Paris Combo / 1ère partie John M

Révélé au public français en 1999 avec le disque d’or Living Room et une nomination aux Victoires de la Musique, Paris Combo s’est produit dans tous les grands festivals et les salles prestigieuses françaises : Olympia, Grand Rex, Cité de la Musique, Trianon, Cigale, etc… Mais Paris Combo, c’est aussi une carrière internationale avec des concerts dans le monde entier et plus particulièrement aux USA avec plus de vingt tournées depuis leur début (Hollywood Bowl, SF Jazz, Festival de Jazz de Montréal…)

Après Tako Tsubo sorti en 2017, le groupe revient avec un album inédit de remix, Paris Combo Remixed, un opus « carte blanche » donnée à plusieurs remixeurs de leur entourage avec, comme titre phare, Living Room (1999), marquant ainsi les vingt ans discographiques du groupe.

Paris Combo emmené par la chanteuse Belle du Berry, installera son Living Room à la Comète le temps d’une soirée
EXCEPTIONNELLE !

Première partie :

John M

Après deux premiers albums sorti en 2012 et 2015, John M revient avec un nouveau disque étonnant : à nouveau cette pop indé frénétique, mais avec des choix musicaux toujours plus audacieux : des teintes très 90’s, trois titres en français, et une production particulièrement soignée.

Influencé par le songwriting poignant de la musique folk américaine de Conor Oberst (Bright Eyes) ou d’Eliott Smith, par le son étincelant des Killers ou des Smashing Pumpkins,
et par les expérimentations de Sufjan Stevens ou Everything Everything, il explore sur cet album de nouveaux sons et nous fait entrer dans un univers composite, à la croisée des genres. Ainsi, il passe avec aisance d’un titre rock à une balade folk, d’un morceau de blues à une pop enjouée, en gardant comme fil conducteur sa signature vocale qui met tout le monde d’accord.

David Hallyday partira en tournée en 2020 !

Son treizième album, J’ai quelque chose à vous dire, est sorti le 7 décembre 2018. Il est co-réalisé avec Pierre Jaconelli avec qui il avait travaillé sur le titre “Tu ne m’as pas laissé le temps” (album Un paradis / un enfer) et aussi l’album Sang pour Sang.

Les 11 titres de cet album bouleversant, véritable cri d’amour, racontent ce qu’il n’a jamais dit. Le succès a été immédiat auprès du public français (certifié platine) notamment avec le single “Ma Dernière Lettre” dont sa demi-sœur Laura a réalisé le clip. Dans cette chanson David se livre en toute intimité, avec force mais aussi pudeur, et offre l’un de ses plus beaux titres.

Ne manquez pas David Hallyday en concert !

Les Amazones d’Afrique • Musiques du monde (AFR)

Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif Les Amazones d’Afrique est un événement pour la musique mondiale.

Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Mariam Doumbia (moitié d’Amadou et Mariam), Nneka, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo. Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies et perpétue la tradition mandingue en lui insufflant l’électricité des mégalopoles africaines.

Cet événement vous est proposé dans le cadre du festival FAR Away.

—
Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
www.cartonnerie.fr

Nous ne serons pas trois mais bien plus sur scène, alors venez nous rejoindre pour faire la fête à Troyes afin de démarrer 2020 dans la bonne humeur.

Depuis 1993, au carrefour du jazz, du bal musette et de la musique tzigane, Latcho Drom (qui signifie bonne route en langue tzigane) déploie une formidable énergie mêlant virtuosité, talent et décontraction. Musique gaie et populaire, le Gypsy swing rencontre le cœur de toutes les générations et, pour ce faire, Christophe Lartilleux est accompagné de musiciens talentueux aussi passionnés par la musique traditionnelle de l’Europede l’Est que par les grands compositeurs du genre. Ils ont ensemble, le goût commun du son et du swing de l’époque de Django Rreinhardt.

Prêt à taper du pied ? Fans de gros sons, de trans et curieux, cette soirée est pour vous !

Orange mécanique poursuit sa destinée et s’apprête à vivre sa 4^ème édition.

Les DJ vont s’enchaîner toute la nuit pour vous emmener dans leur univers techno et bousculer le dancefloor.

Ambiance garantie avec

• Squat crémeux
• Ben – OTC
• Smad – Astek
• Shëp – Hybrid Theory
• Toto – Les Janots
• El Director aka Manu B2S – K1 Résistance

➤ Nouveau Concept Ravingz Bass pour bien lancer l’année 2020 🙌

🔉 Évènement 100% HARD DANCE MUSIC 🎵
[ HARDSTYLE (Retro, Euphoric..), RAWSTYLE, HARDCORE.. ]

➡ Rendez-vous au FLOYD Café Concerts 🍸
🍹 18H00 à 20H30 : Happy Hours 🍻

👉 Entrée Gratuite
(€) Dons possible pour les prochains projets Ravingz Bass :)

🛋 Espace Extérieur || Coin Fumeur 🚬

✯ ✯ LINE-UP ✯ ✯

✩ Dj Mazeltof ✩
✩ Boomass ✩
✩ Yan Fake ✩
✩ Alcatraz DJ ✩
✩ BTK?! ✩
✩ B3n’ted // ITek ✩
✩ Closing Hardcore ✩

🎧 TIME-TABLE le 26/01 ;)

🚘 ACCÈS 🚌
➜ 34 Avenue de Paris 51100 Reims
➜ Place Gratuite à proximité

➜ 🚍 BUS de Soirée {Ligne n°30} // BUS de Nuit “N”
(Arrêt : Pont d’Epernay) [Réseau CITURA]

✩ PARTENAIRES ▷ Hybrid Theory / Bass Connection / Disjoncted / Turn up da bass / Hard Connexion

ABOU DIARRA
VOIX DU MONDE/ BLUES DU MALI / MALI
collaboration avec Jazz Us

Le blues a ceci de particulier qu’il se décline dans toutes les cultures, dans toutes les langues et le Mali s’en est fait une spécialité. Formé par le maître virtuose Vieux Kanté qui lui a enseigné les traditions et leurs plus secrètes combinaisons, Abou Diarra a sillonné les routes d’Afrique de l’Ouest, quelque mille kilomètres à pied, accompagné de son seul instrument, le kamele n’goni, un luth malien ancestral dont il a élargi la gamme en passant de 6 à 14 cordes. Il l’utilise tantôt comme une guitare, une basse, une harpe ou une percussion, au fil de balades intimistes et nostalgiques ou de rythmes endiablés de bals poussières. En langues mandingue et bambara, il chante l’exil et le voyage.
Truffé de sons contemporains, son dernier opus « Koya », où s’invitent les arrangements délicats de Nicolas Repac et l’harmonica blues de Vincent Bucher, a été vivement salué par la critique. Abou Diarra y creuse encore plus loin le sillon du blues mandingue et trouve l’équilibre parfait entre tradition et modernité. Etoile montante de la musique malienne, Abou Diarra n’a pas fini de marcher.

Vendredi 31 janvier 19h30
Maison commune du Chemin Vert
Tarif : 10€

Tony Marlow (chanteur, guitariste, batteur) a fait du Rock and Roll un art de vivre depuis plus de 35 ans. 🎸

Avec ses groupes précédents (Rockin’ Rebels, Betty and the Bops…) il a joué dans toute la France, fait la première partie de la tournée française des Stray Cats en 1981, décroché un tube avec « Branche le Poste » en 1984, joué avec Willy De Ville, Carl Perkins, Scotty Moore, James Burton, Wilko Johnson et accompagné la grande Janis Martin (“The Female Elvis”) en 2005 .

Ses prestations scéniques reflètent l’urgence, la vitesse, la violence, mais aussi le plaisir festif, l’amour et le sexe inhérents à cette musique née il y a quelques décennies dans le sud des Etats Unis, et plus que jamais d’actualité ! 🙂

@tonymarlowmusic

Après le triomphe de la tournée « Rock Legends » réunissant sur scène The Doors Alive, Letz Zep et One Night of Queen en début d’année 2019, et devant le succès incontestable et sans précédent du biopick rock, « Bohemian Rhapsody », Richard Walter Productions ne pouvait que répondre à cette ferveur et satisfaire encore et toujours les fans de Freddy Mercury en mettant sur la route une tournée exclusivement dédiée au mythique groupe Queen !

Qui de mieux que Garry Mullen and The Works pour être à la hauteur de cet enjeu !

Nous retrouverons donc en Janvier 2020, « One Night of Queen » à la Seine Musicale de Paris et en tournée dans toute la France pour un show de 2h et un enchaînement fascinant de tubes !

« One Night Of Queen » est le spectacle hommage rendu à Queen le plus authentique et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène avec ses tubes rock les plus légendaires. Durant deux heures, ce show fascinant présente plus de 20 mégatubes des « Rois du Rock » : « Bohemian Rhapsody », « A kind of Magic », « Friends will be Friends », « Under Pressure », « One Vision », « Somebody to love », « I want to break Free » …

Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire Queen. Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais dans sa voix, est digne de l’excessif Freddie Mercury.

The show must go on !

Venez découvrir l’univers de Noujoum Allayl!
Réchauffer vos doigts et vos orteils sur leurs mélodies chargées du sable et du soleil du Sahara!

La Rue Kétanou + Cory Seznec • Chanson festive (FR)

LA RUE KETANOU

La Rue Kétanou, c’est d’abord un slogan, une devise, un état d’esprit. “C’est pas nous qui sommes à la rue, c’est la Rue Kétanou ». Un trio fantasque devenu, après avoir fêté leurs 20 ans, un quatuor avec l’arrivée de Pierre Luquet, leur enfant spirituel comme ils le disent… Vingt ans d’cavale, de chansons festives, réalistes et engagées, de guitares, d’airs d’accordéon, d’harmonica et de percussions endiablées ! Vingt ans et La Rue Ketanou est toujours là, chansonniers et poètes, funambules acoustiques extravagants, suivis par un public toujours aussi nombreux.

Un public qui pourra les retrouver sur les routes de France dès 2019 alors qu’ils sont en préparation d’un tout nouvel album (sortie prévue janvier 2020) !

CORY SEZNEC

Entre baroudeur et ethno-musicologue, tel pourrait se définir l’univers fantaisiste de Cory Seznec. Au banjo et à la guitare il propose avec exubérance un cocktail de folk noir et blues déjanté métissés aux accents de rumba et d’autres rythmes africains. “Un détonnant cocktail pour l’un des disques les plus originaux et excitants qu’il nous ait été donné d’entendre depuis longtemps.” Soulbag

Ce concert vous est présenté en partenariat avec Pyrprod.

—
Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
www.cartonnerie.fr

ROBIN MANSANTI TRIO En trio avec le pianiste Hiroshi Murayama.et Nicolas Marilleau à la contrebasse.
Hiroshi Murayama est un pianiste de jazz de renommée internationale. Né au Japon, le 23 octobre 1970, il s’installe à Paris en 2005.
Nicolas Marilleau Musicien professionnel , Ancien élève de Cesarius Alvim d’Eric LeLann.

Robin se produit régulièrement dans de nombreux clubs de jazz parisiens (Baiser salé, Sunset/Sunside, Cav du 38 Riv, …) mais également en province (Nimes Métropole Jazz Festival, Jazz club d’Annecy, Musicales d’émeraudes à Dinard,… )

Robin Mansanti a obtenu le 1er prix de meilleur soliste et le 2ème prix de meilleur groupe pour son duo avec le pianiste Dexter Goldberg aux trophées du SUNSIDE. Le duo, représentant l’île-de-france ( Sunset/Sunside) a été finaliste au Rezzo Jazz Focal Jazz à Vienne 2019.

Par ailleurs il a enregistré au chant un titre (Moonshine) sur le dernier album ( Chronologic) de Caravan Palace ( à ce jour + 2 millions de vues sur Youtube).

Ci-après, l’extrait d’un article de Guillaume Lagrée lors du concert des Trophées du Sunside.

“Leurs compositions sonnent comme des standards. Evidentes et émouvantes. ” I spend my days “. Robin Mansanti chante, en héritier direct de Chet Baker . Après quelques secondes, tant de pureté et de douceur imposent le silence. A ce niveau, ce n’est plus de l’imitation, c’est de la réincarnation. Robin Mansanti passe à la trompette et, là encore, le souffle de Chet Baker semble passer à travers lui”…
Entrée libre

Le Sliping January…. c’est maintenant, on est dedans il faut tenir…
Dernière ligne droite, à Reims à L’Appart Café le vendredi 31 janvier… avec We Are Darling….
Bon vous connaissez le concept du Nouvel album
Le “PackAlbum” 4 bières et une clef USB avec le nouveau disque… Délivrance… c’est pas très DRY…. A bientôt…

Dernier représentant de cette catégorie de rappeurs sans le moindre filtre, Alkpote s’inscrit dans la droite lignée de ces personnages aussi outranciers que fascinants, comme Serge Gainsbourg, Lou Reed ou Iggy Pop.

Son écriture basée sur des rimes multisyllabiques et sur des schémas de rime particulièrement élaborés, met ainsi en exergue la diversité de ses champs lexicaux et la richesse de son vocabulaire.

La fascination qu’exerce le personnage d’ Alkpote, associée à ses qualités artistiques indiscutables, ont fait de lui un rappeur au statut à part. Père spirituel de la majorité des artistes de la nouvelle génération, il a servi de mentor à certaines des principales têtes d’affiche du rap actuel.

Sa discographie s’enrichit cette année d’un nouvel album, MONUMENT, dont la sortie constitue un événement majeur de l’actualité du rap en 2019. Les 15 titres de ce projet s’articulent autour des éternels vices du rappeur, perdu entre ses addictions autodestructrices et ses espoirs, minces mais jamais abandonnés, de rédemption.

Après avoir évoqué une potentielle retraite il y a cinq ans, Alkpote est donc aujourd’hui plus actif que jamais, et se donne les moyens de faire franchir un nouveau cap à une carrière débutée il y a quinze ans. Jamais l’engouement autour de son personnage et de sa musique n’avait été aussi fort, et Alkpote compte bien faire de cette seconde jeunesse un tremplin pour toucher des sphères qu’il a longtemps cru inatteignables. A l’occasion de son nouvel album, il repart sur les routes de France à la rencontre de son public.

1ère partie : M7 Ent. est un label créatif de Troyes, un collectif de rappeurs, beatmakers, graphistes et réalisateurs. Un concentré d’inventivité, d’inspiration en tout genre de partage et d’amour.

Tarifs : Etudiants 12 € (en prévente) et 15 € sur place.
Tout public 17 € (en prévente) et 20 € sur place

BILLETTERIE UNIQUEMENT sur maisonduboulanger.com
Aux guichets de La Maison du Boulanger
42 rue Paillot de Montabert à Ville de Troyes
ou par téléphone au 03 25 40 15 55

Dernier représentant de cette catégorie de rappeurs sans le moindre filtre, Alkpote s’inscrit dans la droite lignée de ces personnages aussi outranciers que fascinants, comme Serge Gainsbourg, Lou Reed ou Iggy Pop.

Son écriture basée sur des rimes multisyllabiques et sur des schémas de rime particulièrement élaborés, met ainsi en exergue la diversité de ses champs lexicaux et la richesse de son vocabulaire.

La fascination qu’exerce le personnage d’ Alkpote, associée à ses qualités artistiques indiscutables, ont fait de lui un rappeur au statut à part. Père spirituel de la majorité des artistes de la nouvelle génération, il a servi de mentor à certaines des principales têtes d’affiche du rap actuel.

Sa discographie s’enrichit cette année d’un nouvel album, MONUMENT, dont la sortie constitue un événement majeur de l’actualité du rap en 2019. Les 15 titres de ce projet s’articulent autour des éternels vices du rappeur, perdu entre ses addictions autodestructrices et ses espoirs, minces mais jamais abandonnés, de rédemption.

Après avoir évoqué une potentielle retraite il y a cinq ans, Alkpote est donc aujourd’hui plus actif que jamais, et se donne les moyens de faire franchir un nouveau cap à une carrière débutée il y a quinze ans. Jamais l’engouement autour de son personnage et de sa musique n’avait été aussi fort, et Alkpote compte bien faire de cette seconde jeunesse un tremplin pour toucher des sphères qu’il a longtemps cru inatteignables. A l’occasion de son nouvel album, il repart sur les routes de France à la rencontre de son public.

1ère partie : M7 Ent. est un label créatif de Troyes, un collectif de rappeurs, beatmakers, graphistes et réalisateurs. Un concentré d’inventivité, d’inspiration en tout genre de partage et d’amour.

“Ils ont le blues trash qui tache, ils ont le rock-crash qui crache, ils ont le grondement de la bête blessée, acculée, enfumée dans son terrier, qui ne se rendra jamais, prêts à égorger tous les chiens du renoncement qui s’y risqueront. Route de roots et pas de déroute. Rebelles jusqu’aux racines. Avec leurs guitares, avec leurs rythmiques, avec leurs longues litanies du désastre annoncé, ils vous emmènent jusqu’au bout de la nuit, car le ciel n’est jamais si bleu que lorsque le soleil du blues est noir.”
kr’tnt

The Big Horse is a one-man-band playing a blend of wild and primitive rockabilly with only one goal, to make you shake your butt and move your feet !

En gros, ça veut dire que c’est un putain de steak belge ; mais à cheval !!!

Allez sérieusement :
Actuellement en tournée en Italie, puis en Suisse, The Big Horse a choisi Le TGV pour son passage en France !
“The Big Horse est un groupe composé d’un seul homme qui joue un mélange de rock’n’roll sauvage et primitif avec un seul objectif : vous faire trembler les fesses et bouger les pieds !”

Vendredi 31 Janvier de 00h00 à 06h00 THREETOWN débute l’année 2020 en compagnie du label créatif M7ent et de leurs invités à la Barge pour une soirée 100% HIP-HOP/TRAP/R&B: Dj set & live Rap.

▬▬▬▬▬▬ [M7ent] ▬▬▬▬▬▬
M7 Entertainement est un label créatif fondé en 2020 qui rassemble plusieurs rappeurs, des beatmakers, réalisateurs, graphistes et un Dj. Un collectif avec des inspirations en tout genre, un concentré d’inventivité qui prône le partage et l’amour.

>> https://instagram.com/m7ent?igshid=bl59y4opi2am

Retrouvez les artistes du label en première partie d’Alkpote le 31 Janvier dès 21h à la Chapelle Argence.

▬▬▬▬▬▬ [LINE UP] ▬▬▬▬▬▬

Hiphop – Trap

DJ SET:

◾️ Faceless
>> https://soundcloud.com/facelesssss

◾️ ILESSALA
>> https://soundcloud.com/ilessala

LIVE RAP:

◾️ STC
◾️ Kozou
◾️ SKEMA
◾️ NASS2MEETU
◾️ JOVIS
◾️ Thibal

AND GUEST..

▬▬▬▬▬▬ [INFOS] ▬▬▬▬▬▬
Sound System : Martin Audio

ENTRÉE : 3€
GRATUIT AVANT 1H

90 mins de Paris

Visu by Aurélien Brigaud

▬▬▬▬▬▬ [CONTACT] ▬▬▬▬▬▬

threetown.association@gmail.com

En l’an de grâce 2020, alors qu’un peuple de France démuni s’enlisait dans un combat sans merci avec des forces de l’ordre diablement organisées, l’exutoire des plus vivants restait encore la fête, seul véritable terrain d’expression à l’écart du carcan de la société.

Hélas, la ☺Techno☺, genre pseudo-universel revendiqué par une armée de pistos aux Fila Disruptor étincelantes, était vouée à disparaître, tant on avait puisé dans son originalité. Face à cette urgence, il fallait donc bâtir le terrain des musiques de club de demain. Et ainsi…

▼ CLAKÉOSOL SOUNDSYSTEM PRESENTE ▼

Slowglide (La Forge, Antinote)

Shonen Bat (La Forge, Corrupt-Data)

Bruit Fantôme (Sheraf Publishing)
https://bruitfantome.bandcamp.com/

Warm up by Source phonique vinyl shop

ENTREE LIBRE

Thrash / Death Metal Old School

Kelly Finnigan & The Atonements + Guest • Soul

La naissance du renouveau de la soul music – galvanisée par Lee Fields et les défunts Sharon Jones et Charles Bradley depuis le début des années 2000 – a offert une puissante dose d’authenticité à une industrie diluée par des pop stars fabriquées. Ces artistes, orchestrés dans les coulisses par des collectionneurs de vinyles, ont fait tourner les têtes de labels chez Truth & Soul et Daptone, se sont dévoués sur scène et sur disque, et le public a répondu en écho. Mais ce qui manque au mouvement jusqu’à présent, c’est un auteur, un visionnaire qui écrit, enregistre, interprète et produit son propre matériel. Entre en scène Kelly Finnigan.
–
Ouverture du Floor dès 18h avec restauration sur place
www.cartonnerie.fr

Concert au profit de l’association ViiiVRE

https://viiivre.org/

Depuis le temps qu’on en parle, c’est booké, on arrive !
Homebird Traveller sera donc en concert à Reims le samedi soir 1er février 2020 au FLOYD Café Concerts.
Rémois, châlonnais, ardennais, axonais, buveurs de bière, amateurs de rock, fêtards, randonneurs l’extrême (qui se reconnaîtront), on vous attend pour une bonne soirée ! ;-)
A très vite !
#onarrivedelyon #homebird #reims #rock #floyd #randonneursdelextreme

“Ils ont le blues trash qui tache, ils ont le rock-crash qui crache, ils ont le grondement de la bête blessée, acculée, enfumée dans son terrier, qui ne se rendra jamais, prêts à égorger tous les chiens du renoncement qui s’y risqueront. Route de roots et pas de déroute. Rebelles jusqu’aux racines. Avec leurs guitares, avec leurs rythmiques, avec leurs longues litanies du désastre annoncé, ils vous emmènent jusqu’au bout de la nuit, car le ciel n’est jamais si bleu que lorsque le soleil du blues est noir.”

Larger Than Life, est un groupe de Hard Rock US influencé Hard US et heavy metal teinté parfois de FM, avec essentiellement des compos originales.
Formation marnaise composée par 5 musiciens avec diverses expériences live national ainsi que studio.

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCuEWe9MsfdBPyE__fwaEtzg –

Et voilà les 1ers finalistes du tremplin Rockenstock 2020 !
Frustrés de ne pouvoir en retenir que 4 !
On retrouve ce soir :
– KIPLÄN – ( Reims) –
Une voix envoûtante, des rythmes entraînants et une guitare aérienne: bienvenue à bord du Kiplän

Véritable concentré d’énergie sur scène, le groupe
distille un rock à la fois planant et sans concessions
porté par une voix féminine rappelant celle de Julian
Casablancas (the Strokes), des riffs de guitares
accrocheurs, et une section rythmique implacable.

– TOLSTOI – ( Nancy ) –
Trois hommes enragés enfermés dans un bureau lors d’un dimanche caniculaire privé d’air conditionné. Voilà comment sonne Tolstoi : un naufrage, un glorieux désastre… du genre à vous faire hocher la tête.

Entrée gratuite
Musiques sur la Ville Ville Châlons En Champagne Shop & Bières Sacobri Le Comptoir de la Licorne Rockenstock Festival #12

Nouvelle date, nouvelle croix dans l’agenda.

Etant actuellement entrain de travailler avec mon ami Killian (http://lesrayons-desoleil.com/) sur la confection d’une compilation de musiques congolaises et juste après le spectacle de Faustin Linyekula qui parle du passé et du présent du Congo, on se donne rendez-vous au Manège de Reims, et plus précisément au Cirque, le samedi 1er Février pour une sélection très spéciale et très dansante dont la recette sera simple : Cha Cha, Cumbia, Boogaloo, Rumba, Ska, Reggae, Funk & Soul.

Galettes noires et musique colorée, on voyagera donc entre les USA et le Congo, la France et le Mexique et aussi entre la Jamaïque et le Nigéria …

Dans le cadre du festival Faraway, où vous pouvez retrouver toute la programmation en suivant ce lien : https://www.manege-reims.eu/le-programme/far-away

Plus d’infos à venir…

❄️ Winter Punk Afternoon ❄️
Concert hivernal et dominical à Reims !

🎵
GUERILLA POUBELLE (punk rock)
STYGMATE (punk rock)
TENDINITE (surf garage punk)
BARBARA STRIDENTE (powerviolence)

🍺🍲
Buvette, goûter et petite restauration sur place

Près d’un an après leur dernière apparition à Reims, les comparses de Guerilla Poubelle sortent un nouvel album “L’ennui” le 31/01. L’occasion de venir nous présenter en live leurs derniers morceaux !
https://guerillapoubelle.bandcamp.com/

Accompagnés de Stygmate, indéboulonnable depuis 25 ans dans le paysage du punk hexagonal, le trio nous livrera ses morceaux punk-rock fragiles, acérés et bancals… Ça sent le caniveau, le rock’n roll et le nord-est parisien.
https://stygmate.bandcamp.com/

Le Power Trio Tendinite a émergé des caves rémoises en 2016, mixant jusqu’à plus soif le noise rock, le punk, le garage, le boogie woogie, la surf music et plus si affinités.
https://tendinite999.bandcamp.com/

En guise d’apéro musical, Barbara stridente nous débouchera les oreilles avec son power violence lorgnant vers le grindcore !

⏲️
Ouvertures des portes à 16h
Premier concert à 17h
(horaire précises prochainement)

5€ / nombre de place limité !
(pas de prévente ni résa, venez tôt !)

ICO + 1ère partie • RAP (BXL)

A seulement 25 ans, Ico est déjà un auteur et beatmaker bruxellois confirmé. En 2014, il a travaillé en collaboration avec le label de Vangarde. Cette signature lui a permis de décrocher son premier disque de platine grâce à sa production sur le dernier album de Loïc Nottet : Selfocracy. Par la suite, Ico décide de se lancer dans une carrière de chanteur en se produisant lui-même.

En 2017, il débarque avec le projet « ICO », suivi de la série de freestyle «Dis pas Wallah». Cette année, Ico lance une nouvelle série de mor¬ceaux : «Les Capsules». Ces projets connaissent un franc succès et de jour en jour ne font qu’ac¬croitre sa notorieté auprès de sa génération.

Ico est déterminé à se faire une place auprès des artistes de son époque et promet d’être le nouveau talent du hip-hop belge.

–
Ouverture du Floor dès 18h avec restauration sur place
www.cartonnerie.fr

Approchez les amis, canailles et korrigans et vous saurez comment se sont retrouvés là, à sonner, à chanter dans la cour des miracles, sous le ciel étoilé, un musicien tatoué, une chanteuse de Carhaix, des sonneurs de l’Aven, un bagad cornouaillais, un chanteur vannetais et une crête gallo, une araignée lointaine et des gardiens barjots. Ramonons nos menhirs, nos oreilles et nos têtes, Les Ramoneurs de Menhir feront le reste pour que nos fiers sabots claquent dans la ronde et la fête !

Opium du peuple, c’est 7 musiciens et musiciennes déjantés qui rhabillent la variété et les classiques de la chanson française avec les codes du rock, du metal, du punk… Avec leur nouveau projet Les 7 salopards, Opium du peuple fait son cinéma. Comédie mais pas que, musical mais pas que, fiction mais pas complètement, le show est le reflet de nos personnalités cachées et fantasmées.

Vazar & Ly

En janvier 2020, succombant à la pression des fans et des médias, Vazar (ancien membre des Pantalones Rojos) décide d’appeler Ly son ami de toujours, et ancien membre des Chevaux Blancs. VAZAR & LY est né, le talent est bien là, le succès aussi.
VAZAR & LY arrivent chez vous, les bras chargés de mire et d’encens, de folk et de bonne humeur!

Conteur et mélodiste, en 25 (30?) ans de carrière, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Au cours de ces cinq dernières années, il a multiplié les expériences scéniques, se produisant avec un quintette à cordes ou collaborant avec Rolland Auzet pour une version poétique et inattendue de l’Histoire du soldat. Il s’est aussi produit avec plusieurs « seul en scène » jubilatoires, ponctués de monologues en vers de son cru, entre conte et fable, farce et poème. Thomas Fersen poursuit son aventure théâtrale en renouant avec sa troupe de musiciens, dans une formule musicale commune au nouvel album et au nouveau spectacle.

Le rejoignent Pierre Sangrà (Saz, guitare, banjo), Alejandro Barcelona (accordéon), Lionel Gaget (Synthétiseur Moog, Clavinet) et Rémy Kaprielan (Batterie).

Assemblage de monologues en vers, de chansons du nouvel album et de son répertoire plus ancien, sans que s’interrompe le fil du récit, à savoir celui d’un farfelu se retournant sur sa longue carrière et ses frasques passées de chaud lapin, son goût du déguisement portant tout naturellement Thomas Fersen à en enfiler la peau.

“En me léchant l’oreille, un chat me donna

Le pouvoir de comprendre le parler des chats,

J’adoptais leur petit jeu et leurs étranges coutumes,

Je léchais mes richelieus et mon costume.”

“Ma conception de la scénographie me porte à affiner ma relation avec la salle, à refuser tout ce qui contraint le

jeu, à rejeter l’image figée au profit de l’image vivante, incarnée, créée dans l’instant par le mot, le silence, le

geste, dans la tentative de montrer l’invisible au coeur de l’espace théâtral.” Thomas Fersen

Coproduction : Théâtre Montansier

En partenariat avec l’association Les Moissons Rock

Grâce à de nombreuses collaborations artistiques déterminantes (Calvin Russell, Neal Black, Paul Personne..), Manu Lanvin s’est bâti une place incontournable dans le paysage du blues rock français. Un genre qui colle parfaitement à sa voix de gorge éraillée, et au feeling émanant de son jeu de guitare.

Bluesman qui chante du rock, ou rocker qui ne refuse jamais un petit blues, ce chanteur et guitariste dépoussière, dans son nouvel album, les classiques du rock en y mettant une couche de vernis blues.

Un blues rageur aux riffs inventifs et endiablés, soutenu par Jimmi Montout à la batterie et Gabriel Barry à la contrebasse et qui confirme la place de Manu Lanvin parmi les grands bluesmen de sa génération.

Miss America est là pour porter toujours plus loin la bonne parole du rock’n’roll. Véritable groupe de scène s’inspirant autant des pères du blues américain (Robert Johnson, John Lee Hooker…) que des grandes références du rock anglais (Led Zeppelin, The Who…), ce groupe français s’approprie aussi des influences plus traditionnelles, irlandaises ou indiennes.

Biberonnés au stadium rock (Queen, AC/DC, The Who, Aerosmith…) et aux riffs taillés pour les grands espaces, ces rockers 2.0 en ont capté l’essence : des refrains imparables et une énergie brute ressentie jusqu’aux derniers rangs.

Pratiquant la parité (2 garçons, 2 filles), le gang démontre à chaque concert qu’il est prêt à reprendre le flambeau des monstres du rock pour le plus grand bonheur des motards à poil dur et des nostalgiques du rock’n’roll pur malt.

Rien ne vous préparera à l’intensité et à la beauté de ce que vous allez voir et écouter. Dès les premières notes, la phénoménale chanteuse américaine Sarah McCoy vous transperce, avec cette voix incroyable, cachant à peine une sensibilité à fleur de peau.

Sarah McCoy a passé une bonne partie de sa jeunesse à jouer du piano et à chanter dans des rades de la Nouvelle-Orléans – des endroits où le chaos correspondait à la vie qu’elle vivait depuis l’âge de vingt ans. Aujourd’hui, à 33 ans, elle perpétue une tradition perfectionnée par Tom Waits, Amy Winehouse, Leon Russell et Nina Simone, qui ont transformé en épopées les ruines de vies en perdition.

Sarah McCoy, avec son look gothique, capture son public dans son univers noir et poétique, illuminé par des mélodies sublimes, un gospel trash, des spirituals poignants, un ragtime burlesque, une valse enjouée, un blues rugueux , un early jazz sauvage tout droit sorti d’une cave enfumée.

A voir d’urgence !

Comment Lady Gaga a détrôné Madonna ? Pourquoi Booba a arrêté le rap pour chuchoter dans un vocoder ? Comment Ringo Starr s’y est pris pour rester dans les Beatles, malgré un physique ingrat et un jeu approximatif ?

Sapritch s’est fixé pour mission de réunir les auditeurs de Skyrock et les abonnés à Télérama afin de leur transmettre sa vision de l’évolution du monde musical des années 30 à nos jours : « une histoire des musiques actuelles ». Il revisite le meilleur du blues, du funk ou encore du rap dans un show endiablé, drôle et ultra-dynamique.

L’entreprise est périlleuse et notre conférencier devra utiliser les méthodes les plus viles et les plus subjectives pour secouer son auditoire.

Oubliez ce que vous savez sur les conférences parce que dans celle-ci on rit, on chante, on hue, on parle à son voisin, on échange, on créé du lien et quand le bar reste ouvert, on boit de la bière !

Des millers d’heures de vol mais toujours pas de plomb dans les ailes. La mission : passer les genres et les clichés au blender pour tout transformer en chansons. Prendre le monde par tous les bouts et dans tous les sens. Aucune limite, aucune leçon, et beaucoup d’autodérision. Les Wriggles sont de retour, toujours inclassables et encore plus implacables, sans complexes et sans états d’âme, mais avec un plaisir fou.
Tendres et saignants, grossiers, poétiques et infatigables, les Wriggles n’ont pas fini de se renouveler. Toujours en rouge, avec un spectacle flambant neuf et une impressionnante moisson de nouvelles chansons déjantées, de portraits fracassés et de sketches loufoques, les Wriggles font carton plein avec cet exutoire grinçant, aussi tordant qu’efficace.  Et même si, parfois, on a honte d’en rire, et bien on le fait quand même.

Il fut un temps où le ukulélé n’était pas reconnu comme instrument par le syndicat des musiciens, et les ukulélistes n’étaient pas considérés comme des musiciens, mais seulement des amuseurs…  Alors le Big Ukulélé Syndicate a vu le jour avec 15 musiciens.

Traditionnel mais pas conventionnel, le ukulélé est souvent considéré comme “pas très sérieux”… à tort, car en réalité, c’est un instrument complexe et mélodique, qui, lorsqu’il est joué en groupe, permet de folles orchestrations joyeusement décalées de célèbres chansons, qui suscitent ambiance festive… et rapidement contagieuse !

Le projet BUS fédère le public par son originalité qui apporte humour et décalage. Vous ne verrez plus le ukulélé comme avant !

Fondé en 2001, Electro Deluxe est un groupe atypique d’electro-jazz français qui mélange à la fois la soul, le funk et le jazz. A coups de samples et de boucles, les membres du groupe s’inspirent d’artistes aussi divers qu’Herbie Hancock ou Meshell Ndegeocello.

Dans son dernier album Apollo, le groupe nous emmène en direction des grands espaces, vers un univers musical nouveau. Comme si le groove des années 70 rencontrait la french touch et l’electro d’aujourd’hui.

Groupe emblématique de la scène jazz / funk, fort de ses nombreuses tournées à l’international, Electro Deluxe prend toute sa dimension sur scène, façonnant une musique riche et cuivrée, un groove inimitable, une véritable fièvre musicale, entre héritage et modernité.

Dans la tradition de l’afro-funk qui a marqué l’histoire de la musique africaine des années 70, le groupe Vaudou Game, monté en France par le chanteur togolais Peter Solo, s’est imprégné des rituels vaudou pour produire une afro-funk dansante en diable.

La particularité musicale du Togo est d’employer, lors des cérémonies vaudou, des gammes particulières, chantées en l’honneur des divinités et qui diffèrent de toutes celles des cultures voisines.
L’idée d’intégrer ces gammes envoûtantes à une afro-funk 70’s énergique s’est imposée comme une évidence à Peter Solo. Mystique comme la culture vaudou d’Afrique de l’Ouest, et suintant comme un dancefloor de New-York, Vaudou Game groove comme un James Brown et met en trance comme un Fela Kuti.

Thomas Kahn (soul)

Quatre ans de scènes, plus de 200 concerts partout en France, Thomas Kahn est sur la bonne pente, celle qui mène loin, très loin.
C’est d’abord une voix singulière qui a du coffre et de l’âme. Une voix qui groove sur des beat hip hop, qui nous transporte, qui prend vie sur des basses viriles pour sortir une soul 2.0, osée, sexy et gonflée à bloc. Il y a là une belle et forte matière, une envergure, une audace, une maîtrise, et surtout une gueule, une personnalité, une vraie.

Autour d’un fil rouge rouge musical de 10 concerts et une soirée électro, le festival invite un autre art à venir s’entremêler, se répondre.