Au début des années 1990, de jeunes féministes nord-américaines lançaient du fond de leurs tripes un cri de colère et de ralliement dans le milieu punk underground : « Revolution, Grrrl Style, Now ! » La culture riot grrrl – littéralement, les « émeutières » – était en train de naître. Des groupes comme Bikini Kill ou Bratmobile partaient à l’assaut de la production musicale, décidés à rendre « le punk plus féministe et le féminisme plus punk ».
Leur offensive fut une secousse incroyablement positive pour toute une génération assommée par la culture mainstream. Car les riot grrrls ont été bien davantage qu’un simple courant musical : appliquant les principes du Do-It-Yourself, elles ont construit une véritable culture alternative, dont la force de frappe tient en une « proposition » que suivront des milliers de jeunes femmes : celle d’oser devenir qui elles sont et de résister corps et âme à la mort psychique dans une société capitaliste et patriarcale.
Manon Labry retrace l’histoire de cette révolution politique et culturelle. Elle déploie une écriture punk bien frappée qui entremêle paroles de chansons, témoignages, réflexions personnelles, extraits de fanzines et illustrations pour faire la chronique d’une génération.

Soirée Rock avec Holowake.

A quatre, ils se sont lancés le défi de reprendre tout d’abord des morceaux qui leur tiennent à cœur (Muse, Paramore, Red Hot Chili Peppers, The pretty Rieckles, Jet), qui font bouger la foule (Bon Jovi, Celebrity Skin, Radiohead, Placebo, Pixies) mais aussi moins connu (30 Seconds To Mars, Dead Letter Circus, Hoobastank) qu’ils veulent faire découvrir à leur public.

Fin prêt à passer au niveau supérieur,ils s’attaquent maintenant à leurs propres compositions ;
mélange de punk, rock alternatif avec un soupçon de métal et d’ électro.

Déterminés à faire découvrir leur univers en multipliant les dates de concerts et
pourquoi pas enregistrer leur premier EP.

Site internet HoloWake
Page facebook HoloWake

Special guest : Long Way Rock Radio et retransmis sur la Radio
http://longwayrock.fr/

Un duo inédit, une création, une rencontre entre deux batteurs incontournables des plus belles scènes !

Natty Jean arrive tout droit du Sénégal où il fait ses premières armes sur les scènes hip-hop dakaroises. C’est aussi au Mali que Natty Jean rencontre les membres du groupe Danakil qui repèrent immédiatement sa voix singulière et l’invitent à participer à leur album Echos du Temps ainsi qu’à la tournée qui va en découler. En peu de temps, Natty Jean s’est imposé au sein du collectif et est depuis devenu membre à part entière du groupe. Pour ce projet solo, il sera accompagné de musiciens de Danakil.

Maël est un artiste strasbourgeois (France) REGGAE // HIP HOP. Il a commencé à jouer de la guitare et a toujours arboré un air sociable, souriant et amical. Toujours au courant des actualités, il a commencé à écrire des textes impliqués sur le monde. Toutefois, en tant que grand fêtard il n’a pas délaissé les hymnes à la fête. Il s’est donc lancé dans la musique voilà 5 ans et à déjà sortie 2 mixetapes. Les diverses rencontres artistiques l’on mener à évoluer et ce confirmer entant qu’artiste reggae / ragga / hip hop.

Le Gueulard Plus, en partenariat avec Agi-Son, son relais régional MAEL et Earcare Développement, organise une session de moulages groupés pour des protections auditives sur mesure avec filtres acoustiques.

Cette démarche, à l’initiative d’AGI-SON, est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89€ TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175€ TTC).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtre spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB).

Vous pouvez dès à présent consulter :

• les différentes préconisations : http://www.earcare.fr/wp-content/uploads/Confirmation-inscription-ope-bouchons-moules.pdf
• les tarifs 2019 : https://drive.google.com/open?id=1O6hVHuZL_U80dFoD5vjJaLl7LAm6pDRB
• les fiches techniques détaillées : http://www.earcare.fr/wp-content/uploads/FT-Pro-Pacato-eplugs.pdf

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

• Modes de paiement acceptés : par CB ou chèque à remettre le soir de la session de moulage. Attention, en l’absence de moyen de paiement, les moulages ne seront pas réalisés.
• Pour plus d’informations sur l’événement : ressource@legueulardplus.fr
• Pour plus d’informations sur les produits : contact@earcare.fr • 01 60 31 52 66

Une formation spécialement destinée aux chanteurs et choristes, amateurs ou professionnels, souhaitant améliorer leur diction et leur interprétation en langue anglaise.
L’accent est mis sur l’aspect rythmique et tonique de cette langue ainsi que sur l’acquisition de certains mécanismes de placements vocaux spécifiques à celle-ci. Un atelier à la fois théorique et pratique permettant de prendre de l’assurance lors de vos prochaines prestations.
Intervenant : Ghislain Didier, formateur en anglais, musicien et mélomane.
Durée : 2 x 6 heures

Attention, uniquement 6 places disponibles
Pour les inscrits, il faudra envoyer un titre de votre répertoire en MP3 quelques temps avant la date de la formation.

workshop payant
50€ les deux jours (coût réel 120€ les deux jours)

Vendredi 22 février 2019

Boite Noire – Halle Verrière de Meisenthal

20h30 (ouverture des portes)

Sur scène c’est un festin. Six musiciens accomplis : batterie, percussions, basse, contrebasse, sax alto, soprano, accordéon, trompette, guitares acoustiques, électriques et bien sûr, des voix et encore des voix… Ce sextet multi-instrumentiste généreux se fait plaisir et nous fait plaisir dans la bonne humeur, le partage et la danse.

Bercées à la chanson, biberonnées au rock, nourries aux musiques du monde, ces bêtes de scène adeptes des tournées internationales (600 concerts dans 12 pays) et des mélodies accrocheuses, livrent dans ce quatrième album des chansons fraîches, baroudeuses, douces et lumineuses, nostalgiques et chaloupées.

Tarifs :

Prévente :  15€

Soir :  18€

Etudiants, -20 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, détenteurs de la carte de fidélité : 12€ sur présentation d’un justificatif

-14 ans accompagnés d’un adulte payant : 5€

(Hors frais de location)

Informations et réservation : http://www.halle-verriere.fr

Brain Damage, en 2016, s’exportait en Colombie dans le cadre du Télérama Dub Festival. Il profita de l’occasion pour amorcer une collaboration avec des artistes locaux (Alerta Kamarada, Jimena Angel, Gatos Negros) qu’il prolongea l’année suivante à Bogota, soutenu par son label Jarring Effects, dans le cadre de l’année France-Colombie. Le fruit de ces rencontres a donné naissance à un superbe album, fusion de techniques digitales et de traditions centenaires, sorti en octobre dernier dont Brain Damage présente la version live dans une tournée club qui passera par La Niche.

Thriakis Dub Destroyer est un projet dub-électro né en 2006. Grâce à son expérience dans la production et à sa curiosité musicale, il propose aujourd’hui un dub spatial, moderne, évolutif, unique en son genre. Très inspiré par les films de science fiction, il donne à sa musique une ambiance qui semble venue d’autres planètes. Parfois digital, parfois roots, résolument électronique, les sonorités si particulières de Thriakis Dub Destroyer vous guideront à travers un voyage intergalactique.

INFOS PRATIQUES

Tarifs :

– Plein Tarif : 13€ ( frais de location) / 16 € sur place

– Tarif Réduit* : 10€ ( frais de location) / 13 € sur place

– Kartapuce** : 7€ ( frais de location) / 10 € sur place

Infoline : 03 25 88 78 82 – contact@laniche.fr

Billetterie : www.laniche.fr – Réseaux Ticketmaster, Dispobillet et Digitick

Deuxième Round du Wood Stock Guitares Music Fight qui oppose le rock US au rock UK !

Une révélation, un tribute pour une soirée où le seul vainqueur est la musique ! Rocking Stones ouvrira la soirée avec les plus grands tubes des légendaires Rolling Stones avant l’arrivée sur scène de la tornade The Schizophonics made in San Diego ; amateurs du rock sauvage tendance MC5 ce moment sera pour vous !

Ange fête ses 50 ans et l’Orange Bleue ne pouvait passer à côté.
Infatigable, le plus intemporel des groupes français reprend la route, histoire de fêter dignement 50 années d’un parcours solaire hors des sentiers battus.
Pionnier intarissable sur le terrain de jeux du rock progressif, cette légende vivante séduit, provoque, étonne un public fidèle, toutes générations confondues, par sa générosité et son lyrisme atypique.
Avec son nouvel opus baptisé Heureux !, Ange s’envole vers d’autres univers riche de rêves, de lumière et de sentiments.
Heureux est Ange, heureux sommes-nous de fêter leur 50 ans.
« Et si on essayait d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple… »
Jacques Prévert

Eddy La Gooyatsh (chanson)

Auteur-compositeur-interprète, chanteur à guitare et à texte, ce nancéen vient de sortir son 4ème album, Pull Over. À la fois livre dans lequel on se plonge comme un enfant en s’émerveillant des illustrations, album qu’on passe et repasse en boucle, maille après maille sans s’effilocher, le Pull Over d’Eddy La Gooyatsh est tout ça à la fois : doux, élégant, brillant, chaud, original et rock !

Ni miaulant, ni rugissant, Eddy la Gooyatsh est le carrefour de ses influences. Des Beatles à Chet Baker en passant par la musique surf, cubaine, hawaiienne, le post-rock ou la noise, cette voix qu’il pensait être un brin n’est pas à mettre au filet, bien au contraire.

L’enregistrement d’un disque représente l’un des temps forts de la vie d’un groupe de musique. Quels sont les différents interlocuteurs dans la filière phonographique ? Quel rôle jouent réellement les labels ? Quelle différence entre label et maison de disques ? Quels sont les liens avec les autres acteurs du disque ? Différentes logiques de production s’offrent à un groupe lorsqu’il a un projet d’enregistrement phonographique. Entre physique et numérique, autoproduction ou signature sur un label, quelle stratégie adopter pour la production d’un album ou d’un EP ? L’objectif de cette session est d’identifier les aspects juridiques et économiques propres à chaque logique de production, ainsi que les contrats qui en découlent. Par l’étude d’ensemble de la filière phonographique, nous chercherons à bien en saisir les rouages.

Points abordés : acteurs de la filière phonographique, producteur phonographique, éditeur phonographique, éditeur musical, distribution, contrat d’artiste et de licence, royautés, propriété du master, contrats d’artistes et de licence, production et édition phonographique, etc.

Intervenant : J. Beyler
Joël Beyler est le responsable du label strasbourgeois #14 Records (Claire Faravarjoo, Camicela, Romor, …). La production phonographique, le management et développement d’artistes sont ses axes de travail. Il est également membre fondateur et président de la Fédélab (Fédération des Labels Indépendants du Grand Est), qui regroupe près de 25 labels adhérents.
Activiste culturel infatigable, il est également impliqué dans d’autres projets ou activités en lien avec le spectacle vivant (Artenréel#1 – production de spectacle) et l’entrepreneuriat culturel (Info Conseil Culture, Artenréel).

______ANIMAL______

► Fidel Fourneyron, trombone / Joachim Florent, contrebasse / Sylvain Darrifourcq, batterie

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Le tromboniste présente dans cette nouvelle saison de Jazzdor ”Animal », un trio inédit qui réunit pour la première fois Joachim Florent à la contrebasse et Sylvain Darrifourcq à la batterie. Pour ce répertoire original, hommage vivant et joyeux au monde animal, Fidel Fourneyron travaille sur le blues dans la mélodie et les inflexions, sur la recherche et l’originalité des sons, le groove toujours, le zapping et la surprise comme source d’inspiration dans l’improvisation, et la finesse des lignes et contrepoints comme tremplin à l’euphorie du jeu collectif.

______LOVE OF LIFE______

répertoire inspiré par l’oeuvre de Jack London

► Vincent Courtois, violoncelle / Robin Fincker, saxophone ténor / Daniel Erdmann, saxophone ténor

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Quand Vincent Courtois rencontre l’œuvre de Jack London qui depuis l’accompagne, il décide de s’en emparer pour fêter le septième anniversaire de son trio avec Robin Fincker et Daniel Erdmann. Ainsi vont naître de nouvelles musiques qui évoquent le grand Jack et sa sensible et intime faculté d’avec ses vies de rencontrer la nôtre, de devenir cet ami, ce compagnon de qui chaque jour on attend de nouveaux récits.

A eux maintenant de raconter, de partager.

______INFOS______

• Tarifs concert : 20€ | 15€ | 12€ | 9€ | 8€ | 6€

• Accès : TRAM B-C-F arrêt Broglie & Bus L6 arrêt Tribunal – Fonderie ou Bus 10 arrêt Palais des fêtes

• Bar sur place !

Le tromboniste le plus célèbre de la planète jazz funk en concert à l’Orange Bleue avec le New JB’s !
Voyez l’ampleur de son CV : icône de la très select famille du funk, Fred Wesley a collaboré avec James Brown, Maceo Parker, George Clinton, Bootsy Collins, Tina Turner, Janet Jackson…
Son nouveau projet avec les JB’s est tout simplement décoiffant : inspiré par le jazz, aux accents de soul music et de gospel, il invente un phrasé au trombone reconnaissable entre tous.
Véritable légende du funk, Fred Wesley a donné ses lettres de noblesse au funk et à la soul, influençant toute une génération de musiciens et d’esthétiques musicales, allant du hip hop aux musiques électroniques en passant par la pop.

DCB Project

Originaires du territoire vitryat, les musiciens de DCB Project sont passionnés par le jazz. Et qui dit jazz, dit aussi funk. Ainsi, ils nous feront une ouverture digne des plus grands avec un répertoire tout adapté à cette soirée qui s’annonce fantastique.

Lamuzgueule

Ce groupe grenoblois projette la funk et le swing dans le futur. A l’origine de ce projet débridé, l’incapacité des dénommés Lizzie Ivy et Charlot Beretta à choisir entre « l’universalité du swing » et « les beats & bass d’une électro puissante et pointue ». Ces derniers injectent à leur musique une bonne dose d’enthousiasme, des lyrics chantés ou rappés et invitent cuivres, batterie et piano cabaret à venir s’acoquiner avec la beat box. Vous l’aurez compris, aucune limite à leur volonté de faire chavirer les cœurs et d’émoustiller les corps.

Venir embrasser leur musique, c’est comme entrer dans une boîte de nuit qui voyagerait entre les dimensions. Accompagnés par des musiciens tout aussi survoltés qu’eux, ils promettent de transformer le dancefloor en savane et de libérer le fauve qui est en nous avec leur tout dernier album, le sauvage « Zoo-Logic », véritable remède à la morosité.

Si vous aimez : Deluxe, Caravan Palace

avec Fabrice Desmets
le 2 mars 2019 à Kingersheim (68)
organisé par Cadence, pôle musical régional

Comment mener une activité musicale avec un groupe d’enfants, aboutir à un résultat artistique de qualité ?

Certaines ressources sont immédiatement et facilement disponibles : la voix, le corps, des objets du quotidien détournés en instruments de musique… À partir de jeux musicaux, de créations de pièces musicales, d’explorations sonores…, les participants découvriront des outils simples et ludiques, qu’ils pourront réinvestir dans leur pratique.

Informations et inscriptions :
03 88 23 40 80
https://cadence-musique.fr/index.php/actions-cadence/item/985-faire-de-la-musique-avec-un-groupe-d-enfants-2

https://www.facebook.com/events/1031491063705761/

L’activité du groupe de musique ou du label génère une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising… mais suppose aussi d’investir et de prendre des risques, que ce soit pour la production de spectacle ou la production d’enregistrement. L’entrepreneuriat musical suppose de savoir gérer des budgets, de monter des prévisionnels, de rédiger des dossiers de subventions. Des aides financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion et à la tournée, au disque…

Quels sont les principaux financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? A quel moment et comment les demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ?
Après un passage en revue des logiques et conditions, la session proposera une introduction aux financements existants pour les musiques actuelles.

Points abordés : Approche budgétaire et approche de trésorerie, budget prévisionnel et réalisé, recettes propres et autofinancement, aides et subventions, autres modes de financement (mécénat, crowdfunding, etc.)

Intervenant : J. Beyler
Joël Beyler est le responsable du label strasbourgeois #14 Records (Claire Faravarjoo, Camicela, Romor, …). La production phonographique, le management et développement d’artistes sont ses axes de travail. Il est également membre fondateur et président de la Fédélab (Fédération des Labels Indépendants du Grand Est), qui regroupe près de 25 labels adhérents.
Activiste culturel infatigable, il est également impliqué dans d’autres projets ou activités en lien avec le spectacle vivant (Artenréel#1 – production de spectacle) et l’entrepreneuriat culturel (Info Conseil Culture, Artenréel).

Intégrer le cheminement de la chaine de la lumière artificielle et maitriser la mise en œuvre d’une installation lumière avec des projecteurs, un jeu d’orgues et des gradateurs.

Depuis le début de sa carrière, Rokia Traoré ne cesse d’étonner par son talent et ses choix artistiques originaux, influencés par son enfance passée entre l’Europe, le Moyen-Orient et le Mali. Pour la réalisation de son sixième album, elle s’est entourée d’invités prestigieux comme John Paul Jones (Led Zeppelin) ou Devendra Banhart. Ne So, « chez moi » en bambara, témoigne du sort des migrants et des victimes de la guerre. Révélant les liens du sang et du son qui la raccordaient à la chanson française comme à la famille du rock ou des singers-songwriters anglo-saxons, son écriture et son chant se sont glissés dans un univers musical profondément singulier.

Rokia Traoré nous fera voyager avec une musique riche en émotions.

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Concert accueilli dans le cadre de l’Afrique Festival

Tarifs : de 6€ à 25€

Durée : 1h30

Grande Scène

Concert assis / debout

Tout public

Pour la sortie de son nouvel EP “Radiant Outlines” le groupe se produira au Local pour sa Release Party !

Pour l’occasion le groupe présentera son Acoustic Drums Set (avec Aurélien Spach)
Première partie assurée par Romane

The Endless Wave fascine avec ses ondes vibratoires émanant d’une électro-pop lumineuse. Portée par des claviers ambiants, des guitares délicates et une batterie en touches légères, la composition offre un écrin à une voix aérienne tout en sensibilité qui invite à l’élévation des sentiments. Les mélodies suivent des chemins inattendus aux milles ramifications, qui invitent au voyage intérieur.

www.theendlesswave.fr