ANNUAIRE JAZZ & MUSIQUES IMPROVISÉES

Ce nouveau trio est né de la rencontre entre le pianiste Christophe Imbs et la batteuse Anne Paceo. Leurs envies musicales ont pris forme avec le contrebassiste Matteo Bortone pour ce disque. C’est Joan Eche-Puig qui tient la contrebasse pour les concerts.
Ce nouveau trio est né de la rencontre entre le pianiste Christophe Imbs et la batteuse Anne Paceo. Leurs envies musicales ont pris forme avec le contrebassiste Matteo Bortone pour ce disque. C’est Joan Eche-Puig qui tient la contrebasse pour les concerts.
Le pianiste utilise des effets électriques en plus du piano acoustique, ce qui donne à ce trio un son très reconnaissable.

Trois personnalités issues d’univers différents. Une alchimie qui confère au groupe une richesse musicale distillée en trois albums aux couleurs variées.
De « Frontières » (2004), le premier opus aux reflets latin jazz à l’identité classique de « Chrome » (2013) en passant par « Ojeada » (2010), passerelle aux résonances acoustiques qui a valu au trio le Prix Radio France Révélations Jazz à Juan en 2011. En 2003, Grégory Ott, pianiste désormais chevronné, formé au piano classique et jazz dans la classe de Bernard Struber au conservatoire de Strasbourg, invite le bassiste Franck Bedez et le batteur Matthieu Zirn à fonder un trio. Matthieu Zirn est issu du conservatoire de Strasbourg et de la Drummers Collective School de New-York. On le retrouve auprès d’Alain Souchon, Véronique Sanson, Maxime le Forestier, Patricia Kaas, Matskat, Didier Lockood, Hugh Coltman… Franck Bedez, qui fut un partenaire brillant aussi bien sur scène que sur les 3 albums du trio, quitte le trio en 2016.

À travers une musique indomptable et passionnée, Jeremy Lirola avec Denis Guivarc’h, Max Sanchez et Nicolas Larmignat, veulent revenir à l’essentiel : la liberté. Celle qui consiste à détourner les lignes et brouiller les mots-clés. Mock the Borders veut dire « moquer les frontières », les replis sur soi dans la vie et entre les pays, mais aussi dans la musique où les genres ne font que rétrécir les champs de vision. Après le projet Uptown Desire et l’univers amoureux new-yorkais, Mock The Borders s’inscrit dans une recherche tendue vers l’Autre. Là où Ornette Coleman, précurseur du free jazz et maître à penser de cette nouvelle création, a su créer un son que chaque individu était libre de percevoir et d’échanger sans en altérer le sens et sans imitation.

Des tempos qui se dilatent dans un roulis de machine à laver élastique.
Les amarres sont larguées et La Strizza navigue vers des mélodies de sirènes lointaines.
Enveloppé de brouillards harmoniques persistants comme le fond diffus d’une adolescence punk pop, le trio construit avec obstination son lego rythmique, mais voilà qu’une bourrasque de particules électroniques les contraint au silence et les oblige à pagayer vers de nouveaux rivages…

Le saxophoniste Michael Alizon invite le pianiste Jean-René Mourot pour la création d’un nouveau répertoire : “Les couloirs du temps”, en janvier 2015. Les deux musiciens se lancent dans une série de dialogues, inspirés du jazz, des musiques improvisées, et du rock, dans un son et une interprétation actuelle.
L’écriture est innovante par sa confrontation entre des influences comme le blues, la musique de Philip Glass, les comptines, et le langage coloré du hard-bop. Ils croisent ici leurs expériences, leurs sensibilités musicales, autant écrites qu’improvisées. Le répertoire est conçu autour de pièces écrites par les deux protagonistes, le leitmotiv étant le temps : le temps passé, le temps présent, mais aussi le temps de la rencontre, du dialogue, le temps musical, le tempo…
Le concert peut s’apparenter à un récital chambriste et intimiste, sans aucune forme d’électronique, entièrement acoustique. Dans les compositions, on retrouve une écriture contrapuntique et rigoureuse, dans un jeu de précision, et des moments improvisés en rapport avec les éléments d’écriture, le tout dans une conscience de l’instantané.
La complicité entre les deux musiciens permet un jeu très varié dans les dynamiques, et une grande spontanéité dans le déroulement des pièces. La légèreté de la formule permet un espace de liberté, et de surprise dans l’interprétation du répertoire.