Formé en 2009, les rockers belges de The Sore Losers viennent de terminer l’enregistrement de leur cinquième album. Le premier single “Yeah Yeah Yeah” est sorti chez Suburban Records le 30 avril dernier l’album complet arrive très rapidement.

Le groupe se lance dans de nombreuses tournées à travers le Benelux, la France et l’Allemagne. The Sore Losers ont présenté leur précédent album, Gracias Señor, en direct pour la première fois au festival Pukkelpop 2018 dans un chapiteau bondé d’une capacité de 10000 personnes.

Ils ont affiché complet dans la salle de l’Ancienne Belgique (cap. 2.000) et joué plus de gros festivals comme Rock Werchter, Pukkelpop et Pinkpop. Le groupe a fait plusieurs tournées en tête d’affiche au Benelux et à l’automne 2017, ils ont effectué leur première tournée en tête d’affiche en France, où ils jouaient souvent en première partie depuis octobre 2016.

En parlant de première partie, le groupe a ouvert en tournée pour Boss Hog, Kaiser Chiefs, Wolfmother ou encore White Denim. Toujours en 2017, ils ont fait leurs débuts aux États-Unis à New York, au SXSW et sont allés pour la deuxième fois jouer au Japon.

Leur single Nightcrawler a été présenté aux États-Unis par Conan O’Brian et Guitar World. La vidéo du clip a été tournée lors de la mythique émission télévisée Album De La Semaine sur Canal en France. Got It Bad, un autre single de leur précédent album Skydogs, est en passe d’atteindre 2,5 millions de streams.

« Amis mots » est un spectacle de chansons sincère et passionné, vivant et terriblement humain, avec des touches de poésie, des jeux de mots subtils, des rimes onctueuses, tantôt cassantes, des musiques balayant les siècles, du baroque à la ballade en passant par le gospel, des mots sous-entendus, avec une pincée de poil à gratter et d’un zest de provocation. Tous ces ingrédients sont subtilement mélangés pour illustrer la Bible, réveiller les auditeurs de leur torpeur confortable pour les mettre debout.

Accompagné par Jean-Luc Lamps au clavier et par Vincent Bor à la contrebasse, le chanteur Roland Engel puisse incontestablement son inspiration aux sources de l’humanisme rhénan dans les valeurs duquel il s’inscrit.

Ouverture du site : 18h45

GUEST ” LJ & RODS ” : 19h45

STRANGE KIND OF WOMEN : 21h00

Ouverture du site : 18h45

GUEST : 19h45

THE FLOYDIANS : 21h00

Ouverture du site : 18h45

GUEST : 19h45

HELP ! : 21h00

Ouverture du site : 18h45

GUEST ” Los Disidentes Del Sucio Motel : 19h45

TRIBU2 : 21h00

Peut-être ne connaissez-vous pas encore le groupe Robert Jon & the Wreck…
Il est temps de vous rattraper et de les découvrir au plus vite!
Originaire du sud de la Californie, ce groupe américain propose un savoureux mélange de rock us teinté de soul et blues. Rappelant par moment des groupes tels que Allman Brothers, The Black Crowes ou encore Blues Traveler, Robert Jon & The Wreck vous montrera de quel bois ils se chauffent (source : sortiraparis)

Jazz à la Petite France est un festival en plein air, un festival de découvertes et d’émergences musicales, essentiellement gratuit, qui valorise les artistes régionaux et les femmes, les jeunes talents comme les artistes confirmés, pourvu qu’ils s’inspirent du jazz, de sa spontanéité et de son goût de la liberté.

Le festival interroge les mutations de notre époque, la place de la femme et des artistes dans notre société, la nécessaire transition écologique, un « modèle » économique à réinventer.

VENDREDI 15 JUILLET

Concerts :

Melissa Weikart / jazz pop expérimental / Strasbourg

18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas

Melissa Weikart est une jeune pianiste et chanteuse franco-américaine arrivée en France en septembre 2020. Programmée en showcase en solo pour la première fois en France l’an passé dans notre festival, Melissa Weikart devient en 2022 la première strasbourgeoise et première femme à gagner le tremplin du Nancy Jazz Pulsations. Elle sort en mai, sur le label new-yorkais Northern Spy Records, son premier album, Here, There. Offrant un dialogue intime entre piano et voix, elle y révèle l’étendue de sa palette, aussi impressionnante que la fraîcheur de ses mélodies distordues et de ses savoureuses dissonances.

Melissa Weikart / piano, voix

Back to C / jazz / Lorraine

19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas

Lauréat 2021 du tremplin Nancy Jazz Up !, le trio réuni autour de Pierre Cocq-Amann est animé par un projet original : sortir de l’oubli un instrument abandonné depuis les années 30 : le C Melody Sax – un saxophone non transpositeur, avec une tessiture située entre l’alto et le ténor. Leur premier album, sorti en mars, illustre un répertoire original, énergique et mélodieux qui fait par moment un clin d’oeil à Kenny Garrett ou E.S.T. Sonorités anciennes et électroniques s’entremêlent pour créer les couleurs d’un héritage multiple : du jazz, des musiques du monde ou du classique.

Pierre Cocq-Amann / C-melody sax et claviers

Pierre Brouant / piano

Niels Engels / batterie

Qonicho D ! / jazz déjanté / Paris & Aix-en-Provence

21:00 – 22:00 / Place Saint Thomas

Qonicho D ! est un trio féminin aventureux qui allie un jazz totalement libéré à une énergie punk intarissable. Tandis qu’elles jonglent avec les sons qui s’élancent, frappent et vrillent ou distillent l’alchimie de leur rythme déglingué, force est d’avouer que ces trois dames nous émancipent de toutes limites sonores. Gardant l’excitation et la spontanéité de leur première rencontre, elles créent une musique « transe-vers-sale » qui se délecte dans les pas d’un Kurt Cobain, comme un pèlerinage vers leur propre nirvanana. Rien que ça ! Voilà donc une entreprise d’improvisation massive qui a de quoi nous réjouir.

Morgane Carnet / saxophones baryton et alto

Blanche Lafuente / batterie

Fanny Lasfargues / basse

Dans le cadre du festival Jazz à la Petite France, le samedi 16 juillet à la médiathèque Olympe de Goujes à Strasbourg, Hyacinthe Ravet donnera une conférence sur la place des femmes en musique, entre héritage « masculin » et féminisation, en prenant l’exemple de l’orchestre.

Samedi 16 juillet, 10:00-12:00 / entrée libre

Médiathèque Olympe de Goujes. 3 rue Kuhn. 67 000 Strasbourg

Professeure à Sorbonne Université, Hyacinthe Ravet a suivi un parcours mêlant sociologie, musicologie et musique. Elle revient dans cette conférence sur les spécificités du travail orchestral sous l’angle du genre. Après avoir consacré sa thèse de doctorat aux musiciennes instrumentistes, ses recherches se sont concentrées notamment sur les cheffes d’orchestre. Hyacinthe Ravet expose les voies suivies par ces femmes au sein d’une profession construite au masculin et interrogera les processus sociaux ouvrant actuellement à sa féminisation. Elle reviendra notamment sur l’héritage du 19ème siècle et son impact sur les pratiques de direction et d’interprétation pour éclairer la position des femmes dans le secteur musical au 21ème siècle. 

​

Hyacinthe Ravet est également vice-doyenne Égalité et lutte contre les discriminations à Sorbonne Université.

Un repas professionnel est organisé après la conférence, dans un restaurant au centre de Strasbourg. 

Condition : être un.e professionnel.le de la culture. Les frais de repas sont à la charge des participant.e.s, à régler sur place.

Réservation par mail à : sturmproduction(@)gmail.com 

Jazz à la Petite France est un festival en plein air, un festival de découvertes et d’émergences musicales, essentiellement gratuit, qui valorise les artistes régionaux et les femmes, les jeunes talents comme les artistes confirmés, pourvu qu’ils s’inspirent du jazz, de sa spontanéité et de son goût de la liberté.

Le festival interroge les mutations de notre époque, la place de la femme et des artistes dans notre société, la nécessaire transition écologique, un « modèle » économique à réinventer.

SAMEDI 16 JUILLET

Concerts :

HJ Ayala / expérimental / Strasbourg

Showcase

17:30 – 18:00 / Place Saint Thomas

Hector Javier Ayala est un guitariste mexicain, installé à Strasbourg en 2008. La guitare, qu’HJ Ayala a façonnée lui-même, nous emporte aux confins du blues, de la musique psychédélique, de l’improvisation, du free jazz. On pense forcément à Coltrane. À cette énergie-là. Noire, intense, quasi vaudou parfois. On se laisse happer par son univers expérimental à la beauté étrange, à l’approche intuitive, qui abolit tous repères traditionnels et leurs horizons bien définis pour élargir considérablement le champ des possibles.

Hector Javier Ayala / guitare

Circle & the Trees / jazz cinématique / Strasbourg

18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas

Impulsé en mai 2019, Circle and the Trees est l’une des dernières créations du collectif OH! Quatre voix solistes et leur pluie d’effets sonores créent un univers onirique, un dédale mélodieux et poétique, où cordes, vents et voix s’entrecroisent pour tisser une architecture dense, ciselée, contrastée par des bourdons ou de soudaines déflagrations sonores. Circle & the Trees donne à entendre une musique de chambre électrique aux couleurs impressionnistes, dans laquelle Christine Clément chante et scande les textes du poète Eugène Guillevic pour mieux dessiner les espaces libres et les paysages qui restent à inventer.

Christine Clément / voix

Kalevi Uibo / guitare

Nicolas Beck / tarhu

Christophe Rieger / saxophone

East Aces / electro-jazz / Alsace-Lorraine

19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas

East Aces, ce sont quatre musiciens du Grand Est réunis par Claire Chookie Jack autour de ses compositions. Un casting étonnant, qui rassemble une rythmique puissante et des solistes inspirés par le jazz moderne et la néo-soul. East Aces, c’est une alchimie des plus contemporaines, une musique introspective où la source se situe entre l’explosion originelle du Big Bang et la poésie de milliards de galaxies inexplorées. Une ode à la beauté du monde doublée d’un pessimisme éclairé. Car c’est bien l’incertitude, et l’infime espoir d’un monde réinventé, qui guident les thèmes.

Claire Chookie Jack / basse, composition, direction artistique

Nicolas Tuaillon / saxophones alto et ténor

Léo Gross / batterie

Tom Chaize / claviers

Julie Campiche 4tet / jazz électroacoustique / Genève

21:00 – 22:00 / Place Saint Thomas

Après 8 années avec son groupe Orioxy, largement salué par la presse internationale, la harpiste Julie Campiche démarre son quartet éponyme en 2016. Nominé pour les Montreux Jazz New Talent Award en 2018, le groupe se produit dans toute l’Europe et sort un premier album en 2020, Onkalo, qui reçoit un bel accueil. Composé de musiciens suisses de la nouvelle génération, le quartet propose une musique où les effets électroniques de chaque instrument s’imbriquent dans des ambiances délicates et puissantes, où l’innovation et l’improvisation mènent le jeu pour aborder les problématiques politiques et sociétales actuelles, du stockage des déchets radioactifs au flux incessant des médias. Leur prochain album sortira cet automne.

« En live, c’est un envoûtement » Télérama, Louis-Julien Nicolaou

Julie Campiche / harpe, FX, composition, direction

Leo Fumagalli / saxophone, FX

Manu Hagmann / contrebasse, FX

Clemens Kuratle / batterie, FX

Jazz à la Petite France est un festival en plein air, un festival de découvertes et d’émergences musicales, essentiellement gratuit, qui valorise les artistes régionaux et les femmes, les jeunes talents comme les artistes confirmés, pourvu qu’ils s’inspirent du jazz, de sa spontanéité et de son goût de la liberté.

Le festival interroge les mutations de notre époque, la place de la femme et des artistes dans notre société, la nécessaire transition écologique, un « modèle » économique à réinventer.

DIMANCHE 17 JUILLET

Concerts :

Lily Jung / chant du monde / Vosges

Showcase

16:00 – 16:30 / Place Saint Thomas

Lily Jung a parcouru le monde et les musiques en véritable nomade, avec pour seul bagage sa voix, dont elle a fait sa voie. Passée par le classique, l’électro et le trip-hop, inspirée par les grandes voix du jazz et du blues, cette aventurière parcourt l’Inde, la Chine, la Mongolie et bien d’autres pays jusqu’au désert marocain, pour finalement poursuivre sa quête intérieure depuis les Vosges. Sur scène, elle offre un voyage harmonique mêlant chants traditionnels, chants spontanés et mantras, joue d’une langue inventée et tisse ses sonorités à l’aide d’un sampler comme de multiples instruments, du tambour chamanique à l’harmonium.

Lily Jung / chant, harmonium, auto-harpe, tambour

Ispolin / polyphonies bulgares / Strasbourg

16:30 – 17:30 / Place Saint Thomas

Créé en 2017 à Strasbourg, le trio Ispolin tire son nom d’une légende: celle des Ispolin, des géants qui auraient peuplé la Bulgarie avant que les premiers Hommes ne peuplent la Terre. Grâce à leur voix puissante, ils entonnaient des chants et conversaient d’une montagne à l’autre. Ispolin ce sont trois voix de femmes, venant des musiques traditionnelles, du lyrique et du jazz, qui lient tradition et jeux de création dans une odyssée polyphonique poignante et résolument actuelle, une diversité de timbres et de solos qui contrastent avec leur son de choeur puissant et uni.

Diane Bucciali, Camille Mandleur et Christine Clément / voix

Alltag / musique libre et improvisée / Strasbourg

18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas

Alltag évoque la danse perpétuelle entre le banal et l’insolite de notre quotidien. Né du premier confinement et d’une collaboration entre ces deux musiciens bien connus de la scène alsacienne, elle, qui chantait dans sa chambre, et lui, qui jouait dans la pièce d’en face, se mettent à jouer ensemble et puisent dans l’intensité de ce qu’on appelle communément la vie de tous les jours. La routine n’est-elle pas une toile mouvante se transformant au gré de nos paysages intérieurs ? Imprégnée d’oscillations entre le texte qui parle et celui qui chante, la musique d’Alltag est à la fois contemporaine et nostalgique, écrite et imprévisible.

Jeanne Barbieri / voix, synthé, looper, texte & musique

Grégory Dargent / guitare, synthé, électronique, texte & musique

Inui / transe vocale électronique / Toulouse

19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas

Inui est un quartet inhabituel (deux voix, un synthé, une batterie) formé par de jeunes musiciens diplômés en jazz, musiques actuelles et classique au sein des conservatoires et écoles de Montauban, Castres et Toulouse. Avec une écriture surprenante aux voix rebondissantes, une rythmique frénétique et des lignes répétitives aux synthétiseurs, Inui convoque les forces des éléments et projette des paysages en mouvement au rythme cyclique de la nature. Dans un pur esprit avant garde, s’inspirant du jazz comme trame d’écriture, le quartet nous emmène dans un univers détonnant, inclassable, empreint de musique minimale, électronique et primitive. Coup de cœur !

Clémence Reigal / chant, effets

Valeria Vitrano / chant, effets

Maya Cros / synthés

Dimitri Kogane / batterie 

Vendredi
5 aout à 20h soirée de chansons : 3 artistes – 3 langues

–      Angels Family (chansons françaises)

Emmanuel Wendling, est
auteur-compositeur, mais également musicien et chanteur au sein des Messagers,
groupe de Gospel bien connu dans la région. Avec sa compagne Sophie,
ils ont décidé de monter pendant le premier confinement un projet musical et
solidaire, avec pour seule ambition d’apporter un peu de joie et de bonheur
autour d’eux. Passionnés de musique et engagés dans différentes associations caritatives,
ils ont immortalisé ces chansons fraichement écrites, réalisant un album
destiné à soutenir de nobles causes par le biais de la musique.

–
Brigitte Crenner (chansons en alsacien)

Native de Bischwiller, Brigitte
Crenner a chanté très tôt dans la chorale de son village. Elle a
chanté par la suite dans divers groupes avant de se lancer en solo et de
publier un premier enregistrement en 2019. C’est au cours de cette même année
que lui vient l’idée d’écrire une première chanson en alsacien et c’est ainsi
qu’elle participe en 2021 au concours « D’Stimme » où elle se classe parmi les
trois finalistes.

–
ILKBAHAR (en langue invitée)

Le groupe « ILKBAHAR » (signifie printemps en turc) chante en turc
en kurde et en français. Rose
Isik, Frédérique
Zanfonato et Métin (voix,
saz et guitare), sont des cueilleuses de sons, semeuses de mots. Le
répertoire des TURKUS leur a fait se rencontrer. Ces vieux chants traditionnels
d’Anatolie que la tradition orale a su conserver étaient jadis chantés de
village en village par les Ozans, troubadours, bardes du Moyen Orient
turcophone.

Samedi
6 aout à partir de 19h bal folk : animé par les pique-diatonistes d’Alsace avec :

 La Temporelle –
Catherine et Sylvain Piron – Le groupe GALAAD

Dimanche 7 aout :  aubade dans le village, temps de rencontre et de
partage dans l’église suivi d’un pique-nique musical et à 16
du concert de clôture des fondateurs du Festival et de leurs invités.
Avec :

Sylvain Piron (chansons française)

Roland Engel (chanson en alsacien)

Guillermo Jerez (chanson en espagnol)

Et Jean-Luc Lamps à l’orgue

Le duo vocal et multi-instrumentiste de Jeanne Barbieri & Marie Schoenbock, auparavant connu sous le nom « Les Belettes », change de peau, et présente, après une semaine de résidence et en avant-première de la sortie de son album « Ma peau », un duo de vents en miroir de leurs deux voix. Un répertoire chaloupé de toutes sortes de battements d’Afrique et d’ailleurs.

« Chez JeanneMarie, il y a du Dick Annegarn, du Brigitte Fontaine et du Bertrand Belin des débuts, du Joni Mitchell en français et même du Meredith Monk quand elle décrivait l’étendue du Nouveau Monde. JeanneMarie explore les formes nouvelles d’une chanson qui se découvre des contours infinis. » Emmanuel ABELA / Novo

Jeanne Barbieri & Marie Schoenbock | Voix, synthé, composition et arrangement

Jean-Louis Marchand | Clarinettes et arrangement

Christophe Rieger | Saxophones et arrangement

Infos pratiques :

➞ Evènement Facebook : https://www.facebook.com/events/359968495904216?ref=newsfeed 

➞ Tarif unique : 10€ (réservation conseillée) * Billetterie en ligne :   https://bit.ly/3u2KNn9 

L’association Aching en accord avec Garmonbozia INC presente:

EVERGREY

C’est depuis la Suède, autre pays du Metal que viendra le groupe qu’on ne présente plus : EVERGREY.
Formation incontournable de la scène européenne de ces 20 dernières années, EVERGREY à su garder cette constance de production puissante sans compromis.
Du Death de leurs tout premiers essais au Metal progressif teinté par un rock aux accents presque pop par moment, Tom S. Englund a su mener sa barque métallique aux grés des changements de line-up tempetueux.
Fort d’une douzaine d’albums studios, le répertoire du quintette sera à coup sûr à la hauteur des attentes de vos oreilles friandes de riffs acérés et de mélodies entraînantes !
À la fois technique et puissante, la musique d’EVERGREY reste abordable aux non initiés car toujours empreinte d’un sens de la mélodie poussée et arrangée jusqu’à faire naître ces titres si particuliers à la formation.
Aujourd’hui, EVERGREY est plus que jamais déterminé à démontrer une fois de plus qu’ils ne sont pas là pour enfiler des perles, mais bien pour vous coller les yeux au fond du crâne avec autant de titres devenus incontournables et indissociables du Metal Suédois !

VIRTUAL SYMETRY

C’est entre musique classique et Metal contemporain que vous pourrez retrouver la musique des Suisses-Italiens VIRTUAL SYMETRY.
En droite lignée de DREAM THEATER la formation sait alterner les passages classiques intégrant des arrangements allant du piano au saxophone (si si !!!) et plus rocks sans jamais dévier des sentiers battus tracés par un chant toujours mélodique et d’une justesse terrible.
Autant pour les fans d’une technique sans faille et toujours au service de la musicalité que pour les aficionados d’un Rock plus convenu, VIRTUAL SYMETRY est à découvrir et à écouter sans modération !

FRACTAL UNIVERSE

Et si on rajoutait la petite cerise sur le gâteau métallique de cette soirée avec FRACTAL UNIVERSE ?
Ce groupe de Death progressif, venu tout droit de Nancy allie avec maestria technique et bourrinage avec quelques zestes de mélodies bien senties. Tantôt hargneux, tantôt plus sage, le chant sait se métamorphoser pour délivrer autant de palettes d’émotions que de thèmes abordés.
Vous êtes du coin et vous ne connaissez pas encore cette petite pépite ? Jetez vous dessus sans hésiter !!!!

MINOTAURUS (Folk Metal)
https://www.facebook.com/MinotaurusBand
https://youtu.be/GtMNcmNsqKg

– BÉZÈD’ H (Punk Rock Festif)
https://www.facebook.com/marcelbezedh/
https://youtu.be/WP7UtEuSi4k

 Le Grillen – 19 Rue des Jardins 68000 Colmar

 18h : Ouverture des portes

 Restauration sur place – Tartes Flambées

15€ En caisse du soir / 13€ En préventes

Billets : https://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/search-lt.htm?q=Minotaurus

La strasbourgeoise Christine Ott parcourt les scènes de France et du monde entier depuis plus de 30 ans. Pianiste de talent, spécialiste des ondes martenot, compositrice, elle se fait connaître du grand public en collaborant avec, entre autres, Yann Thiersen et Radiohead, ou encore avec ses musiques de films. Ce concert sera l’un des très rares que Christine Ott donne à Strasbourg ; une occasion de la (re-)découvrir et de s’immerger dans son univers inclassable emprunt de beauté. Attention, pépite !

➞ Evènement Facebook : https://www.facebook.com/events/954062028557589 

➞ Tarif unique : 10€ (réservation conseillée) * Billetterie en ligne :https://www.helloasso.com/associations/sturm-production/evenements/christine-ott