Ce trio la joue collectif. Trois branches d’une même étoile de mer- starfish en anglais-asteroida en latin : étoilé, qui ressemble à un astre – qui donne son titre à l’album sorti en 2017 sur le label Intakt.

Du nom latin nous retiendrons le sens multiple car asteroida évoque aussi bien la mer que le cosmos, la gravité, le magnétisme, les constellations, la nature mais aussi l’apparence.

Percussifs, telluriques, les musiciens de « Borderlands » bousculent les rôles définis classiquement à chacun. Ils sont en train d’inventer l’art du trio au XXIe siècle !

► Avec Kris Davis, piano | Stephan Crump, contrebasse | Eric McPherson, batterie

▬▬▬▬▬INFOS▬▬▬▬▬

• Tarifs concert : 20€ | 15€ | 12€ | 9€ | 8€ | 6€

• Accès : TRAM B-C-F arrêt Broglie & Bus L6 arrêt Tribunal – Fonderie ou Bus 10 arrêt Palais des fêtes

• Bar sur place !

Les Tit’ Nassels

Concert anniversaire

On a le sentiment de grandir en même temps que les Tit’ Nassels, qui s’apprêtent à fêter leurs vingt ans d’existence. Le titre de leur neuvième album résume à merveille les frissons qui, à son écoute, parcourent notre échine : « En plein cœur ». En plein cœur car leur verve sensible et humaniste n’a fait que se renforcer avec le temps. En plein cœur, là où ils savent nous toucher par des récits ciselés, tournés vers nos petites vies et le monde entier. « On écrit pour faire mouche » préviennent Axl et Sophie, le duo fondateur.

Amours savourées ou contrariées, folies planétaires, petits et grands regrets toujours traversés de lueurs d’espoir, Les Tit’ Nassels évitent toujours l’écueil de la mièvrerie. Énergique et habile dans les mots comme dans la musique, le désormais quatuor avec Axl à la guitare, Romain à la basse et David à la batterie passe sur ce dernier album de la dentelle mélodique de « Ma Licorne » à la puissance de « T’aurais pu prévenir » avec le même bonheur. On en ressort le cœur gonflé à bloc.

Si vous aimez : les Têtes raides, les Hurlements d’Léo

Premier Concert de l’Année pour THE CRAZY BAND.

Une soirée Rock, Rock’N’Roll, Blues, Folk, Pop… ambiance garantie.

Hoshi, c’est une sublime voix rauque et éraillée qu’elle pousse avec une intensité bouleversante, dans les extrêmes, jusqu’à la fêlure.

A 22 ans, cette étoile tombée du ciel est un diamant brut. Avec ses grands yeux pétillants bordés de khôl, ses tatouages et son chignon, cette fan de culture nippone ressemble à une héroïne de mangas qui aurait grandi en écoutant Nirvana, Noir Désir, Gainsbourg, Patti Smith.

Et dans son répertoire, tantôt chanson française rock dépouillée, tantôt pop lumineuse, on retrouve toute la grâce fragile d’une jeune artiste à fleur de peau qui dévoilerait avec pudeur son journal intime. Car Hoshi, en évoquant ses proches, son parcours chaotique ou ses amours, a l’art, rare, de nous entraîner dans son univers.

Suzane (électro chanson)

Véritable électron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane pourrait être un des phénomènes des mois à venir.

Cette « conteuse d’histoires vraies sur fond d’électro», comme elle se définit elle-même, laisse sa plume écrire pour elle. En ressort des textes parfois drôles, parfois bouleversants, avec toujours des sonorités electro efficaces.

Amoureuse des mots et de la danse, son projet est aussi musical qu’il est visuel : elle fait de la danse (déstructurée) l’élément central de ses prestations.

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Le Singing Roadshow #3 est une formation de 3 jours axée sur des expérimentations créatives autour de la pratique vocale et de la musique actuelle. Il s’adresse à un large public : chef de chœur, chanteur, encadrant des pratiques vocales en musique actuelle, enseignant, amateur ou professionnel, formateur, coach vocal… Le directeur artistique de cette édition est Peder Karlsson, connu notamment pour ses collaborations avec « The Real Group » et « Perpetuum Jazzile ». Neuf ateliers seront proposés sur les deux premiers jours, le troisième jour sera la conclusion de cette formation, avec une restitution sous forme de « minutes musicales », l’occasion de donner vie à toutes les techniques transmises.

 Les objectifs :

• Accroître les compétences des encadrants et leur offrir de nouvelles perspectives.
• Mettre le chanteur au cœur du processus de création et d’interprétation.
• Croiser les genres et les styles musicaux pour renforcer les compétences des individus.
• Montrer ce qui se passe ailleurs : comment est dispensé l’enseignement, la transmission et la formation des encadrants musicaux au-delà des frontières.
• Établir des passerelles pour initier/structurer un processus de coopération et de développement des pratiques vocales individuelles et collectives dans les territoires.
• Sensibiliser, initier ou poursuivre un parcours de reconnaissance et de certification de compétences pour encadrer un groupe de pratiques vocales collectives en musiques actuelles.
• Assurer un espace d’échanges et de visibilité de la ressource disponible (éditeurs…).

Les ateliers :

Atelier 1 avec Peder Karlsson : Explorer la création collective

En se basant sur l’intelligence collective, l’écoute, l’imagination de chacun, il s’agira d’expérimenter des démarches de création en groupe, au moyen de jeux d’improvisation vocale polyphoniques.

Atelier 2 avec Jean Luc Pacaud : O Passo, Rythme et transmission

A partir de la démarche « O Passo », l’objectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde.

Atelier 3 avec Bénédicte Le Lay : Chant en mouvement

Pour bouger et pouvoir chanter en même temps, il est important de développer la conscience du corps, de la gestion du souffle et du chant lors de la mise en relation mouvement du corps / geste vocal. On apportera aux stagiaires des outils pour transmettre ces clefs aux personnes qu’ils font travailler.

Atelier 4 avec Célia Pierre-Gay : Physiologie de la Voix

Tonitruante, fragile, touchante, éraillée, la voix fascine, émeut, interroge aussi parfois. Instrument interne, elle est intimement liée aux représentations, impressions, sensations. Quels sont les mystères du fonctionnement de cette voix qui nous est propre ?

Atelier 5 avec Jean Lorrain : Mise en espace du chœur

A partir de l’expérimentation pratique, on abordera des notions de mise en espace du chœur, fondées sur l’observation et le respect des qualités et des limites de chaque chanteur, avec le souci de développer la qualité vocale et musicale de l’ensemble.

Atelier 6 avec François Valade : Timbre de voix et musiques actuelles

Suivant l’environnement instrumental et musical dans lequel nous nous trouvons il est nécessaire d’adapter le type de projection vocale que l’on veut utiliser et de comprendre les spécificités des différents types de projections vocales employés dans les musiques actuelles.

Atelier 7 avec Peder Karlsson : Donner à un arrangement vocal une couleur typique des musiques actuelles

Comment  faire la différence entre les différents styles et identifier les éléments d’arrangement
qui les caractérisent ? Comment donner une couleur « musiques actuelles » à un arrangement vocal ?

Atelier 8 avec Aurélie Jung : Chant traditionnel Mongol

Un atelier pour transmettre les clefs de la technique du chant mongol, apporter des références sur son histoire et ses traditions, apprendre une chanson mongole harmonisée. On fera également le parallèle avec les voix de notre monde musical moderne et l’utilisation consciente ou non de cette technique.

Atelier 9 avec Bénédicte Le Lay : Gérer l’après (spectacle, concert…)

Comment gérer l’énergie accumulée après un projet ou comment redescendre en douceur ? On trouvera ici sous la forme d’un temps corporel et vocal partagé en fin de journée, des techniques et des outils pour penser l’énergie du début à la fin.

Minutes musicales avec Peder Karlsson

Les minutes musicales seront une création artistique participative puisant sa matière des expérimentations vécues lors du stage.

Tony Melvil & Usmar

Atelier intergénérationnel “Manque à l’appel”

Âge : à partir de 7 ans • Jauge : 15 participants • Durée : 2 h

Atelier gratuit (dans la limite des places disponibles) • Réservation obligatoire auprès de Clémentine Gaillard au 03 82 54 07 03 ou par mail via actionculturelle@legueulardplus.fr

Et si, pour aller plus loin, on partait des thèmes explorés dans le spectacle “Manque à l’appel” pour apprendre à mieux se connaître en famille…

A partir des outils du spectacle (textes des chansons, tablettes tactiles/instruments), les artistes proposent un temps de « fabrication » d’une mini-œuvre intergénérationnelle, dans laquelle le rapport des différentes générations aux nouvelles technologies prend tout son sens…

Tony Melvil & Usmar

“Manque à l’appel”

En partenariat avec la mairie de Serémange-Erzange.

Tony et Usmar étaient déjà présents l’an dernier au Gueulard Plus avec Quand je serai petit, où ils racontaient à leur façon ce qui nous passe par la tête quand on n’est pas encore adulte. Avec leur nouveau spectacle Manque à l’appel, ils nous parlent de l’absence et de ce qu’elle signifie pour un enfant : la liberté, le jeu, l’appel de l’imaginaire mais aussi la solitude, l’ennui, la frustration. Les deux complices nous aident à mettre des mots sur ces sentiments, décrits en chansons sur une musique totalement unique : quelques notes, glissées sur le violon ou frappées sur les machines électroniques d’Usmar font que le cœur et le cerveau s’allument de concert.

Âge : dès 7 ans (cycles 2/3 hors CP) • Durée : 1h • Jauge : 300 places

Genre : poésie augmentée

Organisé par Musiques sur la Ville en partenariat avec les étudiants de l’IUT de Châlons-en-Champagne, le Comptoir de la Licorne et Radio Mau Nau, le Speed Meeting des musiciens est consacré à la rencontre entre musiciens, chanteurs et artistes, amateurs comme professionnels.

Cette soirée met particulièrement en avant la scène lycéenne et les étudiants musiciens châlonnais, et invite ces derniers à s’exprimer librement et en toute convivialité !

www.musiquessurlaville.com

03 26 68 47 27

Pour cette 14ème édition du Festival  Machabulles, nous aurons le plaisir d’accueillir 11 compagnies et groupes différents qui, venus des quatre coins de France, vont éblouir chacun d’entre nous, cultiver notre imaginaire, enrichir notre bagage culturel et nous offrir des moments d’allégresse.

Si les petits ressortent émerveillés de ce rendez-vous, les adultes peuvent mettre leur âme d’enfant à contribution ! Machabulles fait la part belle au théâtre, au cirque, à la musique, à la danse… Bords II Scènes devient alors une île pour petits et grands mômes…

Vous l’aurez compris, Machabulles est un festival ouvert sur le monde, accessible à tous et propice à la rencontre.

Nous vous attendons avec impatience !

Vendredi 1er février
Cartoon -> Salle Simone Signoret / 19h30 * danse contemporaine, 1h, dès 6 ans

Samedi 2 février
Toutouig Lala -> Médiathèque François Mitterand / 11h et 16h45 * sieste musicale, 35 minutes, 0 à 2ans
J’y pense et puis… -> Salle Simone Signoret / 11h et 15h * marionnettes, 45 minutes, dès 8 ans
Filobal Salle Simone Signoret / 14h * cirque musical, 50 minutes, dès 4 ans
Vignettes Taïwanaises -> Gymnase du CSC / 15h et 16h30 * marionnettes à gaine traditionnelle chinoise, 20 minutes
La Boum -> Salle l’Orange Bleue / 17h30 * boum hip hop interactive, 1h, tout public

Dimanche 3 février
Les Affreuzzz… -> Médiathèque François Mitterand / 11h et 15h15 * théâtre et marionnettes, 45 minutes, dès 3 ans
Brut -> Salle Simone Signoret / 14h * théâtre d’argile manipulée, 50 minutes, dès 8 ans
Des rêves dans le sable -> Salle Simone Signoret / 17h * dessin dans le sable, 1h, dès 6 ans
Pouss Pouss Musik -> Salle l’Orange Bleue / 18h * concert musiques du monde, 45 minutes, tout public

Mercredi 6 février
Komptines -> Salle l’Orange Bleue / 15h * concert rock, tout public

Pianiste surdoué, Grégory Ott évolue dans nombre de registres et multiplie les participations sur les scènes françaises : Matskat, Tcheky Karyo, Greg Zlap, Lisa Doby et nombre d’autres figurent sur son CV beaucoup trop long pour l’écran de votre smartphone.

Jazzman éloquant, on le retrouve en trio pour son 4e album : Ways. Enregistré au studio Recall, ce nouvel opus marque l’arrivée de Gautier Laurent, contrebassiste nancéien et sideman prisé de la scène européenne. Aux baguettes créatives et mélodiques, Matthieu Zirn, batteur d’Alain Souchon, Charles Aznavour ou encore Hugh Coltman, officie toujours avec plus d’intensité.

Entre lyrisme et pulsations incisives, le trio conforte son empreinte onirique et invite au lâcher prise. Sentiers balisés ou méandres impromptus, ce sont là les chemins possibles de Ways.

18H00 : concert en famille (gratuit)
20H00 : concert tous public ( prévente: 7€ porte: 10€ )

Réservations : 03 83 27 40 53

Open Club Day 2019

Avec España Circo Este

L’Open Club Day, événement organisé par le réseau européen Live DMA, c’est l’occasion de célébrer les musiques actuelles au sein de votre salle de concerts préférée (le Gueulard Plus, pour ceux qui suivent). Au programme, vente de disques, stands consacrés aux musiques actuelles, expo photo… tout pour (re)découvrir le travail effectué par l’équipe du Gueulard Plus en matière d’accompagnement artistique ou encore d’action culturelle, qui font vivre une salle entre ses murs et au-delà.

Formé en Argentine, España Circo Este c’est le mariage du punk et des musiques sud-américaines, tango en tête, sur l’autel de la révolte, de l’amour et de la liberté. Rien que ça, oui. Marcello, le chanteur, mène la danse, aussi bien sur des rythmes nonchalants que dans des hymnes qui nous donnent une furieuse envie de dresser une barricade en bas de notre immeuble. Depuis l’Italie, leur terre d’accueil, le groupe a parcouru l’Europe entière pour propager la bonne parole du Tango-Punk.

À partir de 18h.

Petite restauration sur place.

Le Michel sort son bandana et se laisse pousser les cheveux, enfile son cuir et ses santiags et vous attend le 02 février à la salle de l’Arsenal à Toul (54) pour une soirée « headbang exigé » !
Avec ces 4 groupes que l’on ne présente plus dans le milieu, torticolis assuré pour le jour d’après. On vous dit que le Michel aime le rock’n’roll !

Programmation :
LES TAMBOURS DU BRONX « Weapons of Mass Percussion Tour » (percussions urbaines) / BLACK BOMB A (punk metal hardcore) / SMASH HIT COMBO (rapcore) / REDEMPTION (rock’n’roll)

Concert de musique de Pays de l’Est dans le cadre de nouvelle édition du festival ” D’un cœur à l’Autre”
Vente de billets / Réservations :
Office de tourisme Bar sur Seine : 03 25 29 94 43
Office de tourisme Bar sur Aube : 03 25 27 24 25
Mairie des Riceys 03 25 29 30 32
Association Du Haut d’une Étoile : 03 25 29 39 69

Artiste de la Nouvelle Orléans, plusieurs fois primée, Dayna Kurtz possède un talent reconnu aux Etats-Unis comme en Europe où elle a déjà conquis le public Néerlandais et Espagnol. Les critiques comparent souvent sa voix à celle de Nina Simone. Sa musique est décrite comme un mélange de jazz, de folk, de pop et de blues.

Pour ces débuts en 1997 elle reçoit le prix d’auteur compositeur de l’année du « National Academy of Songwriters ».
Norah Jones (qui chante en duo avec Dayna Kurtz sur l’album de celle -ci « Beautiful Yesterday ») et Bonnie Raitt se sont extasiées sur elle dans des interviews, et ont participé avec Dayna à de nombreuses et célèbres émissions de radio.

Elle a tourné ou joué avec Elvis Costello, Eric Bibb , Richard Thompson, Mavis Staples, Dr. John, B. B. King , Richie Havens, ainsi qu’avec Rufus Wainwright, Keren Ann, Chris Whitley, ou The Blind Boys of Alabama.
Dayna Kurtz a enregistré une quinzaine d’album dont deux véritables pépites, les « Secret Canon » 1 et 2, une collection de blues obscurs et de bijoux de R&B, dont les enregistrements originaux datent des années 1940, ’50 et ’60.

Pour James Reed du Boston Globe «il n’y a aucune raison logique pour que l’auteur-compositeur Dayna Kurtz ne soit pas une star à part entière».

Lecture de romans ETT / Editions Territoires Témoins

Les nouveaux talents d’aujourd’hui

Lecture : Sosana Marcelino, piano : Ivan Noetinger

Déroulement de la soirée :

> Intro Piano Jazz par Ivan Nœtinger,

> Lecture de quelques pages du roman de Richard Sourgnes “La route du Sud” par Sosanna Marcelino,

> Final jazz, piano par Ivan Nœtinger.

Ce rendez-vous sera proposé un jeudi par mois : les jeudis 14 mars, 25 avril et 23 mai.

Renseignements : 03 83 36 82 82

Fans de gros sons, de trans et curieux, cette soirée est pour vous !

Orange mécanique poursuit sa destinée et se fait une petite beauté pour cette troisième édition puisque le groupe rémois Regal Trip s’ajoute au line-up des DJ.

Regal Trip propose un savant mélange de trance, électro et de percussions, en confrontant les instruments traditionnels et les sonorités d’Afrique de l’Ouest aux influences techno d’aujourd’hui.

Regal Trip vient de sortir son troisième album et compte bien survolter l’Orange Bleue avec son didgeridoo, batterie, basse et percussion.

Et pour compléter la soirée, des DJ spécialement invités pour l’occasion :

• Ver – K1 Résistance
• Did – K1 Résistance
• Timbal Mastaz
• El Director aka Manu B2S – K1 Résistance
• Shaman Oblyk – D-Froké

Justin(e)

Depuis un peu plus d’une décennie, Justin(e) prend son pied en toute insouciance. Avec plus de 300 concerts et cinq albums dans la lignée de « Du Pareil au Même » sorti en 2006, le groupe nantais cultive farouchement son indépendance et les valeurs du « Do It Yourself » : un état d’esprit libertaire qu’ils clament en français sur des chansons rythmées par les élans sonores du punk US. Justin(e), c’est la jeunesse éternelle du punk français dans tout ce qu’il a conservé d’énergie et d’envie d’en découdre.

Si vous aimez : PKRK, Anti-Flag

Not Scientists

Les membres de Not Scientists, avec derrière eux de longues années sous la bannière punk rock, se sont engagés sous de nouvelles couleurs en lançant le groupe en 2005 avec le bien nommé « Destroy to Rebuild ». Exit les saturations et les pédales de disto : place à plus de nuances, une démarche confirmée par « Golden Staples », album lumineux et mélodique fleurant bon les 80’s, aux guitares claires et crunchy et à la rythmique élastique.

Si vous aimez : Television, Fugazi

Diego Pallavas

Diego Pallavas c’est un peu la machine à tubes du punk rock français, des trésors de sarcasme et de cynisme en plus.

Leader des groupes punk Bikini Kill – pendant la décennie 1990 – et Le Tigre – au début des années 2000 – , Kathleen Hanna devint vite la voix du mouvement riot grrrl et l’une des plus célèbres icônes féministes. Quand, en 2005, elle a cessé de crier, beaucoup se sont interrogés… À travers 20 ans d’images d’archives et d’interviews d’Hanna, “The Punk Singer” nous offre un voyage inédit dans la vie de cette audacieuse chef de file.
Entrée libre

AYYA c’est d’un côté une guitare, de l’autre une batterie et un synthé.
Energie rock, rythmiques alambiquées, ambiances noise et envolées épiques sont les lignes directrices de ce duo à tendance Transe Rock.

Oublie la St-Valentin et rendez-vous au bar nous fêtons l’Amour du Rock ce soir!

https://www.youtube.com/watch?v=tiW2GXsRSzs
https://ayya.bandcamp.com

-Entrée Libre-
Crédit photo: Gregory Wallerich