. Ils doivent aujourd’hui faire face aux conséquences. Mais la musique reste forte.

Farid ESLAM est originaire de Frankfurt, en Allemagne, mais vit et travaille à Prague, en République Tchèque. Il est réalisateur et producteur de spots publicitaires, vidéos musicaux et documentaires. Il a obtenu un diplôme de l’Ecole de Cinéma et Télévision FAMU de Prague.

La MJC du Verdunois, en partenariat avec AGI-SON , son relais régional Polca et Earcare Développement, organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs sur mesure avec filtres acoustiques.

Cette démarche, à l’initiative d’AGI-SON, est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89 € TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175 € prix tarif individuel). Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). 

Inscriptions obligatoires ▶ accompagnement@mjcduverdunois.fr

JEUDI 30.01 – DE 15H30 À 20H

HÔTEL DES SOCIÉTÉS > VERDUN 

Prêt à taper du pied ? Fans de gros sons, de trans et curieux, cette soirée est pour vous !

Orange mécanique poursuit sa destinée et s’apprête à vivre sa 4^ème édition.

Les DJ vont s’enchaîner toute la nuit pour vous emmener dans leur univers techno et bousculer le dancefloor.

Ambiance garantie avec

• Squat crémeux
• Ben – OTC
• Smad – Astek
• Shëp – Hybrid Theory
• Toto – Les Janots
• El Director aka Manu B2S – K1 Résistance

CONFERENCE PAR ARNAUD CONTRERAS, AUTEUR ET DOCUMENTARISTE

Les musiciens touaregs ont troqué les instruments traditionnels pour la guitare électrique. Issus du désert, ils sont aussi dans notre monde, celui des réseaux connectés. Si le blues des pères fondateurs, le groupe Tinariwen, a accompagné l’histoire des rébellions au Sahara depuis les années 80, les chansons actuelles sont un cri d’éveil, d’unité et de lutte pour l’auto-détermination. L’identité touarègue se renoue aux cordes libératrices de la guitare. Au sentiment de perte, de nostalgie, d’ “assouf”, de nouveaux sons teintés de rock font écho aux paroles pour exprimer leurs droits et leurs revendications bien au-delà du désert.

Arnaud Contreras les connaît bien puisqu’il a sillonné le Sahara pendant plus de 15 ans, récoltant des témoignages musicaux et des photos prises lors du Festival du Désert. En compagnie de Anana Harouna, il nous convie à un voyage percutant et vibrant sur les pistes de la résistance touarègue. En langue tamasheq, on parle d’ « ashaq » qui englobe à la fois les notions de respect, de dignité et d’honneur…toutes ces valeurs qui fondent les droits humains.

Le groupe torontois Bywater Blues a fait ses débuts début 2017 - peu de temps après, il remporte le prix Merriam Music Emerging Artist Award du festival TD of Oakville Songs of Summer 2017En juillet 2018, Bywater a été nommée gagnante du Talent Search de la Toronto Blues Society au Festival de jazz de Toronto, et a été classée deuxième au concours Road to Memphis qui visait à représenter Toronto à l'International Blues Challenge.Exploitant les sons de la soul sudiste, du gospel et du blues, le groupe  composé de 7 musiciens comprend de puissants voix principales et une bell guitare slide.La chanteuse Meghan Parnell a récemment enregistré une reprise de SHAYE A HAND de Faye Adams avec Bill King et son groupe. L'enregistrement a été repris par plus de 140 stations internationales de radio de blues et de jazz.

Suzane est née de la fusion de trois éléments : une chanson réaliste saisissante, brute, qui tranche dans le vif ; une musique électronique qui constitue le cœur battant de ses chansons ; une danse qu’elle a pratiqué à haut niveau, et dont elle livre en réaction une forme déstructurée centrale dans ses concerts. Découverte lors des Francofolies de la Rochelle en 2018, Suzane devient l’artiste la plus programmée en festival l’année suivante. Elle affirme sa personnalité de guerrière à travers des titres sans concession comme le très personnel « Suzane », « SLT », petit journal du harcèlement ou encore « L’Insatisfait ». Le nouvel électron libre de la scène francophone chante avec les poings et laisse des traces dans nos esprits.

Approchez les amis, canailles et korrigans et vous saurez comment se sont retrouvés là, à sonner, à chanter dans la cour des miracles, sous le ciel étoilé, un musicien tatoué, une chanteuse de Carhaix, des sonneurs de l’Aven, un bagad cornouaillais, un chanteur vannetais et une crête gallo, une araignée lointaine et des gardiens barjots. Ramonons nos menhirs, nos oreilles et nos têtes, Les Ramoneurs de Menhir feront le reste pour que nos fiers sabots claquent dans la ronde et la fête !

Opium du peuple, c’est 7 musiciens et musiciennes déjantés qui rhabillent la variété et les classiques de la chanson française avec les codes du rock, du metal, du punk… Avec leur nouveau projet Les 7 salopards, Opium du peuple fait son cinéma. Comédie mais pas que, musical mais pas que, fiction mais pas complètement, le show est le reflet de nos personnalités cachées et fantasmées.

Vazar & Ly

En janvier 2020, succombant à la pression des fans et des médias, Vazar (ancien membre des Pantalones Rojos) décide d’appeler Ly son ami de toujours, et ancien membre des Chevaux Blancs. VAZAR & LY est né, le talent est bien là, le succès aussi.
VAZAR & LY arrivent chez vous, les bras chargés de mire et d’encens, de folk et de bonne humeur!

Poétique et barrée, l’alsacienne Léopoldine HH a sorti son tout premier album Blumen Im Topf composé à partir de textes littéraires. Sa musique passe de l’épure intimiste à des orchestrations plus dansantes et parfois électroniques. Son album est une gourmandise musicale, un voyage dans les langues (français, alsacien, allemand, anglais) et les mots des auteurs qu’elle aime (Olivier Cadiot, Gwenaëlle Aubry, Roland Topor, Gildas Milin).

« Sur scène c’est une tornade .» France Inter

« Léopoldine HH est sans doute un des exemples les plus percutants en la matière. » Planète Francophone

GRATUIT
avec Manuela Peschmann (Sophrologue)

Cet atelier a pour objectif de vous apprendre à gérer le trac et de l’utiliser à votre avantage au moment d’entrer en scène. Des techniques simples utilisant la respiration, la relaxation et la visualisation vous aideront à être plus confiant(e), à contrôler votre état nerveux et émotionnel avant de monter sur scène !

Inscriptions uniquement par mail : communication@reseaujack.fr

Âge : moins de 3 ans
Genre : aventure en douceur
Durée : 45min • Jauge : 40 places assises

Toucher, voir, écouter : autant de sens particulièrement affûtés chez les tout-petits que le spectacle Ilmarinen stimule de manière sensible et poétique. Librement inspiré du Kalevala, livre mythologique finlandais, Ilmarinen met la naissance et la création au cœur de son récit, mêlant installations plastiques, musique, marionnettes et manipulation d’objets. Une aventure en douceur aussi bien visuelle que sonore où éléments plastiques et décors se déploient et se transforment, habités par des personnages chimériques, tout en invitant les petits à tendre l’oreille et à traverser un espace à la fois intrigant et accueillant au rythme de sonorités enveloppantes… pour écouter avec tout son corps.

Les élèves du CFPM de Strasbourg (Centre de Formation Professionnelle de la Musique) vont vous présenter leurs ateliers et interpréter leur répertoire sur scène.

5 ateliers se succéderont sous les projecteurs, avec au menu : du Rock, du Blues, et une bonne ambiance garantie!

Entrée libre et gratuite.
Plus d’infos sur https://www.cfpmfrance.com/

Nik Bärtsch & Les Percussions de Strasbourg
“SHAKER KAMI” • PREMIÈRE
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Dans la continuité des collaborations avec le monde du Jazz (Andy Emler Megaoctet, Bobby Previte, Franck Tortiller Quartet…), les Percussions de Strasbourg s’aventurent dans l’univers du jazz minimaliste de Nik Bärtsch. Son travail est au carrefour de la musique contemporaine et du jazz, et se nourrit d’influences venues du funk. Dans sa musique, l’utilisation de la répétition et de structures à base d’entrelacement d’éléments laissent entrevoir l’influence de la musique minimaliste, et en particulier celle de Steve Reich.

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🇨🇭 SUISSE • 🇦🇷 ARGENTINE • 🇫🇷FRANCE

Nik Bartsch, piano
Galdric Subirana, percussions
Enrico Pedicone, percussions
Remi Schwartz, percussions
Flora Duverger, percussions
Théo His-Mahier, percussions
Olivier Pfeiffer, ingénieur du son
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Durée : 60mn
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Production : Les Percussions de Strasbourg • Coproduction : CCAM, Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Jazzdor • Avec le soutien de Impuls Neue Musik
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📆 Vendredi 14 Février
⏰ 20H30
📍Jazz Club au CSC Fossé des Treize
💸 20€ (plein) – 15€ (réduit) – 9€ (carte Jazzdor)- 8€(chômeurs, professionnels de la culture, salles partenaires) – 6€ (carte culture et atout voir)

Plus d’infos ici ➜ http://www.jazzdor.com/évènement/percussions-de-strasbourg-2/?instance_id=2472

                     « Et si l’Espoir … »

Un message, certes oui, … mais en musique.

Le Groupe ”Sève” avec ses 30 choristes et musiciens occupera la scène de l’Espace Ried Brun de Muntzenheim pour deux soirées de concert.

« Et si l’Espoir… », c’est le titre extrait d’une chanson de Bernard Lavilliers qui sera interprétée pendant le concert. Ce titre résonne comme une interpellation faisant écho aux angoisses sur notre avenir et celui de notre planète.

Pour éviter le découragement et le fatalisme, ce concert se veut une invitation à écouter ce qui nous donne malgré tout, des raisons d’espérer et des envies d’agir pour un avenir et un futur désirables.

Le groupe ”Sève” n’en est pas à son premier défi de concert atypique.

Le spectacle ; Un programme de chansons françaises, anglaises et espagnoles, choisies dans un répertoire de mélodies connues, reprises et revisitées.

Sur des rythmes soutenus, choristes et musiciens embarqueront le public au travers de refrains poétiques en passant aussi bien par des airs jazzy que du rock, avec des arrangements musicaux très originaux.

Ecouter, chanter, … c’est ouvrir une fenètre sur l’Espoir !! …

Artiste hébergée à la Plateforme Artefact, Claire Faravarjoo vient présenter son premier album à La Laiterie, à l’issue de sa résidence tout spécialement dédiée à la préparation de son nouveau show.

Claire Faravarjoo, c’est une french pop palpitante puisée dans les clubs, dans les soirées où l’on s’oublie, où tout est possible, où tout peut déraper.
Une pensé maladroite pour son ex, une fête gâchée par un videur nonchalant ou ce shooter de Tequila, celui de trop.
Claire Faravarjoo s’impose sur la scène française et nous met sur sa liste d’invités au Nightclub, son premier album.
Véritable hymne à la jeunesse, c’est un séduisant cocktail monté à coup de textes ciselés et de jeux de mots bien sentis.
Rythmique suave, ligne de basse profonde à la frontière du disco et de l’électro, synthés rétro et une envie qui démange, celle de danser et d’user ses tennis sur le sol des salles de concert.

Samedi 15 Février 2020 | 19h30 | Laiterie, Club
RELEASE PARTY DU PREMIER ALBUM “ NIGHTCLUB ”

Claire Faravarjoo
SiAu
Infos et billets > https://bit.ly/2pB5xUI

Entrée libre sur présentation d’un billet: https://web.digitick.com/studios-en-scene-8-wazo-the-club-mercurochrome-concert-le-gueulard-plus-nilvange-15-fevrier-2020-css5-legueulardplus-pg101-ri6740465.html

Plus d’une cinquantaine de groupes fréquentent régulièrement les studios de répétition équipés du Gueulard plus. Vous vous interrogez : mais que se passe-t-il donc entre ces murs ? L’éclosion d’un nouvel enfant terrible du punk, un groupe chevronné qui évolue dans l’ombre, un futur prodige rêvant de salles bourrées à craquer ? Pour répondre à ces questions et surtout réaliser un bout de chemin supplémentaire avec ces passionnés, les Scènes ouvertes du Gueulard Plus s’ouvrent désormais avant tout à ces formations « maison ». Chaque trimestre, trois d’entre elles pourront y faire l’expérience de la scène dans des conditions professionnelles, et rencontrer leur public.

WORRY BLAST : Une section batterie/basse qui trace une autoroute électrique, des guitares qui zèbrent de leurs décharges des cieux orageux, une voix passée au papier de verre…
Si AC/DC était une vieille recette de famille, ce jeune groupe Suisse serait ce que grand-maman vous servirait à table, le dimanche à midi.

THUNDERKISS 44 : Naissance de la rage d’un batteur incontrôlable et de la virtuosité d’un guitariste en mode Hard Rock. A cela s’ajoute par la suite la voix d’un fan de Heavy et la dextérité d’un bassiste excellent pour bouclé la boucle, ce qui donne un savant mélange entre le Heavy et le Hard Rock, un style unique mené par des musiciens qui le sont tout autant.

Vers la professionnalisation et l’auto-suffisance d’un projet musical indépendant
Stratégies 360 ° pour une gestion polyvalente et indépendante d’un projet musical.

CONTEXTE
La professionnalisation d’un projet musical se fait souvent sur le tas. Il faut devenir polyvalent et gérer de nombreux aspects de la vie du groupe ou de l’artiste concerné: communication, management, booking, création de supports, relations avec les professionnels.

OBJECTIFS
Pouvoir gérer tous les aspects d’un projet musical en toute indépendance et gravir les échelons vers la professionnalisation.

CONTENU
Communication & conseil en images:
– Trouver une direction artistique
– Créer et appliquer une stratégie de communication
– Ecrire un communiqué de presse, une biographie
– Gérer et animer les réseaux sociaux
– Mettre en place une campagne de relations presse (avec ou sans attaché de presse)
– Images et musique: les enjeux et les pièges à éviter (clips, captations)

Management
– Mise en place et suivi d’un retroplanning
– Se créer un entourage professionnel
– Les relations avec les labels
– Auto-financement et auto-production
– Les relations avec les marques ou sponsors
– Travailler avec des créatifs
– Vers la professionnalisation et l’indépendance financière
– L’édition

Booking
– Monter une release party
– Trouver des dates
– convaincre un tourneur et collaborer au mieux avec lui
– La vie en tournée

INTERVENANT : ADRIEN DURAND
Adrien Durand est né en 1982 à Angers. Parallèlement à ses études d’histoire de l’Art, il monte plusieurs associations à Paris pour organiser des concerts pour des groupes qui jouent difficilement dans la capitale (punk, noise, hardcore) et travaille sur une saison du festival Pop Montréal. De retour en France, il monte des tournées en Europe et aux Etats-Unis pour son groupe Jordan (indie rock). De 2009 à 2013, il travaille pour l’agence Kongfuzi et occupe plusieurs postes: chargé de production, booker (en charge du développement du catalogue français), chargé de communication. En parallèle, il est le chargé de communication/attaché de presse du festival Villette Sonique pendant 9 éditions jusqu’en 2017. Il a travaillé en tant que communicant freelances pour de nombreux festivals (Sonic Protest, Levitation France, Baleapop, Hello Birds, Musical Ecran, Heart of Glass, Heart of Gold, Transfer, Closer Music), labels (Pan European, In Paradisum, Murailles Music, Tigersushi, Another record) et groupes indépendants autoproduits. Depuis 2015, il est aussi journaliste freelance pour plusieurs publications (Les Inrocks, Vice, Brain, le Drone, New Noise).

INSCRIPTION

Le Grillen, salle de concert emblématique de la Région de Colmar cède pour une soirée à la mode du Schlager, musique dont l’engouement ne désemplit pas dans notre Région et Outre-Rhin.

Wolkenblau aura le plaisir d’interpréter sur cette scène mythique leurs propres titres mais aussi les incontournables du genre.

Le show de plus de 2 heures, à la fois live et intempestif, rappellera sans aucun doute les ambiances tant appréciées lors des Oktoberfest ou encore des Après-Ski.

Dirndl pour les femmes et culottes de peau pour les hommes !? Et si le Grillen se transformait pour une soirée en ambiance Kuhstall en plein cœur de la ville ?

Concert organisé par le Fan Club Officiel Wolkenblau

Horaires

• Ouverture des portes : 19h30
• Concert : 20h30

Tarif & réservation :

• Tarif location  : 10 €
• Caisse du soir : 12 €
• Tarif étudiant  : 9 €
• billetweb.fr/wolkenblau-tribute-to-schlager

Dans le cadre de l’accompagnement et du soutient à la scène locale, les soirées LOCAL HEROES vous font découvrir les groupes de la région les plus prometteurs, en leur offrant la possibilité de se produire dans des conditions optimales.

Ouverture des Portes 19h30
Prévente : 5 Euro
Caisse du soir : 8 Euro

LOCAL HEROES #1 : CONCERT METAL avec:
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BEYOND THE VOID (Death / Strasbourg) – Release party!

Beyond The Void s’est formé durant le second semestre 2018.
Le groupe officie dans le genre Death Metal se forgeant une identité au fil des compositions.
Quelques morceaux sont enregistrés et présents sur youtube. Ils permettent au groupe de décrocher quelques concerts à Strasbourg notamment au MOLODOI. Ils viendront célébrer la sortie de leur premier album sur la scène de la Maison bleue.

https://beyondthevoid.bandcamp.com/
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SECOND SKIN (Death/Strasbourg)

Second Skin est un groupe de Death metal, créé en 2017. Ce nom exprime le renouveau, l’ambivalence et la dualité de chaque être ; ce que Second Skin s’attelle à mettre en lumière dans ses morceaux ; ainsi que plus généralement l’ambiguïté ancrée en toute chose. Les influences de chaque membre étant bien différentes, une synergie les pousse à composer une musique éloignée des stéréotypes, atypique, incisive et mélodique. Les textes engagés, expriment tantôt le désespoir, tantôt la rage qui naissent d’un péril imminent et peut-être inévitable. Actuellement en phase d’enregistrement, Second Skin a réalisé en 2019 une démo 3 titres en cours de mise en ligne.

https://www.facebook.com/SecondSkin.Metal/
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DAYS OF CRISIS (Thrash/Death/Epinal)

Days Of Crisis voit le jour en Juin 2008, pour proposer au public un son puissant et intense, aux influences Death et Thrash, dans un style percutant, avec une certaine touche de mélodie qui caractérise le groupe.
Fort d’un 1er Album sorti en 2015 et après un passage à vide dû à un changement de lin up, Days Of Crisis revient plus motivé que jamais pour offrir ses tripes sur scène.
Days Of Crisis travail activement sur un nouvel EP, qui devrait voir le jour en 2020.

https://www.facebook.com/DAYSOFCRISIS/

La nouvelle scène vosgienne part en live !
Le Spin’It Live 88 Tour c’est l’occasion de se faire repérer, d’être accompagné et de jouer sur des scènes vosgiennes !

Entrée Libre !

CONCERT sélection 2020 !

1FréKenÇable • métal fusion hip hop
Sous l’impulsion de musiciens issus de la Scène locale, le groupe 1FréKenÇable se forme en 2017 et officie dans un registre Fusion alliant rythmiques groovys, riffs Métal, Hardcore et Flow incisif avec des textes sans compromis écrits et interprétés avec le cœur. L’ensemble est renforcé par l’usage de machines, samples et scratchs pour un mélange hybride et très percutant.

bottomz up • Hard Rock Alternatif
Fondé en 2017, BOTTOMZ UP produit un Heavy Rock teinté d’accents Metal, toujours avec une prédominance mélodique. Leur musique percutante et efficace est taillée pour la scène.
Elle est accessible et faite pour faire réagir le public