Le groupe BALAGAN pose ses valises au GRILLEN de COLMAR.

Pour l’occasion, le groupe de REGGAE alsacien invite l’artiste Sénégalais LIDIOP (Afro Pop, Reggae, Soul) accompagné de SELECTA ANTWAN – Terminal Sound.

Une soirée qui s’annonce déjà riche en bonnes vibrations 

La 15ème édition du Festival C’est
dans la Vallée aura lieu du 19 au 22 octobre 2023 à Sainte-Marie-aux-Mines
et sera dédiée à Rachid Taha

Extrait du programme :

VENDREDI 20 OCTOBRE 20H30 AU THÉÂTRE

Grand concert-création en hommage à Rachid Taha, avec
Rodolphe Burger, le Couscous Clan (Idris Badarou, Moncef Hakim, Kenzi Bourras,
Maxime Delpierre, Hakim Hamadouche, Franck Mantegari), Justin Adams, Steve
Hillage, Sofiane Saidi, Oum, Mehdi Haddab, Yousra Mansour de Bab’L Bluz,
Mohamed Lamouri, Charlie O.

SAMEDI 21 OCTOBRE 21H AU THÉÂTRE

Grande soirée spéciale dédicace à
Rachid avec
Acid Arab, Kenzi Bourras, Cheb Gero, La Louuve, Rubin Steiner, Charlie O. et
invités

DIMANCHE 22 OCTOBRE 17H AU THÉÂTRE

Reprise du Grand concert-création du
Vendredi 20 octobre

De nombreux autres rendez-vous
: concert d’inauguration jeudi 19 octobre avec Camel Zekri et
l’ensemble traditionnel de Biskra en partenariat avec le festival Musica,
concerts dans des lieux insolites, expositions, projections, conférence sur
les liens entre l’Alsace et l’Algérie par le Professeur Jean-Pierre
Filiu, table ronde, etc. 

PRÉ-FESTIVAL DU 12 AU 14 OCTOBRE

Concerts de la crème des groupes
régionaux – Terne, KG, Bal-funk avec Superfleisch, Sinaïve – dans des bars de
la Vallée et projections en avant-première de films inédits.

Native de Bischwiller, Brigitte
Crenner a chanté très tôt dans la chorale de son village. Elle a chanté par
la suite dans divers groupes avant de se lancer en solo et de publier un
premier enregistrement en 2019. C’est au cours de cette même année que lui
vient l’idée d’écrire une première chanson en alsacien et c’est ainsi qu’elle
participe en 2021 au concours « D’Stimme » où elle se classe
parmi les trois finalistes. Nous l’avons invitée en 2022 au Festival Music in – Music’Aout et elle a relevé le défi de nous concocter un programme de 30 minutes
entièrement en alsacien. Son dynamisme nous avait scotché et nous avons de
suite pris rendez-vous pour un programme complet. Il ne sera pas intégralement
en dialecte. Ce sera un tutti frutti de chansons qui laisseront place au
français, à l’anglais, mais toujours avec l’Alsace au cœur. Elle sera
accompagnée à la guitare par Jean-Claude Lux.

Entrée libre

Depuis leur reformation en 2016, les brestois de Matmatah ont réussi le pari de remplir toutes les salles dans lesquelles ils ont joué. Un « welcome back » qui embarque le groupe pour une imposante tournée à partir de février 2017. De la France à la Corée du Sud, en passant par la Belgique, les Etats-Unis, le Québec, la Suisse ou encore Saint-Pierre-et-Miquelon, le groupe a livré près de 100 concerts jusqu’à l’été 2018. Quatre ans après cette tournée sold out, Matmatah reprend la route dès mars 2023.
© Arsenal Productions

https://www.facebook.com/events/821478079043581/

Concert de musique traditionnelle japonaise (koto) et de jazz (saxophone).

EISERNMANN : Energie, adrénaline, engagement, plus de dix ans sur les scènes les plus bruyantes d’Italie. EISERNMANN ne se contente pas de rendre hommage à RAMMSTEIN, mais offre un spectacle personnel et musclé.

Rester immobile IMPOSSIBLE, ne pas chanter sur chaque titre IMPOSSIBLE et ce n’est pas une option.

Le son est lourd grâce à une approche extrêmement physique du spectacle tout en

reproduisant fidèlement l’atmosphère du sextuor allemand RAMMSTEIN et EISERNMANN n’a pas peur de descendre de scène et de prendre le public un par un, pour l’impliquer et participer à une orgie sonore.

EISERNMANN c’est un mur de son auquel s’ajoutent des effets pyrotechniques spectaculaires et une grande, très grande envie de faire perdre la voix à tous ceux qui se trouvent dans la salle.

GUEST : DEAFSLOW

Groupe de Stoner Rock formé en 2019, Deafslow réunit quatre musiciens issus de projets divers à travers le prisme d’un son unique, mêlant amas de fuzz, riffs effrénés et mélodies psychédéliques. Leurs morceaux s’inspirent aussi bien du Doom des 70’s que du mouvement Grunge des 90’s.

Samedi 21 octobre 2023 – LE GRILLEN 19, rue des Jardins (68000 COLMAR)

19h00 : Ouverture des portes                  

19h30 : DEAFSLOW

21h00 : EISERNMANN plays RAMMSTEIN

“Blood Harmony” affirme Larkin Poe en tant qu’une force essentielle dans le façonnement de l’identité du rock’n’roll sudiste, insufflant une nouvelle énergie au genre avec une perspective avant-gardiste et une force résolument féminine. (…)
Du jeu de guitare fiévreux de “Bad Spell” à l’émouvante “Southern Comfort”, en passant par la brûlante chanson-titre, Blood Harmony révèle un groupe en parfait accord avec sonintuition formidable, ses récits fortifiés par un son lourd comme le blues, qui touche droit au cœur.

https://www.facebook.com/events/1174743580092565/

1983-2023 40 ANS DE PUNK APPROXIMATIF

« Le No Future, c’est l’éternité confronté au doute »1

Après 40 ans de répétitions, les Ludwig von 88 sont enfin prêts. Durant toute l’année 2023, ils présenteront leur grand show lors de 40 concerts dans les salles de Belgique, Suisse et France, afin de confronter leur public à un spectacle qu’ils ont souhaité aussi approximatif que total, aussi bobo que baba, aussi furieux que feng shui. Et pour ceux qui n’auront pas l’autorisation d’aller se dévergonder dans les salles de mauvaises mœurs du rock francophone, les Ludwig proposeront, en guise de séance de rattrapage, 52 chansons diffusées sur internet (une par semaine), ainsi que 4 albums vinyle (un par saison), ainsi que des bonus divers et variés, et toujours de bon goût.
Heureux les fans des Ludwig car ils connaîtront le pogo éternel et se rouleront dans le punk approximatif sous les ailes des anges, portés par le chant choral et melliflu des chérubins, Houlala in exclesis pour les siècles des siècles.

1 Jean-Pierre Ramones, Mes mémoires du 1-2-3-4, AZM éditions, 2024

Eine französische Punk-Rock-Band, die in den 1980ern und 1990ern sehr aktiv in der alternativen Musikszene schön laut und mit bissigem Humor unterwegs war. Da bekannterweise Punk niemals stirbt und auch alte Punker immer noch ein großes Publikum haben, dürfen wir uns auf einen schönen schrägen Konzertabend freuen.

Vendredi 27 Octobre 2023 | 19h30 | Laiterie, Grande Salle
LUDWIG VON 88
+1ère partie
Présentés par Artefact PRL en accord avec 3C
40 années de punk approximatif
infos et billets > https://bit.ly/3W40ciC

Né à Wolfsburg à l’heure de l’explosion techno en Europe, Oomph! mit à profit le climat délicieusement permissif du second summer of love pour s’acoquiner avec la culture techno, libertiner en club et, dans le même temps, jeter une symbolique passerelle métallique entre les paysages industriels de la Ruhr et les ruines de l’héritage gothique. Depuis, le groupe est devenu une référence du genre et nous gratifie régulièrement de passages frontaux et déterminés fonctionnants sur la dynamique de l’exaltation ascensionnelle.

Das deutsche Trio aus Wolfsburg steht für einen langsamen Techno, nur dunkler und härter. Eine eher wenig kommerzielle Musik, aber doch eine interessante Mischung mit Beats und vereinzelten Gitarrenriffs in der Art von AC/DC, das Ganze mit kritischen Texten. Pioniergeist war schon immer das Motto der Band, welche sich Themen wie Politik und Krieg annimmt. Mit jedem Album blickt die Band nach vorn.

20:00-20:30 Exotica Lunatica

Nouveau duo de la scène strasbourgeoise, Exotica Lunatica est formé de la compositrice et  multi-instrumentiste française Daphné Hejebri et de la chanteuse, guitariste, réalisatrice et performeuse grecque Eleanna Konstanta. “Enter The Moon », leur premier album, est sorti en juin. Une musique de transe, des enchevêtrements sonores qui s’écrivent en échos, des sonorités ethniques, polyphoniques, incorporant des éléments classiques et les fusionnant à d’autres plus actuels. La relation de l’humain au vivant, aux éléments, à la matière, aux sens, à la transcendance de soi sont explorés dans une atmosphère mystique, cosmique.

20:30-21:30 Ispolin

Composé de Diane Bucciali, Christine Clément et Camille Mandleur, le trio Ispolin tire son nom d’une légende: celle des Ispolin, des géants qui auraient peuplé la Bulgarie avant que les premiers Hommes ne peuplent la Terre. Grâce à leur voix puissante, ils entonnaient des chants et conversaient d’une montagne à l’autre. Ils auraient inspiré toute l’Histoire du chant en Bulgarie.

Aujourd’hui, loin de ces montagnes primitives, les mini-géantes d’Ispolin insufflent à des morceaux centenaires l’air contemporain qu’elles respirent.

Troix voix de femmes qui lient tradition et jeux de création, pour une odyssée polyphonique poignante et résolument actuelle.

// Bibliothèque nationale universitaire (BNU), Strasbourg

// Prévente en ligne

     Carte culture : 6€

     Tarif réduit* : 8€

     Tarif plein : 13€

     Fin des préventes le 18 novembre à 14h

// Caisse du soir sur place

     Carte culture : 6€

     Tarif réduit* : 10€

     Tarif plein : 15€

*Jeunes de moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA, intermittents du spectacle.

Photos : Sturm Production / Christophe Urbain

Eric Clapton est considéré comme une véritable icône du rock. La revue « Rolling Stone » le place en deuxième position dans sa liste des meilleurs guitaristes du monde, juste après Jimi Hendrix. Sa base de fans comprend toutes les générations – la jeune génération d’aujourd’hui est également fascinée et est particulièrement passionnée par ses premières compositions. Les concerts de SLOWHAND font régulièrement salle comble et le public enthousiaste est composé de toutes générations de 12 à 80 ans.
Venez découvrir SLOWHAND – The Eric Clapton Tribute, redécouvrir les plus grands succès d’Eric CLAPTON, depuis ses débuts avec les Bluesbreakers de John Mayall, en passant par Cream, Derek and the Dominos et Blind Faith jusqu’à aujourd’hui, avec des chansons telles que « Sunshine of Your Love », « Layla », « Wonderful tonight », « After Midnight » ou « I shot the Sheriff ». Des guitares et des amplificateurs authentiques, ainsi qu’un orgue Hammond avec Leslie, donnent un son fidèle à l’esprit de Clapton. La puissance et l’intensité avec lesquelles le chanteur Lukas interprète les chansons composées deux générations avant sa naissance sont tout à fait étonnantes. C’est peut-être précisément cette combinaison de musiciens professionnels expérimentés, d’un enthousiasme débridé pour la musique et de l’influence de l’énergie de la jeunesse qui rend la magie de ce groupe si inspirée.

19h00 : Ouverture des portes        de l’Espace Ried Brun

19h30 : Ouverture de la salle de concert

20h00 : TWO MAGNETS (duo Blues/Rock)      

21h00 : SLOWHAND plays Eric CLAPTON

Organisation :   Association ZIK’INSIDE en co-réalisation avec PAGEO Productions

www.zikinside.com

​

Govrache est un artiste rare, aussi sensible que percutant : sa poésie est moderne et son interprétation juste, sincère, incarnée.

Le fond derrière la forme s’avère particulièrement galvanisant. Le propos est précis, les textes ciselés. Accompagné par un contrebassiste, un pianiste et un beatmaker, redoutable jongleur de mots, Govrache propose un spectacle aussi musical que poétique, oscillant entre slam et hip-hop, des textes corrosifs taillés dans le granit, parfois dans la soie aussi.

Qu’il slame le beau ou qu’il scande l’absurde, qu’il utilise l’uppercut ou la caresse, Govrache saura toucher votre âme et remuer vos tripes. Quoi qu’il arrive, vous ne ressortirez pas indifférent·e de ce concert !

À découvrir en famille dès 10 ans

Govrache : slam

Adrien Daoud : contrebasse, tom basse

Antoine Delprat : clavier

Guillaume Sené : machines

Eric Clapton est considéré comme une véritable icône du rock. La revue « Rolling Stone » le place en deuxième position dans sa liste des meilleurs guitaristes du monde, juste après Jimi Hendrix. Sa base de fans comprend toutes les générations – la jeune gé-nération d’aujourd’hui est également fascinée et est particulièrement passionnée par ses premières compositions. Les concerts de SLOWHAND font régulièrement salle comble et le public enthousiaste est composé de toutes générations de 12 à 80 ans. Venez découvrir SLOWHAND – The Eric Clapton Tribute, redécouvrir les plus grands suc-cès d’Eric CLAPTON, depuis ses débuts avec les Bluesbreakers de John Mayall, en pas-sant par Cream, Derek and the Dominos et Blind Faith jusqu’à aujourd’hui, avec des chansons telles que « Sunshine of Your Love », « Layla », « Wonderful tonight », « After Midnight » ou « I shot the Sheriff ». Des guitares et des amplificateurs authentiques, ainsi qu’un orgue Hammond avec Leslie, donnent un son fidèle à l’esprit de Clapton. La puis-sance et l’intensité avec lesquelles le chanteur Lukas interprète les chansons composées deux générations avant sa naissance sont tout à fait étonnantes. C’est peut-être préci-sément cette combinaison de musiciens professionnels expérimentés, d’un enthou-siasme débridé pour la musique et de l’influence de l’énergie de la jeunesse qui rend la magie de ce groupe si inspirée.

BLUE LINE PRODUCTIONS présente :
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🎤 HK – Danser Encore (Chanson / Fr)
📆 30.11.2023
⏱ Ouverture des portes 19:30
📍 La Laiterie, 17 Rue du Hohwald 67000 Strasbourg
🎟 www.seeyousoon.info
🚈 Ligne B ou F arrêt La Laiterie
🚌 Ligne 2, arrêt Obernai-Lyon
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Danser encore, une chanson qui a voyagé partout en France et par-delà nos frontières ; une mélodie contagieuse, une irrévérence joyeuse, une irrépressible envie de se retrouver, de semer et de s’aimer, de sourire et de danser … Ensemble ! HK et ses ami-es vous invitent à les rejoindre à la Laiterie le 30 novembre 2023 pour un concert aux allures de bals populaires !

ABBA est plus populaire que jamais, plus de trente ans après l’apparition de la formation sur la scène mondiale ! Ce n’est pas un hasard si tant de musiciens ont interprété le répertoire d’Abba. C’était une musique révolution-naire à l’époque, qui est encore largement copiée et « empruntée » dans les chansons pop contemporaines.

ABBA GOLD EUROPE est un hommage à la musique d’ABBA dans sa forme originale : deux femmes, de superbes chansons et un groupe de rock’n’roll incontournable ! Les membres du groupe faisaient auparavant partie du casting de MAMMA MIA dans le West End de Londres.

Pour cette CHRISTMAS PARTY, diverses chansons de Noël seront ajoutées au répertoire bien connu d’ ABBA , telles que : MERRY CHRISTMAS et bien sûr la chanson de clôture HAPPY NEW YEAR …

Joyeux Noël tout le monde … THANKS FOR THE MUSIC !!!

ABBA est plus populaire que jamais, plus de trente ans après l’apparition de la formation sur la scène mondiale ! Ce n’est pas un hasard si tant de musiciens ont interprété le répertoire d’Abba. C’était une musique révolutionnaire à l’époque, qui est encore largement copiée et « empruntée » dans les chansons pop contemporaines.

ABBA GOLD EUROPE est un hommage à la musique d’ABBA dans sa forme originale : deux femmes, de superbes chansons et un groupe de rock’n’roll incontournable ! Les membres du groupe faisaient auparavant partie du casting de MAMMA MIA dans le West End de Londres.

Pour cette CHRISTMAS PARTY, diverses chansons de Noël seront ajoutées au répertoire bien connu d’ ABBA , telles que : MERRY CHRISTMAS et bien sûr la chanson de clôture HAPPY NEW YEAR …

Joyeux Noël tout le monde !!!

THANKS FOR THE MUSIC !!!

ESPACE RIED BRUN 24 Rue Vauban, 68320 MUNTZENHEIM

Ouverture
des portes : 17h30

Ouverture
de la salle de concert : 18h00

ABBA
GOLD EUROPE : 18h30

Victoire pense que son frère Isaac ‒ le boss du quartier ‒ se repose. Parce que les bastons, ça épuise. Mais ce qu’elle ignore, c’est que la dernière bagarre a tourné à la tragédie…

Interprété sur scène par le comédien et rappeur Marc Nammour, membre du groupe La Canaille, épaulé par le guitariste Valentin Durup, le flow et la poésie se mettent au service d’un spectacle qui traite d’un sujet grave avec humour et tendresse. Écrite dans une langue exigeante, cette histoire à deux voix est sublimée par de vraies plages musicales rappées qui s’insèrent avec fluidité dans le récit. Sans moralisme, ni condescendance, L’Endormi raconte avec poésie la possibilité de réinventer sa vie et révèle l’existence d’un rap français en marge des titres commerciaux.

Age minimum indicatif : À partir de 9 ans

Durée : 50 minutes

Texte de Sylvain Levey (récit) et Marc Nammour (Chansons)

Mise en scène Estelle Savasta

Avec : Marc Nammour et Valentin Durup

Musique : Valentin Durup

Scénographie : Jane Joyet

Lumières : Léa Maris

Costumes : Cecilia Galli

Assistanat mise en scène : Valérie Puech

Assistanat scénographie et costumes : Alissa Maestracci

Régie générale et son : Olivier Bergeret

Régie plateau et lumière : Jérôme Casinelli et Grégoire Pineau (en alternance)

Production : Cie Hippolyte a mal au cœur
Coproduction : Les Quinconces – L’espal scène nationale du Mans, Nest CDN Thionville Lorraine, Théâtre des Quartiers d’Ivry CDN du Val-de-Marne, Théâtre Massalia – Marseille, Le Grand Bleu Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse – Lille , Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux
Soutiens : Théâtre Madeleine-Renaud – Taverny. Avec le soutien de la Région Ile-de-France

La compagnie Hippolyte a mal au cœur est conventionnée par la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture.

Chez La Pietà, il y a aussi de l’amour. De l’amour des mots et de la musique. Ici, en formule piano/voix, elle le chantera au travers de ses émotions : la légèreté, la mélancolie, la nostalgie, le désespoir ou la passion… La Pietà, c’est une plume unique, toujours tranchante. Mais qui sait aussi se faire douce.

Si le titre qui ouvre l’album est estampillé slam, la teneur globale tient plus d’une chanson française qui aurait rencontré un punk dans une soirée étrange, en compagnie d’un Ben Mazué en plus rock, d’un Gaël Faye débraillé, d’un Cabadzi relooké, soirée durant laquelle les corps et les âmes s’entremêlent dans une orgie mélodique à cœur battant, à corps ouvert.

Age minimum indicatif : À découvrir en famille dès 10 ans

Chanteuse : La Pietà

Chansigneur : Carlos Carreras

Piano : Thomas Holstein

Crédit photo :Philippe POULENAS

Un spectacle CHANSIGNE gratuit estampillé “La salle Europe est à vous”, soutenu par Vialis et Pôle Habitat, réservé en priorité aux habitants du Quartier Europe. Réservation indispensable à

The WATCH est un groupe de rock progressif italien milanais formé en 1997. Leur musique s’inspire du style rock progressif classique des années 1970 et en particulier de la musique de GENESIS. A partir de 2009, THE WATCH interprète sur scène les albums de GENESIS et compte tenu de la similitude de la voix de Simone ROSSETTI à celle de Peter Gabriel, on retrouve sur scène la magie et l’univers de GENESIS. Après un premier passage en 2022, puis en 2023, THE WATCH revient à Colmar au Grillen le 17 février 2024 et rendra hommage au groupe GENESIS avec un tout nouveau spectacle “FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND – A Genesis Experience”. Fermez les yeux, ouvrez grands vos oreilles, vous êtes dans les années soixante-dix.

Steve Hackett (Genesis lead guitarist) says: The Watch is a band of very talented people and I recommend them …

Paul Whitehead (Genesis graphic artist): The band who remind me most of the Genesis magic …

UK Prog Newsletter: What’s unique here are the vocals, so very similar to those of a young Peter Gabriel … 

Ouverture des portes : 19h45 

Pas de première partie

Et toujours, la vie est belle naît des écrits d’Etty Hillesum, ode à la vie et ultime cadeau d’une jeune femme de 27 ans déportée à Auschwitz l’année suivante. Elle y transcrit les nœuds et freins qui contribuent à son « occlusion d’âme » et aborde les questions de la vie, avec autant de sourire que de profondeur. C’est l’éclosion intime d’un état de grâce révélant une pensée lumineuse et intemporelle. Et surtout une voix qui s’élève face à la barbarie, hurlant l’urgence d’aimer et de vivre.

Il ne s’agit pas tant d’évoquer la guerre, mais la façon dont Etty la traversa, avec cette lucidité et ce refus de résignation qui nous rappellent Antigone, avec un appétit de vie et une curiosité de l’être humain intarissables. Le journal d’Etty Hillesum est autant une profession de foi qu’un acte de résistance intime face au chaos du monde. Une mélopée universelle contée et chantée par Jeanne Barbieri, sur les images et la musique de Grégory Dargent, dans un cabaret théâtral et poétique imaginé par Claude Brozzoni.

À découvrir dès 15 ans

Durée : 1h35

Texte : d’après le Journal,1941-1943 d’Etty Hillesum, adaptation Claude Brozzoni

Mise en scène, direction d’actrice et scénographie : Claude Brozzoni

Avec :

Jeanne Barbieri (jeu, chant) et Grégory Dargent (musique)

Musique, image : Grégory Dargent

Lumière : Jérôme Rivelaygue

Son : Lior Blindermann

Production : Jeanne Barbieri & Compagnie Brozzoni

Administration : Machette Production

Chargé de production : Mathias Gauthier-Lafaye 

Avec le soutien de la ville de Strasbourg, la Région Grand Est, la Drac Grand Est, la région Auvergne Rhône-Alpes, le Conseil Départemental de Haute-Savoie, la ville d’Annecy.

Partenaire le TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg.