La Ville de Colmar et le Grillen présentent

★ GAINSBOURG FOR KIDS ★

Spectacle musical familial à partir de 6 ans.

À l’image de “Ce petit garçon nommé Charlie” qui se casse la figure à tous les coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite pour le dessin animé Charlie Brown et qu’il avait sans doute perçu comme un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance.
Et comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des “Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz !” qui explosent dans les bulles des comic-strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de Wanted Joe Dassin de fouiller dans le répertoire monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants et aux familles. Bienvenue dans le comic-strip des Gainsbourg for Kids !

Avec : Cheveu, François Guernier, Ben Ricour

Conception et mise en scène : Olivier Prou
Régie et création son : Stéphane Andrivot
Création lumières : Philippe Arbert

► Dimanche 24 Mars 2019
ouverture des portes à 16h30 / concert à 17h00

Tarif 6,50€ moins de 18 ans / 8 € adultes – en caisse du jour par chèque ou espèce ( pas de CB)
Réservations vivement conseillées au 03 89 216 180 ou communication@grillen.fr

Pour débuter la saison 2019 de l’Abbaye d’Alspach, Odehâm, une ode à l’âme avec le violon de Vincent Mornas et les instruments d’ailleurs (hang…) de Cyrille Lecoq.
Entrée libre / plateau

De retour chez notre Rocky adoré!
Venez boire des verres avec nous!

Le phénomène AMIR

Révélé par l’émission « The Voice » en 2014, porté par l’Eurovision et déjà récompensé de 3 NRJ Music Awards, son 1er album « Au cœur de moi » est certifié double-platine avec près de 300.000 exemplaires écoulés tandis que son second opus “Addictions” culmine déjà à 150 000 ventes.

Il entamera aux printemps 2018 sa nouvelle tournée, L’Addictour qui l’emmènera entre autres à la Salle Pleyel – Paris le 8 novembre prochain.

Devant le succès de cette tournée (Plusieurs dates sold-out dont Paris – Pleyel), Amir poursuivra sa tournée en 2019 avec des dates exceptionnelles en Zénith.

– concert COMPLET – Plus de places disponibles y compris en caisse du soir –

Ca rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie TAXI se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs.

Chaque annonce de concert de Therapie Taxi à La Laiterie a provoqué un véritable raz de marée – 2 concerts complets en moins de 6 mois ! Le retour annoncé pour le mois de mars 2019 sonne comme une ultime chance pour les déçus de la 1ère heure et s’annonce assurément comme un des événements les plus prisés du printemps !

Matching Ties est un groupe folklorique irlandais, anglais et écossais composé de membres des États-Unis, d’Angleterre, d’Irlande et d’Allemagne. Leur mélange unique de folk irlandaise et de musique celtique traditionnelle avec une touche de bluegrass américain et de musique de montagne est leur marque de fabrique. Groupe a géométrie variable, ils comptent Parmi les meilleurs multi-instrumentistes de la scène folk européenne sur instruments à cordes, flûtes, cornemuses et percussions. Ils collaborent également avec d’excellents chanteurs et seront cette fois ci accompagné de Rosena Horan, figure de la scène irlandaise française. Depuis 1986, ils ont donné plus de 3000 concerts dans quasiment tous les événements musicaux acoustiques et folkloriques imaginables d’Europe et des États-Unis.

Prix : 10 euros

5 jours de Jazz • 1 création • 8 concerts • 2 master classes • 2 ateliers
JazzLab est le fruit d’un partenariat entre le Conservatoire et la Scène de musiques actuelles de Strasbourg, Jazzdor.
Initié en 2017, ce projet en est aujourd’hui à sa troisième édition,
avec l’ambition renouvelée d’allier pédagogie et scène professionnelle tout autant que de faire connaître et entendre le jazz sous toutes ses formes.

Coordination : Michael Alizon

Takeover by Spectr le Mardi 26 Mars en direct du Graffalgar et retransmis en live sur ODC Live !

De 18H à 21H avec, au programme, toutes les influences Drum&Bass & Jungle : des dernières sorties, aux classiques, en passant par nos coups de cœurs !

Donc passe nous voir sur place ou profite de ce live stream depuis ton canap 🔊🔥

La musique des Pink Floyd est devenue une véritable «musique classique pop rock». Elle est intemporelle, universelle, «multi-générationnelle» !
Il faut entretenir la flamme !
Aujourd’hui «Best of Floyd» perpétue la légende en proposant au plus grand nombre de revivre ou découvrir en live cette musique intemporelle dans un profond respect du génie artistique du groupe mythique.
A la fois magiques, remarquables dans l’interprétation, dans la qualité du son et de la mise en scène, les concerts de «Best of Floyd» sont de plus en plus reconnus comme de véritables événements Pink Floyd.

Nous invitons les fans et les nouvelles générations à venir partager en live ce véritable patrimoine musical laissé en héritage par l’un des plus grands groupes
contemporains.

Vendredi 29 mars 2019 | 20h00 | Laiterie, Club
Malik Djoudi + Catastrophe
Dans le cadre du FAIR Le Tour
chanson pop électronique
—
LOCATION 15 € + frais
Atout Voir : 6 € | Carte Culture : 6 €
Infos concert https://goo.gl/BtiGqC
—
http://malikdjoudi.com/
Tweets by MalikDjoudi

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret… Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. © W Spectacle

Kaléidoscope de genres musicaux, le collectif Catastrophe partage le même goût pour l’innovation que Kamasi Washington et Aquaserge, ou celui pour l’improvisation et l’expérimentation formelle qui se retrouve dans le hip-hop social de Kendrick Lamar. Produit par le label Tricatel de Bertrand Burgalat, soutenu pour Etienne Daho, le groupe entre dans la lignée de l’avant-garde française.© 3C Tour

Duo M.SOUL & Olivier ASLAN

M.SOUL, auteur-compositeur interprète du Far West du Canada, plusieurs fois primé, perpétue la tradition de la musique Americana depuis plus de 30 ans, aussi bien à travers ses albums personnels que des shows en hommage aux musiciens qui l’ont marqué depuis sa tendre enfance, comme Johnny Cash. C’est après des centaines de spectacles à travers toute l’Amérique du Nord, de l’Alaska à la Floride qu’il décide de s’installer en Alsace afin de se produire en Europe.
Olivier Aslan, est revenu en Alsace où il a grandi, après 20 années passées à accompagner à la batterie bon nombre de musiciens à Londres. Il ajoute le groove non seulement par son jeu et style mais aussi par ses qualités de chant en faisant les harmonies.
Ce Duo vous fera redécouvrir quelques standards de la musique américaine des années
50, 60 ,70 : Du Rock’n’roll, des chansons Folk et Country, du Blues, des chansons de Bob Dylan, Lou Reed, Howling Wolf, mais aussi bon nombre de compositions originales en anglais et en français.

Accueil

https://www.facebook.com/MSoulSinger/

http://www.facebook.com/WantedManATributeToJohnnyCash/

Le saxophoniste Sylvain Cathala et l’oudiste palestinienne Kamilya Jubran ont beaucoup en commun. Ne serait-ce que la complicité que chacun, au sein de ses projets respectifs, entretient avec la contrebassiste Sarah Murcia, qui les accompagne dans ces tribulations en quartet avec aussi le batteur Christophe Lavergne.

En découle une proposition musicale, telle un objet hybride et unique, où le répertoire du trio s’entremêle à celui de Jubran ; une rencontre au delà du prévisible, entre l’âme palestinienne et les compositions modernes et abstraites de Cathala.

Ici la sensibilité est au coeur, portée par la poésie et la voix déchirée de Kamilya Jubran.

EN : Retrouvez le trio pour un CAFÉ-CROISSANT au Fossé des treize le lendemain, samedi 30 mars à 11h. Un moment privilégié et décontracté de partage musical avec les artistes – Café & croissants sont offerts par la maison ! d’infos ici :

http://www.jazzdor.com/cafe_cathala/

► Avec : Sylvain Cathala, saxophone | Sarah Murcia, contrebasse | Christophe Lavergne, batterie | Kamily Jubran, voix et oud

INFOS

• Tarifs concert : 20€ | 15€ | 12€ | 9€ | 8€ | 6€

• Accès : TRAM B-C-F arrêt Broglie & Bus L6 arrêt Tribunal – Fonderie ou Bus 10 arrêt Palais des fêtes

• Bar sur place !

Programme des concerts*
23/03 à 18h – ARSMONDO – Alejandro Viñao
11/04 à 19h – concert de restitution workshop
12/04 à 20h – La vague + Cìlochr
13/04 à 20h – Scratch Mødülãr Orkestra by Le Talium + Müeslim live

Workshop**
30+31/03 – REPHLEXION – geste et interactivité multimédia
8+9+10+11/04 AKT – spatialisation et multicanal avec Yérri-Gåspãr

xxxTRONIC
05/04 à 23h – After à La Kulture – Müeslim + Louis Cahen – djset

Rencontres / Stammtisch
12/04 à 18h – rencontres PfMC°#3 : la passation orale dans les musiques de création avec Elsa Biston, Benjamin Sanz, Stéphane Roth, Philippe Le Goff et Yérri-Gaspar Hummel

*Tous les concerts prix libre – conseillé 10€ sauf xxxTRONIC
**workshop sur entrée libre sauf spatialisation et multicanal
Tous les concerts et workshops au centre chorégraphique de Strasbourg sauf xxxTRONIC

Réservez! > www.exhibitronic.eu/tickets

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Cette année le festival Exhibitronic fêtera ses neuf ans.
Pour l’occasion, nous proposerons courant mars/avril un panel de concerts, workshop et conférence, performances collectives dédiées à la pratique des arts sonores.
Ces événements, seront non seulement une occasion de promouvoir la musique contemporaine et les arts sonores, mais aussi de convier le cercle étudiant à des expériences auditives peu communes. La neuvième édition de ce festival demeure une nouvelle opportunité pour accentuer la participation d’un nouveau public, mais aussi de faire rayonner un certain nombre de valeurs culturels chères à notre belle ville de Strasbourg.
Le projet ARSMONDO nous laisse carte blanche avec le portrait électronique du compositeur Alejandro Viñao présent pour l’occasion. Symbole clé de ce festival, nous retrouverons également une création en 2020 pour aller plus loin dans son travail.
Les workshops du samedi 30 et 31 mars, seront l’occasion de rencontrer une équipe passionnée par l’interaction et à l’écoute de vos attentes pour développer l’nteractivité possible dans une ambiance décontractée.
N’oubliez pas de prendre réservez en ligne : www.exhibitronic/tickets
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This year the Exhibitronic festival will celebrate its nine years. For the occasion, we will be offering a series of concerts, workshops and conferences, collective performances dedicated to the practice of sound arts. These events will not only be an opportunity to promote contemporary music, but also to invite the student circle to unusual sound experiences. The ninth edition of this festival remains a new opportunity to accentuate the participation of a new audience but also to radiate a number of cultural values dear to our beautiful city of Strasbourg.

Musiques Éclatées 2019 – Concert 10
20h – Snowdrops
Lieu : AEDAEN Gallery – 1A rue des Aveugles – 67000 Strasbourg
Map : https://goo.gl/maps/z3QpeeHiuvK2
Entrée libre dans la limite des places disponibles

SNOWDROPS
Christine Ott – Ondes Martenot / Piano
Mathieu Gabry – Claviers / Piano

http://www.christineott.fr/snowdrops.html

“Quand, en 1928, Maurice Martenot crée pour la première fois les Ondes qui le rendront célèbre, il ne soupçonne pas que 80 ans plus tard, une petite contrebandière aux cheveux roux va s’efforcer de franchir les frontières de son invention, ancêtre du synthétiseur.” (Les Inrockuptibles).

Christine Ott a publié trois albums dont “Only Silence Remains”. De formation classique, soliste dans des opéras et festivals réputés, elle a également tourné pendant 10 ans avec Yann Tiersen, et a collaboré avec Tindersticks, Radiohead ou Jean-Philippe Goude.

À la suite de sa rencontre avec Mathieu Gabry en 2014, ils ont formé ensemble le duo SNOWDROPS afin de créer des musiques pour films, pièces de théâtre, et des formes de concerts “immersifs” avec une dimension visuelle, entre jazz, néo-classique et musique expérimentale.

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Crédit photo : Jean-Pierre Rosenkranz

–> Merci de vous présenter avant l’heure du concert qui débutera à l’heure précise, à 20h, les retardataires ne seront pas admis.

–> Entrée libre dans la limite des places disponibles, par ordre d’arrivée. Aucune réservation possible

–> Ce concert est accessible aux personnes à mobilité réduite en fauteuil.

⟐ Vingt ans que Zenzile malaxe dub, punk, rock, psyché et pop avec bonheur. Sur 5+1, leur dernier EP, le 5tet angevin revient aux fondamentaux, opérant une brillante synthèse des différents courants du dub. Brain Damage, une référence, des ballades latines faussement lo-fi, fusions improbables de techniques digitales et traditions centenaires.

Vidéo Zenzile – So Good So Far : www.youtube.com/watch?v=5LBnEPY18po
+ www.zenzile.com

⟐ Brain Damage revisitera sur scène son répertoire pour fêter ses vingt ans de carrière. Avec la réalisation de 14 albums et plus de 700 concerts, Martin Nathan est considéré comme l’un des fondateurs de la scène dub en France, il y crée dès 1999 l’un des premiers live machine du genre, influençant toute une génération d’artistes, se réclamant de son héritage. Au fil de toutes ces années, c’est aussi grâce à ses fameuses prestations réellement live et explosives, que Martin Nathan a su se forger une solide réputation internationale. En France, de part son passif et sa capacité à se renouveler, Brain Damage apparaît désormais comme un trait d’union entre la scène qu’il a contribué à créer, et les nouveaux leaders d’un dub rajeuni, plus synthétique et frontal. Il est plus que rare de voir un artiste fêter ses 20 ans de carrière avec tant de vitalité, d’inventivité, sans éprouver le besoin de se tourner inutilement vers son propre passé. Il semble au contraire de plus en plus clair qu’il n’exclue aucune prise de risque, toujours à contre-courant, plus que jamais défricheur et paradoxalement fédérateur. Il s’agit bien ici d’une marque de fabrique, un secret de longévité !
www.brain-damage.fr

⟐ Junior Cony : pionnier du dub en France, après une carrière chez Ludwig Von 88/Bérurier Noir

⟐ Après le concert de Zenzile, leur bassiste enfilera fissa son costume de DJ Qwerty, puis le reste du groupe remontera ensuite sur scène en mode sound-system pour repousser les frontières de la nuit.

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• LIEU & HORAIRES •
le Noumatrouff,
rue Alain Bashung
68100 Mulhouse
Ouverture des portes : 20H30
Début des concerts : 21H00

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• BILLETTERIE •
Carte culture : 6€
Membres Hiéro : 12€
Prévente : 15€
Caisse du soir : 18€
www.noumatrouff.fr
Réseaux et points de ventes habituels
Placement libre debout

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• ACCES & STATIONNEMENT •
Privilégiez le covoiturage et les transports en commun
ⓣ Ligne 1 Arrêt Cité de l’Automobile
ⓟ Parking : à proximité du Noumatrouff
ⓥ Borne « Vélocité » (vélos en libre-service) disponible à la Cité de l’Automobile

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• SUR PLACE •
Buvette
Merchandising

Concert à l’anex
avec les kickcut

Suite à un booking aussi mignon que tout ceux que j’ai pu connaître,
Fat Night Zwei aura lieu le samedi 30/03, au Fat bien sûr !
Donc le leitmotiv de ce samedi soir sera :
Ce soir on sort, on oublie nos galères
Ce soir on sort on oublie tout
Ce soir la vie n’est plus un enfer
Ça flash partout
…
On va oublier tout
Oublier tout
Oublier tout
Tout oublier

Du riff brutal et du blast bien gras au programme pour le 1er avril de Headbang

Jeudi 04 Avril 2019 | 19h30 | Laiterie, Grande Salle
Hamza
+1ère partie
Présentés par Artefact Prl en accord avec Décibels productions, Yuma Productions et Just Woke up
hip hop cloud rap RnB
LOCATION Points de vente habituels : 25 € + frais
(Les billets pour le concert initialement prévu le jeudi 25 octobre 2018 à la Laiterie restent valables. )

À l’heure où Bruxelles se transforme en moteur du hip-hop francophone, Hamza, l’un des précurseurs de cette scène, décide de se réorienter avec son nouvel opus « 1994 ». Ces deux dernières années, le Bruxellois n’a cessé d’expérimenter et d’explorer de nouveaux horizons. Cette quête l’a conduit à une indéniable maturité musicale et a donné matière à une mixtape qui annonce déjà les futures tendances du rap.
© Decibels Prod

Die lebendige HipHop-Szene in der belgischen Hauptstadt Brüssel schickt einen jungen Mann auf die Karriereleiter, der mit seinem Album “1994” einen neuen musikalischen Weg einschlägt. Der Künstler zeigt sehr eindrucksvoll, wie es mit dem francophonen Rap in der Zukunft weitergeht.

TA VIE SERA PLUS MOCHE QUE LA MIENNE
De et par Didier Super

Humour noir et féroce – déconseillé aux moins de 15 ans
Durée: 1h20

Attention ça décoiffe ! Un spectacle à ne pas mettre entre toutes les oreilles, âmes sensibles s’abstenir !

On lui avait prédit une carrière très courte, or ça fait maintenant 12 ans que la marque Didier Super continue de toujours mieux vous satisfaire, vous tous, qui en êtes réduits à devoir payer pour rire tant votre vie est fade, et nous vous en remercions.

Pour son 5ème spectacle, “l’artiste” tente de vous raconter l’histoire d’un chômeur qui rencontre une fée. Le consommateur sera surpris de découvrir un produit théâtral qui conjugue à la fois qualité artistique et accessibilité (au peuple). Ainsi, le public de qualité verra son estime de soi “brossée”, tandis que la plèbe se verra “éduquée”.

Soyez certains que dans cette gamme de prix, les autres trucs sont moins biens.

Didier Super interprète une quinzaine de personnages mais reste tout de même accompagné de sa guitare. “Youpi le clown” nous livre ici un conte moderne et cruel pour adultes.

On vous aura prévenu, quand on aime on en redemande.

Didier Super c’est 800 représentations en 7 ans, 400 000 spectateurs dont certains étaient contents, 100 000 fans sur Facebook, 40 vidéos officielles sur Daylimotion visionnées plus de 5 millions de fois, 4 disques dont 1 pas trop mal !

Une fois de plus, on vous invite à la découverte, on vous invite à l’ouverture, au dialogue. Cela dit, ce sont d’abord et surtout les artistes qui nous incitent à le faire ! Ce concert sera sûrement la meilleure illustration de cette force qui nous lie, cette magie qui nous permet – artistes, salle et publics, de nous réunir sans trop savoir pourquoi, juste pour être là et partager. Astéréotypie c’est tout ça, c’est même encore plus fort que ça. Venez.

Bei Django regen wir das Publikum immer wieder zu neuen Entdeckungen, zur Offenheit und zum Austausch an. An diesem Abend werden wir sogar von den Künstlern selbst dazu aufgefordert! Dieses Konzert ist der beste Beweis für die Magie, die uns alle – Künstler, Konzerthallen und Publikum – verbindet. Diese Freude, einfach da zu sein und etwas gemeinsam zu erleben. Das alles und noch viel mehr verkörpert Astéréotypie. Erleben Sie es selbst!

Placement libre debout
Ouverture des portes : 20h
Début du concert : 20h30

POST-ROCK — SPOKEN-WORD

Prévente (hors frais éventuels de location) : 12€ (tarif plein), 8€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

➖ASTEREOTYPIE (FRA) ➖
Voici l’histoire de quatre types fantastiques. On raconte même qu’ils sont hors norme, tant ils balancent leurs chansons loin des sentiers battus. Yohann, Stanislas, Aurélien et Kévin sont auteurs. Ils sont aventuriers. Ils sont talentueux et ultrasensibles. Ils sont aussi autistes. Sans partition, à l’intuition, ils forment le cœur d’un combo musical dont les textes se jouent du qu’en-dira-t-on. Pourquoi ? Parce qu’ils ne causent pas toujours comme nous autres. Parce qu’ils existent parfois comme des îles : trop isolés. Ensemble, en harmonie, avec une bande de musiciens gourmands, ils produisent une alchimie post-rock et stupéfiante : Astéréotypie. Atypique ? Oui, vraiment ! On vous parle de quatre mecs timides en pleine révolution, qui se sont incarnés en performeurs acclamés à chaque apparition sur scène. On vous parle d’un crew qui assure aussi la première partie surprise de Moriarty à l’Olympia, scotchant un public d’abord curieux puis dressé en standing ovation. Collectif Astéréotypie : ils ne savaient pas que c’était impossible, alors ils l’ont fait !

➖ Féroces (FRA)➖
Trio basé à Besançon et composé de musiciens ayant écumé les scènes européennes dans notamment Gantz, Stellardrive, Asidefromaday ou encore Hiro, Féroces puise ses racines dans le post-rock par le caractère mélancolique de ses compositions, en y ajoutant des influences pop ou même new-wave afin d’apporter quelque chose de neuf au genre. Par l’introduction d’éléments cinématographiques, le message est véhiculé par d’autres : ce sont les acteurs qui parlent, de la nouvelle vague de Godard au cynisme de Chabrol. Dans Féroces, personne ne chante.

➖Partenaire média➖
FIP

plus d’infos : http://www.espacedjango.eu/event/astereotypie2/

NeoNovo (Booking / Conseil artistique / Management) présente Quiet avec INFEKT !

100% Riddim & Dubstep

▬ ▬ Line Up ▬ ▬

INFEKT (Dubstep – NSD Black Label / Disciple – DE)

MrG (Dubstep – Rough Records – Strasbourg/France)

OWGEE (Dubstep – Toxic Squad – Strasbourg/France)

Nesie (Dubstep – Strasbourg/France)

VJ : Immersiv Element

▬ ▬ Infos ▬ ▬

▷ Horaires: 00h-06h
▷ Lieu: Le Studio Saglio
▷ PAF: 8/10/13 en préventes, 15€ sur place.
▷ Vestiaire obligatoire : 2€
▷ Préventes : https://www.weezevent.com/quiet-w-infekt
Seules les personnes majeures sont acceptées, la direction se réserve le droit d’entrée

▬ ▬ Partenaires ▬ ▬

Graffalgar
Dubstep.fr

Les Chuul LiveAsso vous proposent :

Impure Wilhelmina et H E X au Kawati Studios le samedi 6 avril 2019.

++ Impure Wilhemina – post metal dark rock – Suisse
tu écoutes : https://impurewilhelmina.bandcamp.com/
tu sociabilises : https://www.facebook.com/impurewilhelmina/

++ H E X – rock industriel – Suisse
tu écoutes : https://h-e-x.bandcamp.com/
tu sociabilises : https://www.facebook.com/pg/hxmsc

Kawati Studios, 8 rue de Chalon sur Saône à Strasbourg
Le samedi 6 avril / Ouverture des portes : 20h00

Audiogenic présente :

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★★★ BORN TO RAVE [Regeneration] ★★★
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►TECHNO ►HARD TECHNO ► HARDCORE ► FRENCHCORE
► 2 STAGES ► MAPPING ► VISUAL 3D ► DECO

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★★ STAGE HARDCORE | FRENCHCORE ★★
SPECIAL BATTLE GAME : FRANCE vs ITALY
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ART OF FIGHTERS [IT]
THE SICKEST SQUAD [IT]
ANDY THE CORE [IT]
LE BASK [FR]
MAISSOUILLE [FR]
DARKTEK [FR]
WARM UP CONTEST WINNER

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★★ STAGE TECHNO TO HARD TECHNO ★★
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NICO MARIANI [CH]
MASTERPHIL [FR]
FENOMEN [FR]
MITCH’A [FR]
GABRIEL KROSE [FR]
JOWIE [FR]

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VISUAL 3D & Mapping
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Visual & Motion Design by Invisible Vj

▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬▬▬

LA LAITERIE
13 Rue du Hohwald
67000 Strasbourg
23H00 – 06H00

▬▬▬ BILLETTERIE ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

PREVENTE : 22€ (+frais de loc)
► Réseau Digitick :
► Réseau Ticketmaster :
► Réseau Fnac :
► Sur le site Audiogenic :

SUR PLACE : 25 €

▬▬▬▬ PARTENAIRES ▬▬▬▬▬▬▬▬▬
France 3 Grand Est, Trax, Clubbing TV, Toute La Culture, Drumtabass, Electro News, Le Petit Paradis Pourpre, Clubbing House, Coze Magazine, Valliue, Flor FM, Le Coin des Clubbers, Radio Fajet, RPL

https://www.facebook.com/events/359081311493127/

Ouverture des portes à 19H
Tarifs : 13€ sur place, 10€ prévente, 7€ membres & – 12 ans

Formé au cours Simon, acteur de théâtre ou au cinéma ou à la télévision pendant plusieurs années, plus de 600 concerts et 3 albums en duo avec Audriel, et surtout un voyage déclic au Burkina Faso, voici le CV résumé de la bête, Gabriel Willem. Pas besoin de lui mettre la carotte du succès devant le nez, il sait ce qu’il veut et n’est pas du genre à raconter des salades.”Paysan et fier de l’être”, c’est à la fois son métier et sa philosophie. Pour preuve, il crée un studio d’enregistement écolo, le studio Atmo, ainsi que Les Jardins En-Chantants, une micro-ferme d’environ 1 hectare qui se veut être un “espace agri-culturel” : vendre à la fois les légumes produits mais également pouvoir les cuisiner et les déguster sur place lors de repas, chaque samedi soir de mai à novembre avec une fois par mois un spectacle. Mont-de-Marsan a les fermiers rockeurs avec The Inspector Cluzo, Herrlisheim-près-Colmar a son musicien maraîcher avec Gabriel Willem. Il ne partira sûrement jamais en tournée avec Clutch, mais il ne fera pas choux blanc pour ce concert.

Site officiel
> https://www.gabrielwillem.com
Vidéoclip “Je veux”
> https://www.youtube.com/watch?v=uD3-Z0Oufxc

MADIBA – Le Musical – Hommage à Nelson Mandela

« Ce sont la musique et la danse qui me permettent de rester en paix avec le monde ! »
« Madiba Le Musical est construit comme un carnet de croquis dessinés par Will, jeune artiste victime de l’Apartheid (…) Il n’y a pas de langage plus universel que la musique et la danse pour réconcilier les pays, les cultures, les religions, les générations (…) En proposant le pardon et la réconciliation pour l’unité de son pays, Nelson Mandela a obtenu une paix certes fragile, mais durable…
Pour célébrer les 25 ans de l’abolition de l’apartheid en Afrique du Sud, nous avons voulu raconter son combat à travers ce musical. »

Renseignements : 03 89 64 21 36

Le Centre de Ressources des musiques Actuelles de Zone51 et la Bibliothèque Humaniste de Sélestat présentent :

Mercredi 10 au Vendredi 12 avril 2019

• Mercredi 10 jeudi 11 : 9h-12h / 14h-17h (ateliers)
• Vendredi 12 : 14h-17h (répétition) 19h-22h (concert)

Artistes Intervenants :
Compagnie Organic Orchestra
Beatbox : Black Adopo
Sérigraphie : Marco Porcher
Développeur : Laurent Malys

Format & Contenu :

Destiné aux jeunes (dès 12 ans) ce stage de 3 jours permet aux participants de créer une œuvre musicale collective avec l’apprentissage du Beatbox et la création d’instruments en papier numérique.

Contenu des interventions – à titre indicatif :
Atelier human beatbox
– Historique du human beatbox
– L’organe vocal : sons percussifs et mélodiques avec les lèvres, la langue, la gorge.
– Techniques particulières : créer des rythmes, les différentes manières de respirer, produire plusieurs sons en simultané.
– Jeux
– Improvisations collectives
– Apprentissage des techniques l’orchestration collective en temps réel (sound painting)
– Appropriation des pupitres
– Appréhender les méthodes d’enregistrement
Atelier Papier – Arts numériques
– Découverte d’interactivité et du contrôle en temps réel (Makey makey).
– Création des contrôleurs en papier :
– Réalisation de circuits électriques tactiles au dessin au fusain.
– Travail sur le design des fiches
– Appréhender la technique d’impression sérigraphie
– Routage des contrôleurs sur des évènements sonores.
– Jeux avec les machines.

Tarif : 15 euros – Attention places limitées !

Billetterie en ligne : www.zone51.net/billetterie
Renseignements : crma@zone51.net / 03.88.08.69.66
Lieu : Bibliothèque humaniste, 1 Pl. du Dr Kubler 67600 Sélestat

Folk Yourself est un savant mélange de punk-rock et de folk, avec un soupçon de mélodies irlandaises. Né des cendres du Bitcherland All-Star Team (BEAST), ce trio se compose de David F. (guitare/chant), Sebastian Oak (guitare/ chant) et de Stan (batterie/chant/guitare basse). Folk Yourself offre un set énergique, tout en restant intimiste qui vous emportera des côtes californiennes ensoleillées aux bas-fonds des pubs d’Edimbourg. Ses inspirations sont puisées auprès d’artistes tels que Forest Pooky, Tim Vantol ou encore Laura Jane Grace (Against Me!). Armés de leurs guitares et baguettes, ils n’aspirent plus qu’ à partager leur répertoire avec vous!

Sur scène, un déroutant capharnaüm de ferrailles et de tuyauterie, d’outils et de boîtes de conserves.

Et voici que se mettent au travail neuf ouvriers-musiciens en bleu de chauffe, au rythme d’une horloge qui scande leurs sessions insensées.

Les Zic Zazou explorent un solfège insolite, celui du tuyau d’arrosage, de la perceuse et de la bouteille de vin rouge.

Alarme, gratte-machin, perce-bidule, rien n’échappe au détournement, à la folie douce et audacieuse qui appellent les objets à une existence nouvelle et transcendée.

Au gré des tableaux et des mélodies qui swinguent, la mise en scène instaure une légèreté, une insouciance et une joie qui perdurent une fois le concert achevé. Ce rêve éveillé baigne dans la lumière et le son d’un univers dont les portes ouvrent sur l’évocation du monde ouvrier, des gestes du travail et de la fraternité.

Tarifs : de 6€ à 15€

Durée : 1h10

Grande Scène

A partir de 5 ans

Soirée à partir de 19h
PAF 5€

Projection FRAGMENTS FOLK suivie d’une rencontre avec le réalisateur Thomas Lincker
concert de VINCE LAHAY (pop folk/ Bretagne)

FRAGMENTS FOLK
Un film réalisé par Thomas Lincker
FRAGMENTS FOLK va à la rencontre d’une dizaine de musiciens, de « songwriters », en France et aux Etats-Unis, des Vosges du Nord à New York City et la Nouvelle Angleterre.
Ce documentaire, voyage en territoire folk, veut les interroger sur la création de leurs chansons, leur rapport à leur environnement, leurs expériences et leurs choix de vie.

suivi de VINCE LAHAY
en formule originale. La “wild folk” de Vince Lahay à l’état pur, en duo avec son compagnon de route, le contrebassiste et chanteur franco-britannique Dylan James. Un son à la fois épuré et puissant formant un ensemble harmonieux. Une belle alchimie sur scène, forte d’une centaine de concerts ensemble!