Conteur et mélodiste, en 25 (30?) ans de carrière, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Au cours de ces cinq dernières années, il a multiplié les expériences scéniques, se produisant avec un quintette à cordes ou collaborant avec Rolland Auzet pour une version poétique et inattendue de l’Histoire du soldat. Il s’est aussi produit avec plusieurs « seul en scène » jubilatoires, ponctués de monologues en vers de son cru, entre conte et fable, farce et poème. Thomas Fersen poursuit son aventure théâtrale en renouant avec sa troupe de musiciens, dans une formule musicale commune au nouvel album et au nouveau spectacle.

Le rejoignent Pierre Sangrà (Saz, guitare, banjo), Alejandro Barcelona (accordéon), Lionel Gaget (Synthétiseur Moog, Clavinet) et Rémy Kaprielan (Batterie).

Assemblage de monologues en vers, de chansons du nouvel album et de son répertoire plus ancien, sans que s’interrompe le fil du récit, à savoir celui d’un farfelu se retournant sur sa longue carrière et ses frasques passées de chaud lapin, son goût du déguisement portant tout naturellement Thomas Fersen à en enfiler la peau.

“En me léchant l’oreille, un chat me donna

Le pouvoir de comprendre le parler des chats,

J’adoptais leur petit jeu et leurs étranges coutumes,

Je léchais mes richelieus et mon costume.”

“Ma conception de la scénographie me porte à affiner ma relation avec la salle, à refuser tout ce qui contraint le

jeu, à rejeter l’image figée au profit de l’image vivante, incarnée, créée dans l’instant par le mot, le silence, le

geste, dans la tentative de montrer l’invisible au coeur de l’espace théâtral.” Thomas Fersen

Coproduction : Théâtre Montansier

Vous pratiquez le répertoire des musiques actuelles mais vous manquez d’outils de transmission pour un travail en chœur ! Vous dirigez un chœur mais vous n’osez pas aborder ce type de répertoire ! Cadence propose une session de formation intensive pour interroger et explorer un vocabulaire gestuel, vocal, corporel adapté aux spécificités de la pratique vocale collective dans les musiques actuelles : geste adapté au style et à l’esthétique, inflexions mélodiques, attaque, souplesse rythmique, interprétation…. Quelle place pour la transmission orale ? Comment s’approprier collectivement l’interprétation personnelle d’un chanteur ? Le travail s’appuiera sur des séances d’application avec l’ensemble vocal féminin « Singer act », dirigé par Fabrice Desmets.

Objectifs

• Aborder le répertoire des musiques actuelles et ses spécificités
• Travailler la transmission par l’oralité
• Développer le sens rythmique, le groove
• Installer des reflexes d’écoute
• Vocaliser et pulser dans l’esprit rock/pop/blues/funk/chanson
• Favoriser la place du corps du chanteur/choriste
• Explorer collectivement différentes interprétations
• Explorer les possibilités de mise en espace, en mouvement

Programme, contenus

• Echauffements spécifiques liés au style
• Situations d’improvisations à partir de grilles, de motifs rythmiques et mélodiques et sur le principe des circle songs
• Apprentissage de plusieurs pièces sur partition ou oralement
• Travail de la mise en place rythmique et mélodique en partant des percussions vocales et corporelles

Démarche pédagogique

Echanges et débats autour de la place du chef

Chaque stagiaire sera également meneur, chef, force de proposition.

Des séances de travail sont prévues le samedi de 14h à 17h et le dimanche de 14h à 16h avec le chœur pilote « Singer act », dirigé par Fabrice Desmets.

Télécharger la fiche pédagogique

Les intervenant·e·s

Catherine Fender

Public

Chef de chœur débutant ou confirmé, professeur de l’éducation nationale ou de l’enseignement artistique, musicien intervenant, chanteur.

Des bonnes notions de formation musicale sont nécessaires : lecture de notes, capacité à déchiffrer une partition en autonomie…

THE MAHONES : [CELTIC IS BACK] En attendant la St Patrick, Wood Stock Guitares est fiers de vous proposer THE MAHONES en concert dans votre salle à Ensisheim dans le cadre de leur tournée mondiale ! The Mahones est un groupe irlandais canadien, originaire de Kingston, en Ontario. Il est formé le jour de la Saint-Patrick en 1990, et largement perçu comme étant les pionniers de la scène punk irlandaise, ayant débuté plusieurs années avant les autres groupes de punk irlandais modernes

FFR Celtic Fiesta a réellement pris une toute autre ampleur à partir de septembre 2000, quelques mois après la sortie de leur premier album. Composé aujourd’hui de quatre musiciens plus soudés que jamais, FFR distille un Rock Festif fortement teinté de Celtique, l’Irlande, l’Espagne, la Bretagne et le rock sous toutes ses formes restant les principales sources d’inspiration. Sur scène, tout est axé sur le côté festif, ce qui, ajouté au fait qu’ils chantent en Anglais, Français et Espagnol, leur a déjà valu le surnom de “Mano Negra façon Celtique”…

Six Six et Le Domaine présentent :

• LES VANDALES (Punk-Hardcore, Mulhouse)
https://youtu.be/VaNPikIAXNo
(❤ The Casualties, Black Flag, Dead Kennedys)

• BARAKI KUNG FU (Garage-Punk, Nancy)
https://soundcloud.com/chupacadabrarecords/7-baraki-kung-fu-yeah-you
(❤ Tequilasavate y su Hijo Bastardo, The Monsters (official))

• L’Intervalle entre le Marche-Pied et le Quai (Chanson-Punk Digitale, Mulhouse)
(❤ Lucrate Milk, Androids of Mu)

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Samedi 29 Février 2020 au Domaine – 27 avenue Foch à Altkirch.

Ouverture des portes et Happy Hour : 19h00
Début des concerts : 20h00
Fin des concerts : 23h00
Fermeture du Domaine : 00h30

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P.A.F. : 6€ (adhésion journalière incluse).
MEMBRE ANNUEL : 3€.
(Possibilité d’adhésion annuelle à Six Six sur place, 10€ pour toute l’année, entrée du soir offerte).

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L’événement est réservé aux membres de l’association Six Six.

Parking gratuit à proximité, animaux, nourriture et boissons extérieurs ne sont pas tolérés

ONIRIC ; SHAKE THE DEAF ; LE CHANTEUR DES RUELLES
16 eme édition de notre festival orgie d’influence! Cette année nous avons eu 38 groupes locaux qui ce sont présenté, nous en avons selectionné 13 puis fait un vote sur internet et les trois gagnant sont:
ONIRIC ; SHAKE THE DEAF ; LE CHANTEUR DES RUELLES
10 euros en caisse du soir!!
ONIRIC groupe de Rock de la region belfort mulhouse. Nous fournit un rock puissant . Chantant en francais leur composition oscille de noir desir à … oniric.

Shake the deaf: Influencé par le Rock des années 70’s à 90’s : Pop, Funk, Punk et Grunge sont à l’honneur avec Shake the Deaf. Trio composé d’une basse groovy, d’une guitare possédée et d’un chanteur-batteur. Un mélange des genres qui secouera les esprits les plus sourds.

Le chanteur des ruelles: Le Chanteur des Ruelles Romain Rousseau est un jeune Colmarien de 32 ans.

C’est à 9 ans qu’il commence la musique : le piano sera son premier instrument et deviendra vite une véritable passion.

Il termine tous les concours et toutes les auditions sur le podium. Issu d’une famille de musiciens (papa auteur-compositeur-guitariste, maman chanteuse de chorale, grand-père accordéoniste et parrain chef d’orchestre), c’est à l’âge de 14 ans que Romain reçoit sa première guitare. Après quelques accords dans sa chambre, il écrit ses premières chansons. À 17 ans, Romain monte sur ses premières planches, seul avec sa guitare, notamment celle du Caf Conc’ d’Ensisheim.

Romain a très vite envie de juxtaposer musique et vidéo : il tourne le premier clip du Chanteur des Ruelles avec l’aide de son ami de longue date, Sébastien Rousse ( Visio Stratus.) Après 4 mois de studio, l’album “Le Chanteur des Ruelles” est né! Dès sa sortie, il rencontre un joli succès. Pourtant, Romain n’est pas pleinement satisfait… Il y a une autre chanson qu’il aimerait mettre en mouvement : “Balade à l’anglaise”, un texte sur l’attentat de Nice. Après quelques hésitations financières, le rendez-vous est pris. Direction Nice pour le tournage! Romain met tout en œuvre pour réaliser son rêve : ce voyage le transformera! Il vivra un moment magique… Une émotion ressentie à travers le clip… En septembre 2019, Le Chanteur des Ruelles débute une tournée de 10 dates (dont 3 en Suisse).

Le Chanteur des Ruelles est là et ses rêves sont encore plus grands… Croyez-le, un jour tout le monde le chantera!

12€ caisse du soir, 10€ prévente

Opium du Peuple, c’est 7 garçons dont 2 filles qui s’emparent de la variété française et la passent à la moulinette punk, rock et métal. Les grands classiques revisités par une bande de doux dingues à l’énergie et à l’imagination débordante. Un spectacle autant qu’un concert, un moment unique ou la mise en scène cabaresque ne laisse aucune place à la monotonie. Survolté, irrévérencieux et délirant.

Rejetant les codes et les écoles, DSM fait parler son instinct, lui intime de bien réfléchir, de peser ses mots avant de l’ouvrir, de canaliser les réflexes dans une maîtrise monacale. Une musique violente, sincère et complexe, inspirée par les contrastes et les décalages. Le groupe puise ses idées dans toutes formes de métal et, plus largement, toutes les influences musicales.

Black Hole est un groupe aux influences hard rock et métal évoluant autour de son leader, Arthur Slimane. Les Verdunois ont commencé par interpréter des reprises avant de sortir un EP, Thunder Fox (2016), et un premier album, Waste of Time (201). Les Verdunois ont écumé les bars et les salles de la région comme le Galaxy, l’Autre Canal et Chez Paulette. Sur scène, c’est accompagné de leur mascotte qu’ils sortent du trou noir pour gagner la lumière.

SAMEDI 29.02 – 20H30 

ESPACE JEANNE D’ARC > VERDUN – 8€/12€

> BILLETTERIE ICI <

Vous les croyiez tout droit sortis des bas-fonds de Birmingham, pourtant non, la Turpin Brats family est bien une tornade lorraine.
Pas là pour vous conter fleurette, ils sont résolus à vous emmener dans leur rock hargneux et bestial, parfois presque à la limite de l’incantatoire. N’ayez pas peur, faites leur confiance, vous n’en ressortirez plus tout à fait le même, ni tout à fait un autre…

Le COURZIK’ Festival vous propose deux soirées de concerts les vendredi 6 et samedi 7 mars et un concert jeune public le dimanche 8 mars.

Mélange de générations, mélange de styles musicaux. Public et artistes partagent un moment musical, convivial et festif dans une salle à taille humaine transformée pour l’occasion en salle de concert.

Au programme cette année:

le vendredi 6 mars: Les Wampas Flying Orkestar The Jungle Shakers à  20H00

Le Samedi 7 mars: Les Hurlements D’Léo Joli Falzar Oh mon dieu Michelle !  à 20H00

Le Dimanche 8 mars: Epikoi Enkor – Komptines à 15H00

Eurêka – Halle Verrière en collaboration avec On Prod présentent

Singing in the Brain, Compagnie Esprit Joueur
Vendredi 6 mars 2020
Ouverture des portes à 19h30
BOITE NOIRE 2.0
Halle Verrière de Meisenthal

Tarifs (Hors frais de location) :
Prévente : 7€
Soir : 10€
Tarifs réduits (étudiants, -20 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, détenteurs de la carte de fidélité, -14 ans accompagnés d’un adulte payant) : 5€

Billetterie : https://web.digitick.com/singing-in-the-brain-cie-esprit-joueur-spectacle-halle-verriere-meisenthal-06-mars-2020-css5-halleverriere-pg101-ri6874845.html

Le Professeur Brain est persuadé que la musique va sauver l’humanité et il est prêt à tout pour le prouver. Ce chef d’orchestre scientifique un peu fou décide de donner des conférences. Il est aidé pour cela de deux assistants musiciens et d’une étrange machine, un cerveau géant appelé Lockwood 2.7.

Basée sur de véritables études scientifiques, ce spectacle est une conférence humoristique et interactive menée par une drôle d’équipe qui va percer les secrets des relations entre notre cerveau et cette suite de sons organisés qu’on appelle musique. On y croisera notamment Mozart, Beethoven, les 2B3, Charles Aznavour, Queen et il est fort probable que l’on sorte de là avec des chansons plein les neurones.

SINGING IN THE BRAIN a pour ambition d’éveiller le public aux merveilles du cerveau du son et de lui faire prendre conscience que tout est musique depuis le battement d’un cœur d’enfant au dernier souffle d’un vieillard de cent ans.

Mise à disposition ou vente de casques anti-bruit pour enfant sur place les soirs des concerts

Accès PMR : contactez la Halle Verrière au 03 87 96 82 91

Le Bruit qui Pense en accord avec Pedro Booking présente

Oboy
La Maison Bleue
Strasbourg

OBOY vient de Villeneuve-Saint-Georges dans le 94 et OMEGA est son premier album après le 8-titres Southside l’an dernier, déjà adoubé par la presse – des Inrocks à Booska- P – et par le public – plus de 20 millions de streams. Depuis son premier projet Olyside en 2016, le rappeur de 22 ans est resté fidèle à son style de bluesman de la cité, de voyou mélancolique, sauf qu’il a progressé à vitesse accélérée et que sa palette de flows et d’ambiances s’est considérablement enrichie.
Réalisé par le collectif de beatmakers Le Side, connu pour avoir travaillé avec Aya Nakamura, OMEGA est un vrai colosse musical, où la voix rugueuse et brûlante d’OBOY est servie par des instrumentaux maximalistes. On connaissait déjà “Alpha”, “R10” et “Boy”, on découvre ici entre autres dingueries “Wu-Tang”, “Lazer/Champagne”, “Avec toi”, “Je m’en tape” (ft. Aya Nakamura et le Néerlandais Dopebwoy).
Trap, cloud, R&B de Toronto, grime londonien, afro : l’équipe sait tout faire, les sons chargés de détails et de doubles fonds ont été fabriqués avec un soin maniaque. Les syllabes du rappeur ricochent exactement là où il faut sur ces beats haut de gamme, dignes des meilleurs prods américaines ou anglaises. OBOY parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement.
Aya Nakamura et Dopbewoy sont les seuls invités de cet album, et OBOY réussit sans problème à imposer seul son univers. On est fasciné par l’aisance naturelle de son débit et par la richesse des styles. Après ce premier opus plus que prometteur, il a déjà commencé à bosser sur le suivant : “Jusqu’à ce qu’on me dise qu’il faut arrêter et partir du studio, pour moi un son n’est jamais assez taffé” : la suite s’annonce donc encore plus lourde que ce projet déjà mastodonte.

Ouverture des portes : 20h30
Début des concerts : 21h

Billetterie :
– Mise en vente sur  https://www.lebruitquipense.fr/billetterie et dans l’ensemble des points de vente officiels
TARIF debout : 22 euros

Informations groupes et PMR :
LE BRUIT QUI PENSE
contact@lbqp.fr

Lieu :
La Maison Bleue
3 Rue de Guebwiller
67100 Strasbourg

En partenariat avec l’association Les Moissons Rock

Grâce à de nombreuses collaborations artistiques déterminantes (Calvin Russell, Neal Black, Paul Personne..), Manu Lanvin s’est bâti une place incontournable dans le paysage du blues rock français. Un genre qui colle parfaitement à sa voix de gorge éraillée, et au feeling émanant de son jeu de guitare.

Bluesman qui chante du rock, ou rocker qui ne refuse jamais un petit blues, ce chanteur et guitariste dépoussière, dans son nouvel album, les classiques du rock en y mettant une couche de vernis blues.

Un blues rageur aux riffs inventifs et endiablés, soutenu par Jimmi Montout à la batterie et Gabriel Barry à la contrebasse et qui confirme la place de Manu Lanvin parmi les grands bluesmen de sa génération.

Miss America est là pour porter toujours plus loin la bonne parole du rock’n’roll. Véritable groupe de scène s’inspirant autant des pères du blues américain (Robert Johnson, John Lee Hooker…) que des grandes références du rock anglais (Led Zeppelin, The Who…), ce groupe français s’approprie aussi des influences plus traditionnelles, irlandaises ou indiennes.

Biberonnés au stadium rock (Queen, AC/DC, The Who, Aerosmith…) et aux riffs taillés pour les grands espaces, ces rockers 2.0 en ont capté l’essence : des refrains imparables et une énergie brute ressentie jusqu’aux derniers rangs.

Pratiquant la parité (2 garçons, 2 filles), le gang démontre à chaque concert qu’il est prêt à reprendre le flambeau des monstres du rock pour le plus grand bonheur des motards à poil dur et des nostalgiques du rock’n’roll pur malt.

Unique date en France!! Atrophy légende du thrash métal américain!!
Atrophy, nommée à l’origine Heresy, a été créée en 1986 par Chris Lykins, James Gulotta et Brian Zimmerman. Tim Kelly et Rick Skowron ont ensuite rejoint le groupe.

En 1987, le groupe a produit deux démos en cassettes et a été repris par l’étiquette de thrash metal, Roadrunner Records. Ils ont enregistré deux albums : Socialized Hate en 1988 et Violent By Nature en 1990. Ces albums ont vu Atrophy visiter les É.-U. et l’Europe, ou jouer des spectacles sélectionnés, avec des artistes comme Slayer, Exodus, Suicidal Tendencies, Testament, Sacred Reich, Dark Angel, Forced Entry, Coroner, D.R.I., Flotsam et Jetsam, Death Angel et Venom. Après la tournée européenne, Lykins quitte le groupe pour suivre un cours de médecine. L’atrophie est ensuite abandonnée par leur label. Des tentatives ont été faites au début des années 1990 pour continuer sans Lykins et enregistrer un troisième album; en 1993, cependant, le groupe avait rompu.

Atrophy s’est reformée en 2015 avec une nouveau line up, comprenant trois membres originaux (Zimmerman, Gulotta et Kelly) et deux guitaristes différents comme remplaçants de Lykins et Skowron (Casper Garret et Rich Olsen, qui a ensuite été remplacé par Bobby Stein). Le groupe travaille actuellement sur son troisième album, dont la sortie est prévue pour 2019.

Black Sachbak
Groupe de thrash israelien et oui!! Dévelopant un métal rapide et accrocheur pour leur première date en France ils vont tout donné.
“Black Sachbak restaure ma foi dans le genre Thrash/Crossover… C’est un tourbillon de folie, tellement amusant que tu exploserais. “- Transcending obscurity webzine, Inde.

” si vous aimez ce style de court thrash brutal, bifurquer sur l’argent et avoir un peu de plaisir” – True metal vies, États-Unis

“Ces gars…m’ont vraiment impressionné avec des chansons de thrash metal à haute octane et plein d’attitude… ils savent comment placer des sections différentes et complexes à travers les chansons, et c’est quelque chose de très particulier dans leur son. La capacité de composer des structures distinctes est quelque chose de difficile, et croyez-moi si je dis que ces gars ont bon goût” (rituel zombie, MEX)

“Si MUNICIPAL WASTE et GAMA BOMB finissaient avec un enfant musical amoureux alors BLACK SACHBAK est le résultat.”

Fusion Bomb
Luxembourg, anno 2010, juste au moment où la puberté a véritablement frappé et le thrash metal reprenait son élan, fut l’année où Fusion Bomb a vu le jour après une fission nucléaire. La puberté a majoritairement disparu, mais la passion et le dévouement sont restés. Il n’est pas surprenant qu’en écoutant la musique de Fusion Bomb on retrouve des influences évidentes d’Exodus, de D.R.I., de Slayer, d’Evildead etc. Par leur intérêt pour l’histoire de l’Union soviétique, le groupe l’a choisi comme thème central lyrique et musical pour leur première EP intitulé “Pravda”.
Avec leur premier album «Concrete Jungle» et ses dix titres meurtriers sorti en janvier 2019 par le label berlinois lron Shield Records, le groupe a solennellement prêté serment de combattre
faux métal et Pizza-Thrash simpliste. En tant que groupe de Thrash Metal jeune et motivé, il n’y a rien de plus séduisant que
d’être sur scène. Voilà pourquoi Fusion Bomb n’ont pas attendu leur destin et se sont mis en route pour jouer les salles de toutes tailles et ont pu partager la scène avec des groupes comme Tankard, Krisiun, Trivium et Megadeth.

17€ caisse du soir, 15€ prévente, 13€ CE chômeur, 10€ membre association

Connu comme « Le Hendrix du Sahara », Vieux Farka Touré est né
à Niafunké au Mali en 1981. Il est le fils du légendaire guitariste malien Ali Farka Touré, mort en 2006, issu d’une caste de guerriers historiques. Quand Vieux était adolescent, son père l’avait pourtant découragé de devenir musicien, à cause des difficultés qu’il avait lui-même subi. C’est avec l’aide d’un ami de la famille, le maestro de la kora Toumani Diabaté, que Vieux Farka Touré finit par convaincre son père, peu de temps avant sa disparition, de bénir son choix.
Le père et le fils enregistreront même quelques titres ensemble, qui figurent sur le premier album de Vieux Farka Touré.
Son dernier album SAMBA est sorti chez Six Degrees où Vieux Farka Touré développe son propre style. Restant fidèle aux influences de son père, il utilise des éléments de rock, de funk et de musique latine. Album après album, Vieux élargit ses horizons, se lance de nouveaux défis et enracine ainsi sa réputation d’incontournable guitariste du continent Africain.

Ouverture des Portes 20h00
Prévente : 17 Euro
Caisse du soir : 20 Euro
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MANU (Rock/FR)

Emmanuelle Monet, “Manu“, est l’ex-chanteuse et guitariste du groupe culte Dolly, (un groupe largement présent dans la petite galaxie du rock des années 1990) et ayant à son actif quatre albums vendus à plus de 370 000 exemplaires, des centaines de concerts en France et à l’étranger, dix ans de succès (on se rappelle tous de leurs tubes  “Je n’veux pas rester sage“, “Quand L’herbe nous dévore“….
En 2019, son septième album solo “L’Horizon“ est aussi son œuvre la plus personnelle. “L’Horizon“ est un voyage fantasmagorique de 20 plages aux frontières de la pop et de l’expérimental, rythmé par de nombreuses virgules musicales. Un parcours psyché surprenant qui révèle les influences habituelles de Manu (Grandaddy, Pixies, Cocorosie…), mais se permet aussi de défricher de nouveaux univers et de nouvelles textures sonores, parfois proches de l’électro, du post-punk ou du kraut. Avec cet album qu’elle a réalisé et mixé, Manu élargit son champ de vision en conservant tout son talent mélodique et sa patte rock. Un nouvel horizon… Vous l’aurez compris, Manu ne s’interdit rien et ne s’arrête(ra) jamais.

https://www.facebook.com/manufriends
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TOYBLOÏD (Rock/ FR)

Ça tord, ça tape, ça tache, ça fait mal, ça fait sale et ça cravache. TOYBLOÏD rajoute le sang et les paillettes à la sueur qu’elles jetaient déjà abondement sur les murs. Avec un son conçu pour le live, les enfants terribles du garagepunk font bouger les teuch et les veuch. Ça parle d’amour et de sueur, de drag queen et de cyprine. Tu viens pogoter cousine ? Dans une salle des fêtes du 7-7 ou une arena du 9-3, Madeleine, Greg et Lou distribuent des baffes avec l’intensité d’une baston entre Nirvana et Rihanna. VNR comme l’amour et doux comme un pogo, TOYBLOÏD c’est du rouge à lèvre parfumé à la Kro.

https://www.facebook.com/toybloid/
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SYNDROM (Rock/FR)

Que l’on ne s’y trompe pas !
Derrière les mélodies harmonieuses de Syndrom se cachent des riffs crasseux au service d’un rock rugueux et puissant qui n’a rien à envier à leurs ainés. On pense à PVRIS, mais aussi à Deftones ou encore Frank Carter et Fever 333. Avec un nouvel EP « You’ll Get Used to pain » sorti en mai 2019, le jeune combo mulhousien a eu la chance de pouvoir fouler la « Hellstage » du Festival Hellfest en juin dernier. Le groupe continue sur sa lancée, nous les avons retrouvés aux côtés de Mass-Hysteria et Lofofora pour une série de concerts.
Décidément rien ne peut les arrêter !

https://www.facebook.com/BandSyndrom/

Ouverture des Portes 18h00
Prévente : 26 Euro
Caisse du soir : 30 Euro
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ATTENTION! PLACES ASSISES ET LIMITEES
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ULI JON ROTH (Rock/DE)

ULI JON ROTH – l’ancien guitariste des légendaires SCORPIONS, est en tournée seul pour la première fois, et de passage à Strasbourg après une série de concert en Asie, Amérique, Australie et Afrique,

ULI JON ROTH est vu comme l’un des plus grands guitaristes du siècle, reconnu pour sa contribution dans le monde du rock, mais cette fois ci, il nous emmène en voyage à la croisée du rock et de la musique classique et ethnique.

Avec INTERSTELLAR SKY GUITAR WORLD TOUR, ULI nous offre un spectacle de plus de 2 heures, agrémenté d’écrans multi média et d’ histoires racontées, explorant différentes facettes de son génie, en jouant quelques unes des plus belles compositions jamais crées, du BACH, MOZART ou encore CHOPIN, le tout entrecoupé d’une sélection de titres et d’improvisations à la guitare flamenco 9 cordes.

Enfin, vous pourrez découvrir l’œuvre centrale du concert, une interprétation très personnelle des 4 saisons de VIVALDI, une façon à lui de rajouter une cinquième saison à l’œuvre originale, sous un regard du 21ème siècle.

https://www.facebook.com/Uli-Jon-Roth-26843841074/

Les lundis du CRMA :
SESSION D’INFORMATION : La SACEM, mode d’emploi : comment gérer et optimiser vos droits
(gratuit sur inscription)

En tant qu’auteurs, compositeurs et/ou interprètes, les droits d’auteurs et les droits voisins peuvent être une source de revenus non négligeable à côté des revenus de de la scène. Animée par le délégué régional de la SACEM, cette session d’information vous permettra de comprendre le fonctionnement des sociétés de répartition et de perception des droits (SRPD), telles que la SACEM pour les auteurs-compositeurs, ou encore l’Adami et la Spedidam pour les artistes et musiciens interprètes. Comment et à quel moment adhérer à l’une de ces sociétés ? Comment y déclarer ses œuvres pour les protéger et en collecter les droits ? Comment et sous quels délais est calculé le montant de vos versements ? Voici autant d’interrogations sur lesquelles vous pourrez enfin lever le voile.

📆 DATE : lundi 9 mars 2020

✍️ INTERVENANT : Christophe GUYOT, délégué régional de la
Sacem

⏰ HORAIRES 19h-21h

📍 LIEUX :
Zone51
Hôtel d’Ebersmunster
2 place Dr Maurice Kubler
67600 Sélestat

🛒 Gratuit sur réservation :https://www.zone51.net/billetterie/

Renseignements ❓
📧 crma@zone51.net
☎️ 03.88.08.69.66

Vous êtes un groupe, vous avez du talent ?
Inscrivez-vous au Tremplin FRACASS qui aura lieu
le samedi 9 Mars 2019 à la Halle au Blé d’Altkirch !
Organisation : partenariat Ville d’Altkirch & Music’ Art System
Tous les styles de musique sont acceptés !
4 groupes/artistes seront retenus par un comité d’écoute composé des programmateurs du festival de l’amitié et de l’attachée culturelle de la Ville d’Altkirch
INSCRIPTION AVANT LE 31/12/2018
Le gagnant du Festival FRACASS remportera sa place au Festival de l’amitié qui aura lieu le 14&15 Juin 2019 !