ANNUAIRE JAZZ & MUSIQUES IMPROVISÉES

Artiste aguerrie, Christine Ott est reconnue dans le monde pour être une des grandes interprètes actuelles des Ondes Martenot, un instrument de musique électronique énigmatique inventé il y a près d’un siècle. On a pu croiser l’ondiste dans des festivals ou des opéras réputés, interprétant les œuvres majeures du répertoire, la retrouver en tournée auprès de Yann Tiersen, ou aux côtés des Syd Matters ou de Oiseaux-Tempête.
“Christine Ott est également une pianiste, une multi-instrumentiste et une compositrice accomplie. Elle a déjà publié trois albums solo remarquables entre classique contemporain et musique électronique, dans un espace entre Claude Debussy, Philip Glass ou Rachel Grimes.
Sa musique, puissante et intense, revêt toujours une dimension cinématographique unique. Pas surprenant qu’elle soit reconnue pour ses ciné-concerts et pour ses musiques de films. Stuart Staples des Tindersticks ne s’y est pas trompé, en faisant collaborer l’artiste sur les films de Claire Denis, ou en 2016 sur sa création “Minute Bodies” pour laquelle la musicienne co-signe la bande originale.
Elle a elle-même écrit la musique originale du film « La fin du silence » de Roland Edzard, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2011, et récemment avec son projet Snowdrops celle de « Manta Ray » de Phuttiphong Aroonpheng, primé à la Mostra de Venise en 2018.
Multipliant les collaborations exigeantes, transmettant aussi avec enthousiasme sa flamme à ses étudiants du Conservatoire de Strasbourg, pour les Ondes mais aussi pour la musique à l’image, Christine Ott ne cesse d’inventer, encore et toujours, pour notre plus grand bonheur.”

Après avoir réalisé plusieurs créations autour de différents thèmes et formules musicales, sorti une dizaine de disques de nos formations croisées, nous avons le désir d’exprimer aujourd’hui la singularité artistique du collectif OH! au sein d’un nouvel ensemble, le Dream Weapon Orchestra (Grand ensemble du Collectif OH!), qui porte un langage collectif fort.
Déjà réunis en collectif au sein de nos projets pour défendre une musique créative et affranchie des frontières esthétiques, nous créons aujourd’hui ce nouvel ensemble pour que s’expriment nos différentes personnalités et parcours musicaux très diversifiés, à la fois dans un éclectisme choisi et dans un désir convergent d’unité musicale.

Elle a commencé ces études de musique à l’âge de 6 ans au Conservatorio de Música de l’Universidad Nacional de Colombia et jusqu’à obtenir le diplôme professionnel en Musique Classique Violon Alto en 2006, dans la classe d’Anibal DosSantos Pestana (alto solo de l’Orquesta Filarmónica de Bogotá).

De 2008 à 2013 elle a fait les études de jazz et improvisation en chant et violon alto, et a obtenu le DEM (Diplôme d’Études Musicales) au Département de Jazz et Musiques à Improviser du Conservatoire de Strasbourg, France. Élève de Jean Daniel Hégé en techniques d’improvisation, Bernard Struber, écriture, Claudia Solal, chant jazz, Françoise Kubler, chant contemporain et Mélanie Moussay, technique vocale.

Diplômée également du Master of Arts, Spezializierter Musikalischer Performance – Frei Improvisation de la Hochschüle für Musik Basel, Suisse (2013) dans la classe de Fred Frith et Alfred Zimmerlin.

Le large spectre de sa formation académique lui donne la possibilité de faire de sa carrière musicale un métissage de styles, dans l’intention de créer, proposer et partager des chemins musicaux et artistiques inédits et rénovateurs. Elle a travaillé en tant que compositrice, interprète et improvisatrice pour des projets interdisciplinaires de danse, cinéma, théâtre et performance arts en Allemagne, Suisse, France, Autriche, Italie et Colombie.

Elle a fait également partie de divers orchestres: symphonique, musique de chambre et musique ancienne, et de groupes musicaux de styles variés: jazz, musiques nord-africaines, brésiliennes, salsa, chanson latino-américaine, free improvisation et musique électro.
Yogini et professeur de Yoga également, elle est diplômée du Teacher Training 200H (2014) et 300H (2015) avec Yogaworks Yoga Alliance International.

Durant ces années en France elle a travaillé en tant que professeur d’éveil musical, corporel, yoga, violon, chant et improvisation pour le Centre Choréographique de Strasbourg, l’École Européenne de Strasbourg, le Centre Socio-Culturel du Neuhof, le CEDIM (Centre d’Enseignement et de Développement de l’Improvisation Musicale), Jazz d’Or, thêatre Le Maillon, CIRA Danses, l’Association Ballade, l’Institut Suzuki, les Écoles Municipales de Musique de Romanswiller, Wisssembourg et Haguenau, et divers studios de Yoga dans la région d’Alsace, France.

​En 2013 elle a crée le label independant MOMENTANEA avec le pianiste Jean-René Mourot, pour la promotion de musiques jazz et improvisées, et elle a publié des disques, programmé des concerts, festivals et masterclasses en France et en Colombie.

Aujourd’hui elle entreprend le nouveau projet AMARELA, méthode de pédagogie contemporaine, pour combiner l’apprentissage du Yoga, de la Musique et de la pédagogie Montessori (entre autres) pour enfants et pour adultes.
http://www.amarela.org

Ce nouveau trio est né de la rencontre entre le pianiste Christophe Imbs et la batteuse Anne Paceo. Leurs envies musicales ont pris forme avec le contrebassiste Matteo Bortone pour ce disque. C’est Joan Eche-Puig qui tient la contrebasse pour les concerts.
Ce nouveau trio est né de la rencontre entre le pianiste Christophe Imbs et la batteuse Anne Paceo. Leurs envies musicales ont pris forme avec le contrebassiste Matteo Bortone pour ce disque. C’est Joan Eche-Puig qui tient la contrebasse pour les concerts.
Le pianiste utilise des effets électriques en plus du piano acoustique, ce qui donne à ce trio un son très reconnaissable.