A l’occasion de l’événement Argonne 1792, qui célèbre la naissance de la République après la bataille de Valmy, l’association Pays d’Argonne vous propose de vous installer sur la place du village de Grandpré pour assister à un grand concert Celtique avec le groupe KALFFA puis à feu d’artifice comme au XVIIIème et à un feu d’artifice républicain.  L’accès est gratuit, il est donc préférable de venir au moins une heure avant le début du concert.

Un évènement ROCK à ne pas rater ! MALMADO et DNM sont bien décidés à faire tanguer le Dropkick !

(détails à venir)

Pour le lancement de cette nouvelle saison, rien de tel que les apéromix et la scène locale.

L’ex groupe vitryat Nouraï revient sur le devant de la scène. Aujourd’hui intitulé Tonton Ness, le groupe propose avec beaucoup de talent une musique du monde mélangeant chanson française et musique arabe.

Black Cats est un groupe châlonnais. Avec un répertoire blues, soul, chanson française, chacun s’y retrouve. Entre standards de jazz et chansons de Michel Berger, France Gall ou encore Véronique Sanson, Black Cats, menée par une chanteuse, nous offre un joli florilège musical pour créer une ambiance cosy. L’originalité du groupe ? La présence d’un saxophone !

La recette parfaite pour inaugurer la saison 2019-2020.

Yacas Groovy Band est une petite banda de Montier-en-Der composée de 5 musiciens.

Festif à souhait, le quintet fait partie de ces groupes qui s’inscrivent pleinement dans les arts de la rue et l’ambiance des musiques déambulatoires.

Au son d’une jolie section de cuivres, vous pourrez danser et chanter sur des airs de musiques populaires re-visitées.

A VERY SAD STORY revient au Dropkick avec son Southern Sludge Metal et ses riffs bien lourds, en compagnie de CLEAVER !

Alex Cameron + Jack Ladder & The Dreamlanders

ALEX CAMERON réécrit les règles de l’intimité. Que ce soit en tant que photographe, compositeur ou musicien, le natif de Sydney pointe du doigt des vérités déterminantes et les mêle à des fictions narratives singulières. Au fond, dans ses thèmes chaotiques où l’on ne peut pas détourner le regard, Cameron nous offre un compte rendu pur de ce qu’il voit. Connu pour ses concerts brûlants et plein d’émotions, grâce à la fois à ses mouvements de danse et également son travail avec son ami et saxophoniste Roy Molloy. Cameron & associés ont en effet passé la majeure partie des dernières années à tourner dans le monde entier, autant en tête d’affiche qu’en première partie de The Killers, gagnant de l’expérience petit à petit et construisant autour d’eux une communauté de fan très attachée.
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JACK LADDER est l’un des personnages les plus singuliers de la musique australienne ! Sentimental et triste, sardonique et surréaliste. Il apporte cet imposant et tendre baryton pour raconter des histoires de beauté, d’amour, d’espoir et de rédemption. Maître de la narration musicale, il conçoit des textes qui célèbrent l’absurdité et la sincérité de la condition humaine dans des chansons qui grooveent de façon subtile.

Au cours des 13 années qui ont suivi son premier album, le parcours musical varié de LADDER s’est distingué par quelques virages stylistiques prononcés, mais il a toujours été lié par un talent singulier pour l’écriture de chansons. Arrivée en 2005 avec l’album à prédominance acoustique Not Worth Waiting For, Ladder a ensuite sauté dans l’âme tendue du film Love Is Gone de 2008. HURTSVILLE 2011 était un virage à gauche dans une collection atmosphérique de contes de désolation et de malaise, décrite par The Age comme “une terrifiante nouvelle usine à guêpes de dégoût”. Avec le temps, HURTSVILLE a développé un public dévoué, inspirant des gens comme Alex Cameron qui a récemment écrit sur l’impact qu’il a eu sur lui et sur l’écriture de ses chansons.

Cet événement vous est présenté en partenariat avec Super !.

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Ouverture du Floor dès 18h avec restauration sur place
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Monolord + FIREBREATHER • Stoner / Doom

Originaire de Göteborg, le trio suédois Monolord est devenu un des noms qui compte dans la sphère doom en installant sur chaque titre, et surtout en live, un mur de son résistant à toute épreuve. Après le déjà brillant Vænir sorti en 2015, ils ont récemment sorti un des albums de l’année avec Rust.

Le groupe se produit au Roadburn en 2015, Hellfest en 2016, fait plusieurs Desert Fest, mais fait également une tournée avec Salem’s Pot puis Ufomammut.

Ce concert vous est proposé en partenariat avec 3C Tour.

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Ouverture du Floor dès 18h avec restauration sur place
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S’attaquer à un monument de la chanson française au répertoire aussi riche et populaire que Jacques Brel relève du défi.
Pari hautement relevé pour le chanteur, compositeur, pianiste rémois Olivier Vaillant, accompagné à la guitare par Damien Buisson.
Les textes de Jacques Brel, des plus célèbres aux moins connus, sont dépouillés puis revêtus de leurs nouveaux habits. Ils vivent ainsi une nouvelle vie plus contemporaine, sous forme de petites perles électroniques, aux confins des frontières entre la pop et le rock.
Mais le grand Jacques n’est jamais loin, comme un guide attentif aux débordements fous de cette bande d’artistes passionnés. Sans jamais le trahir, la volonté farouche de s’affranchir de ce personnage à l’élocution et la gestuelle si singulières permet d’entendre de nouveau ses très beaux textes, de lui redonner une nouvelle place à nos côtés, pas si loin d’une scène de rock ou d’un dance floor.
À travers des jeux de miroirs, des mises en abîme et quelques tours de passe-passe, les chansons de Jacques Brel sont revisitées. Suspendu hors du temps, on embarque dans un univers à l’esthétique épurée, pour se surprendre à chanter inévitablement, nous-aussi, Jacques Brel.
Mathilde est revenue est un véritable coup de cœur.

Distribution
Idée originale : Olivier Vaillant, Benjamin Benoit
Piano, chant : Olivier Vaillant
Guitare, arrangements : Damien Buisson
Scénographie, lumières, mise en espace : Benjamin Benoit
Production musicale, design sonore, programmation lumières : François Malnovic
Production : La Comédie de Reims–CDN
 

[REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL]
9 – 19 octobre 2019
jazz & musiques connexes
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Kellylee Evans / canada
Kellylee Evans n’est pas comme tout le monde. Sa vie, sa carrière et son parcours en font une musicienne à part. Canadienne d’origine jamaïcaine, elle est une véritable icône de la scène nationale en remportant notamment plusieurs Prix Juno, distinction musicale majeure au Canada. Très jeune, elle est repérée comme un talent exceptionnel et elle fait les premières parties de George Benson, Tony Bennett ou encore Sharon Jones.
Depuis son album Come On sorti chez Blue Note Records, elle n’a de cesse de cultiver son goût pour le jazz et la soul avec une générosité sur scène comme on en voit peu. Un pied chez Blue Note, un autre dans la Motown, Kellylee Evans est la quintessence de la voix nord-américaine !

Kellylee Evans : voix
Hervé Samb : guitares
Stéphane Castry : basse
Tilo Bertelo : batterie

Tarifs prévente : 16€ / 19€ / 21€
Tarifs sur place : 21€ / 25€

Grande Salle / Concert assis

18h : ouverture du Floor (entrée libre)
�20h : ouverture des portes de la Grande Salle
20h30 : début du concert

La Cartonnerie, 84 rue du Docteur Lemoine 51100 Reims

En collaboration avec La Cartonnerie

> Thomas de Pourquery Supersonic
Thomas de Pourquery est une des têtes de file de cette nouvelle génération de musiciens sans œillières et sans étiquettes qui absorbe tous les styles musicaux, les tord et les distord, invente une musique folle et sans frontières, inclassable.
Supersonic est né de la volonté d’un hommage au mystique et sublime Sun Ra musicien et compositeur de génie. Au fil des années et des multiples concerts, le groupe présente aujourd’hui le répertoire Sons of love : un univers psychédélique débordant de jazz, de rock, de sonorités électroniques et d’humanité.
Une musique céleste, flamboyante et poétique portée par un colosse barbu et cinq musiciens phénoménaux.

Thomas de Pourquery : saxophone alto, chant, electronics
Fabrice Martinez : trompette, voix
Laurent Bardainne : saxophone ténor, voix
Arnaud Roulin : piano, synthétiseur, electronics
Frederick Galiay : basse, voix
Edward Perraud : batterie, voix, electronics

Luis Vina Redux / création / France
Avec ce tout nouveau projet, le saxophoniste troyen Luis Vina veut cultiver les contrastes et l’imprévisible d’une allusion permanente au jazz et à ses libertés.
Tourneries entêtantes, couleurs harmoniques, on devine en filigrane les clins d’oeil à Tim Berne, Jimmy Guiffre ou Elysian Fields.

Luis Vina : saxophones et compositions
Bruno Ruder : piano et Fender-Rhodes
Thibault Cellier : contrebasse
Jean-Luc Landsweerdt : batterie

En partenariat avec Césaré CNCM/Reims

Tarifs prévente : 16€ / 19€ / 21€
Tarifs sur place : 21€ / 25€

Concert assis

18h : ouverture du Floor (entrée libre)�20h : ouverture des portes de la Grande Salle
20h30 : début du concert

La Cartonnerie, 84 rue du Docteur Lemoine 51100 Reims

En collaboration avec La Cartonnerie

Est-ce nécessaire de le présenter ?
Youssoupha, riche de la double culture africaine et européenne, domine le rap français par son verbe et sa liberté de parole. Il sait manier avec excellence les mots.
Chef de file du rap « conscient » en France, comprenez du hip-hop à textes engagés, taulier du rap français, Youssoupha semble particulièrement à l’aise avec l’évolution du genre.
Sur la scène de l’Orange Bleue, il va revisiter son répertoire, s’offrir, nous offrir une nouvelle respiration, d’inattendues vibrations, de surprenantes couleurs.
Accompagné d’un pianiste et d’un violoncelliste, ce projet est une façon rare de vivre le hip-hop, une expérience acoustique inédite, une parenthèse incontournable.

Camille Esteban (hip hop – chanson)
Si elle se laisse porter par des vibes issues du rap, Camille ne s’y limite pas et tend aussi vers la chanson, s’autorisant même une parenthèse pour se saisir de sa guitare.
Son premier album Sur mon chemin laisse entrevoir ses influences musicales et le riche environnement culturel dont elle est issue. Sa plume fait preuve d’une maturité et d’un optimisme rafraichissant.
Camille Esteban est une artiste douée qui s’exprime avec toutes ces formes de langages, et d’autres.
Une petite pépite !

[REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL]
9 – 19 octobre 2019
jazz & musiques connexes
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Quand E.S.T rencontre New Conception of Jazz

Il y a des projets dont on sait qu’ils marqueront l’histoire de cette musique et Rymden fait partie de ceux là. L’envie est née de réunir deux formations emblématiques du jazz européen : E.S.T. et New Conception of Jazz. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson) au sein du trio RYMDEN, pour un premier album Reflections & Odysseys à la personnalité forte.
Une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement. La musique de Rymden est portée par des mélodies fortes, des unissons qui rappellent évidemment l’univers d’E.S.T. mâtinée par l’inventivité de Bugge Wesseltoft entre piano et rhodes. Une nouvelle histoire s’écrit…

Bugge Wesseltoft : piano, fender rhodes & électronique
Dan Berglund : contrebasse
Magnus Öström : batterie

Tarifs prévente 16€ / 19€ / 21€
Tarifs sur place 21€ / 25€

Grande Salle / Concert assis

15h : ouverture du Floor (entrée libre)�15h30 : ouverture des portes de la Grande Salle
16h : début du concert

La Cartonnerie, 84 rue du docteur Lemoine 51100 Reims

En accord avec ACCES Concert et en collaboration avec La Cartonnerie

Frankie Cosmos • Indie-pop (USA)

Le projet Frankie Cosmos voit le jour fin 2011 lorsque sa fondatrice Greta Kline commence à collaborer avec Aaron Maine de Porches. Ses chansons, souvent courtes et mélodiques, sont enregistrées sur des dizaines de disques autoproduits. Zentropy, sorti en 2014, est son premier album studio. Leur 2eme album « Next Thing » est sorti en 2016 sur Bayonet Records, label fondé par Dustin Payseur, leader de Beach Fossils. Le groupe a rejoint le grand label Sub Pop en 2018 (Beach House, Low, Weyes Blood…) avec leur 3eme LP « Vessel »

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Voyou + 1ère partie • Pop (FR)

Début 2018 débarquait un drôle de garçon et un tube en devenir « Seul sur ton tandem ». Regard malicieux et trompette à la main, Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et son live enthousiasmant.

Dès son premier EP, il propose une pop plurielle et hybride, annonçant les merveilles mélodiques des Bruits de la ville. Onze morceaux, onze histoires et autant de changements de décor. Démonstration exigeante de la légèreté de l’être, Voyou porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l’amitié au cœur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte des histoires d’aujourd’hui, des histoires d’amour et d’ennui, d’ailleurs et d’ici.

Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d’un Mac DeMarco à la bienveillance d’un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse, tous ses bruits de la ville résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir.

Ce concert vous est proposé en partenariat avec A Gauche de la Lune.
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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Deluxe + Supa Dupa • Electro / Pop (FR)

3 ans après la sortie de leur dernier album Stachelight (Janvier 2016) et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient sur le devant de la scène avec un tout nouvel album qui sortira au printemps 2019 ! Ayant mis en pause leur tournée pendant plus d’un an pour se consacrer entièrement à la conception de leur prochain opus, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé Cartelet Liliboy reviennent plus motivés que jamais pour faire de 2019 l’année de leur grand retour.

Car qui dit nouvel album dit nouvelle tournée, et surtout nouveau live ! On les découvrira dans des costumes encore plus déjantés, colorés et brillants, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif. Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur. Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t’a plu, reviens moustachu »

Ce concert vous est présenté en partenariat avec Cartel Concerts.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
www.cartonnerie.fr

[REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL]
9 – 19 octobre 2019
jazz & musiques connexes
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Liebman / Brecker / Copland Quintet / USA
Randy Brecker, Dave Liebman et Marc Copland ont deux points communs. Ils sont d’immenses musiciens qui ont joué avec Miles Davis, Elvin Jones, Jaco Pastorius, Charles Mingus ou encore John Scofield… Et ils ont tous croisé la route de l’immense saxophoniste Michael Brecker, son frère Randy a bien évidemment été son binôme dans les géniaux Brecker Brothers.
En compagnie d’une rythmique de feu (Drew Gress à la contrebasse et Joey Baron à la batterie), ce all star d’exception s’invente le temps d’une tournée européenne pour une série de concerts qui s’annoncent comme historiques.

Randy Brecker : trompette
Dave Liebman : saxophone
Marc Copland : piano
Drew Gress : contrebasse
Joey Baron : batterie

Three Days Of Forest / France
Les musiciens de ce trio ont le goût de fureter dans les genres musicaux les plus divers pour chiner la rareté et l’émotion. Leur nouvelle création s’inspire de la lecture d’autrices afro-américaines comme Rita Dove et Gwendolyn Brooks, figures essentielles d’une poésie protestataire, ode à toutes les libertés. Le trio revisite ces poèmes sous une forme de « protest song » électrique, et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné.

Angela Flahault : voix
Séverine Morfin : alto
Florian Satche : batterie

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration dispositif d’accompagnement de jeunes musiciens de jazz porté par AJC Jazz, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNV, de la SCPP, de la SPPF, du FCM et de l’Institut Français

Tarifs prévente : 16€ / 19€ / 21€
Tarifs sur place : 21€ / 25€
Détail des tarifs p. 21

Concert assis

18h : ouverture du Floor (entrée libre)�20h : ouverture des portes de la Grande Salle
20h30 : début du concert

La Cartonnerie, 84 rue du Docteur Lemoine 51100 Reims
En collaboration avec La Cartonnerie

Last Train • Rock (FR)

Last Train s’est construit sur scène, s’est façonné au rythme enragé des tournées et a signé le premier chapitre de son histoire, « Weathering » , entre deux aires d’autoroutes. De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres du groupe, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge.

Passés de l’adolescence à la vie de jeunes adultes plus rapidement que prévu, les quatre garçons découvrent les vertus d’un temps qu’ils n’ont jamais pu prendre. S’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.

« The Big Picture » , qui sortira à l’aube de l’automne 2019, est une fresque de paysages et d’espaces qui n’ont que faire des limites et des frontières. Un regard porté sur l’ensemble, l’illustration d’une vision au-delà de la ligne d’horizon. Mais cet album est aussi celui de l’intime, une exploration en profondeur, une confession. Et de l’introspection naît la mélancolie, la fureur et le frisson.

Cet événement vous est présenté en partenariat avec Alias.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Après une longue absence, Broussaï fait les choses en grand et revient à son style musical de prédilection, le reggae new roots.
Reconnue comme l’une des formations phares du reggae français, Broussaï enflamme les scènes d’Europe et d’ailleurs depuis plus de 10 ans. Leurs 3 derniers albums studio Perspectives, Kingston Town et In The Street ont été élu Meilleur album Français aux Victoires du Reggae en 2010, 2013 et 2016.
Le groupe a su séduire son auditoire par la dynamique de ses instrumentales, par la subtilité de ses textes et de ses mélodies, cherchant toujours à susciter l’émotion. Leur nouvel album, Une seule adresse, prône un retour aux sonorités acoustiques et organiques avec des propos particulièrement tournés vers l’écologie et l’humanisme.
Broussaï en live dégage une énergie communicative et contagieuse !
Rod Taylor feat Positive Roots Band
Positive Roots Band est un des piliers du reggae en France depuis 20 ans et on ne compte plus leurs prestations live dans toute l’Europe. Leur dernière apparition à l’Orange Bleue avec un Rod Taylor empli de motivation s’était soldée par un set impeccable.
Rod Taylor est l’une des grandes voix de la Jamaïque. Alors quand il vient en France, tout amateur de reggae lui déroule un beau tapis rouge. Accompagné des Positive Roots Band aux allures de melting pot, ils distillent ensemble, une musique riche, mélodique et dynamique, 100 % “good vibes”.

XIXA + 1ère partie • Rock alternatif (US)

Saurez-vous déchiffrer The Code ? XIXA, les seigneurs gothiques sombres de Tucson, ne sont même pas sûrs de pouvoir le faire. Pour leur nouvel EP en quatre titres, ils s’enfoncent plus loin dans le désert, dans leurs instruments, dans leurs paroles, creusant un espace plus profond et plus grandiose pour que leur rock psychédélique teinté de cumbia s’enfle.

XIXA c’est une guitare à six cordes formée au cœur du Sud-Ouest profond, en parfaite harmonie avec le désert et ses racines latines. Combinant des guitares grinçantes, et le blues du désert balayé par le vent dans un mélange envoûtant, ils sont tour à tour trippants et diaboliques. En 2016, Bloodline les a vu injecter des guitares heavy fuzz et des pulsations latines dans le rock’n’roll sablonneux, un mix puissant qui les a menés aux quatre coins du monde pendant presque deux ans.

The Code se concentre sur les éléments qui résonnent le plus dans leurs œuvres antérieures et rejette ceux qui n’ont pas résonné, une distillation de ce qui rend le son XIXA si unique.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Rk_officiel + 1ère partie • Rap (FR)

Lorsqu’on évoque le rap de la nouvelle génération, le nom de RK revient forcément. Néanmoins, le placer comme un simple rookie serait une erreur. Malgré son jeune âge, il s’est imposé comme un élément clef d’un game en constante évolution. Marque de son succès, Insolent, un premier album en guise de carte de visite, qui a su séduire la critique, comme les auditeurs. Comme il le dit lui-même, Ryad reste pourtant « un jeune de cité comme les autres ». Normal que ses pairs voient en lui un leader de cette nouvelle vague, Koba LaD en tête, dont il est particulièrement proche.

La jeunesse a cela de déroutant qu’elle peut tout se permettre ou presque. Le nom de son premier opus, Insolent, illustre cette volonté d’agir selon ses propres lois, ses propres envies. RK explique avoir toujours fonctionné ainsi, au feeling : « J’ai toujours fait les choses au feeling, je ne me suis jamais posé de mauvaises questions. Je n’ai jamais fait quelque chose en voulant que ça explose directement. Il faut garder la tête sur les épaules et les pieds sur terre. » Une belle manière d’envisager l’avenir pour un RK déterminé, mais avant tout passionné.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Rodrigo y Gabriela + 1ère partie • Rock / Blues (SU)

Cinq ans après son dernier album, le duo de folk rock mexicain Rodrigo Y Gabriela est prêt à ouvrir un nouveau chapitre de son histoire avec l’album le plus ambitieux de ses vingt ans de carrière.

Ce nouvel album, nommé « Mettavolution », est né de la passion – exprimée au moyen de deux guitares acoustiques – de Rodrigo y Gabriela pour le bouddhisme, l’histoire de l’évolution et la libération du potentiel de l’espèce humaine. Au commencement d’un travail qui durera trois ans, ils se sont jurés de revenir à l’essence de leur musique et de retrouver les sentiments qui les animaient lorsqu’ils ont quitté Mexico pour l’Irlande en 1999, en renouant avec leurs premières intentions.

Pour leur retour, Rodrigo y Gabriela se sont attaqués à un nouvel arrangement de « Echoes », morceau de bravoure psychédélique composé par Pink Floyd en 1971, et réinventé ici pour deux guitares acoustiques. Fans de longue date du groupe anglais (la chanson « 11 : 11 » en 2009 leur était déjà dédiée), Rodrigo y Gabriela exaltent ici une nouvelle fois le prog rock de l’époque de « Meddle », tout en s’appropriant un morceau intemporel.

Ce concert vous est présenté en partenariat avec Uni-T Prod.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Lolo Zouaï + Yseult • Pop (US)

Lolo Zouaï, cette jeune chanteuse française vivant aux Etats-Unis, développe un Rn’B moderne qui n’est pas sans rappeler des artistes tels que Abra ou même Ta-Ha. Révélée en fin d’année 2017 pour son « High Highs to Low Lows », Lolo Zouaï revient avec une collaboration sensuelle sur le titre « Austin Power » de Myth Syzer.

En 2017, Lolo a reçu le prix Abe Olman du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs pour l’excellence dans l’écriture de chansons et a décroché son premier grand placement d’écriture sur HER Vol.2 avec la chanson « Still Down ». Elle a également été sélectionnée par Milk Studios comme étant « la plus susceptible de se faire un nom » en 2018.
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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Birds in row • Hardcore Punk (FR)

En 2012 le trio de Laval, Birds In Row, nous soufflait tous avec un premier album d’une urgence, d’une authenticité et d’une violence rare. “You, Me & The Violence” nous terrassait, offrant en 12 titres à la concision impeccable tant de brûlots pour tout casser à l’extérieur que de sensibilité pour tout casser à l’intérieur. Birds In Row, instantanément, – mais avec déjà un long historique live et deux Eps – devient la référence d’un genre screamo à la lame aiguisée pour déchirer nos tripes comme on pensait que ce style ne pourrait jamais plus le faire. Signature sur Deathwish (Converge, Touché Amoré, Oathbreaker…), tournées mondiales, shows incendiaires en compagnie d’Amenra, Converge, Neurosis… rien n’arrête Birds In Row. En 2018 le trio sort “We Already Lost The World”, son deuxième LP qui marque une évolution des plus classieuses vers un autre genre de mise à vif.

DECIBELLES • Deaf Rock (FR)

Un banal jour de 2006, une bande d’ados forment DECIBELLES en rentrant du collège. 10 ans, 3 EP, 2 albums, un nombre conséquent de concerts et un nouveau lineup plus tard, le groupe continue de développer son identité musicale : un savant mélange de noise, de punk, de la tension toujours, mais le tout teinté de mélancolie pop et d’harmonies vocales pointues. Le groupe ne s’interdit aucune inspiration, court-circuitant toute intention d’apposer une étiquette définitive à leur musique. Leurs lives sont brutaux et électrisants, et c’est portée par cet état de grâce et gonflée à bloc que la formation lyonnaise a poncé les routes d’Europe pour défendre album “Tight” (2017 – Kidnap Music). En 2019 DECIBELLES défend la sortie de son nouvel album “Rock Français” chez Deaf Rock, tout chaud sorti du studio de Steve Albini !

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Oh Shuga Shuga !
Ils sont cinq, manient l’acoustique et revisitent les grands classiques du pop rock folk des années 70 à aujourd’hui. S ‘amusant à triturer, bidouiller, trifouiller les morceaux originaux jusqu’à les amener vers leur univers : espiègle, décalé, sucré, acidulé.
Allant de la douceur des ballades folks à l’énergie du rock pour une soirée toute en nuance.

Binks Zola • Lala &ce Rap (FR)

L1, L2, R1, R2, haut, bas, gauche, droite. En un rien de temps, Zola, 19 ans au compteur, a trouvé les codes du succès. Depuis fin 2016, le natif d’Evry n’a pas décéléré : une douzaine de clips balancés, une cinquantaine de millions de vues enregistrée. Le phénomène est réel, aussi bruyant que le pot d’une bécane en ligne droite, et personne ne passe à côté. En 2019, pour sortir son premier album dans les meilleures conditions possibles, Zola et Truth Records, sa structure, se sont associés à AWA, label fondé par l’éminent hitmaker Kore. Autant dire qu’il y en a sous le capot.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Bror Gunnar Jansson + 1ère partie • Rock / Blues (SU)

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l’album ” Moan Snake Moan ” en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie Blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de cœur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros.

Multipliant les dates en France, la collaboration entre les éditions Miliani et le producteur de spectacles Radical Production va permettre au scandinave de remplir les salles de concerts en enchantant toujours son public, et enchainera avec un nouvel opus “And the Great Unknown” en 2017. L’écho de sa carrière prometteuse dans l’hexagone viendra convaincre l’Europe du nord, qui bientôt va s’intéresser à la mélancolie et au talent de l’enfant du Pays.

La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l’héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique.

De retour avec une formule trio inédite annonçant le nouvel album “They Found My Body In A Bag ” prévu pour l’automne 2019, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock qui donnera un nouvel élan (suédois sans aucun doute) à sa carrière.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Youngblood Brass Band + J.P. Bimeni • Fanfare (USA)

Fanfare composée de onze membres venus de tous les Etats-Unis, YOUNGBLOOD BRASS BAND a l’humeur festive contagieuse. Dès leurs débuts, ils se font remarquer en multipliant les collaborations avec invités de marque : Talib Kweli, Mike Ladd, Dj Skooly. Rapidement propulsés au-devant d’une scène hip hop, leur énergie ne tarde pas à se propager, en complément d’un deuxième album acclamé par la critique qui fédère auprès d’eux un public plus qu’enthousiaste, et de tous horizons. En parallèle, ils ont beaucoup oeuvré dans l’éducation, en faisant le tour des universités américaines pour initier les étudiants à l’histoire de la musique de New Orleans, au jazz et à la culture hip-hop.

Sur son premier album Free Me, le natif du Burundi J.P. BIMENI impressionne par une voix qui rappelle les débuts d’Otis Redding et dans laquelle résonne l’âme de l’Afrique. Les chansons d’amour et de perte, d’espoir et de peur de Bimeni, émigré à Londres sous le statut de réfugié au début des années 2000, sont portées par une conviction qui émane des expériences extraordinaires que la vie lui a réservé.

Ce concert vous est présenté en partenariat avec Uni-T Prod et Nueva Onda.

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
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Dans la tradition de l’afro-funk qui a marqué l’histoire de la musique africaine des années 70, le groupe Vaudou Game, monté en France par le chanteur togolais Peter Solo, s’est imprégné des traditions vaudou pour produire une afro-funk dansante en diable.
La particularité musicale du Togo est d’employer, lors des rituels vaudou, des gammes particulières, chantées en l’honneur des divinités, et qui diffèrent de toutes celles des cultures voisines.
L’idée d’intégrer ces gammes envoûtantes à une afro-funk 70’s énergique s’est imposée comme une évidence à Peter Solo. Mystique comme la culture vaudou d’Afrique de l’Ouest, et suintant comme un dancefloor de New-York, Vaudou Game groove comme un James Brown et met en trance comme un Fela Kuti.

Thomas Kahn (soul)
Quatre ans de scènes, plus de 200 concerts partout en France, Thomas Kahn est sur la bonne pente, celle qui mène loin, très loin.
C’est d’abord une voix singulière qui a du coffre et de l’âme. Une voix qui groove sur des beat hip hop, qui nous transporte, qui prend vie sur des basses viriles pour sortir une soul 2.0, osée, sexy et gonflée à bloc. Il y a là une belle et forte matière, une envergure, une audace, une maîtrise, et surtout une gueule, une personnalité, une vraie.

Bords 2 Scènes vous invite à un parcours musical entièrement gratuit dans les bars de Vitry-le-François pour découvrir des groupes spécialement sélectionnés pour le festival.

Tribute Motörhead

Entrée Gratuite

L’un s’appelle Val, l’autre s’appelle Jean. Tout simplement.
Ensemble, ils proposent un répertoire rap et chanson, décalé et burlesque.
Avec une guitare et un accordéon pour compagnons, quelques bandes-son et une grosse caisse au pied, les deux amis s’inspirent de Georges Brassens, de Mano Solo, ou encore de Boulevard des Airs.
En fait, Val-Jean, c’est Joli Falzar, ce groupe de Montier-en-Der dont ils font également partie, mais en duo. Et autant vous dire que ça vaut le coup d’oreille !

Thylacine + 1ère partie • Electro (FR)

Qu’importe si le thylacine, sorte de mammifère au pelage tigré, vit encore ou non en Tasmanie, c’est en Argentine que le jeune premier de la scène électro française a décidé d’enregistrer son deuxième album. Pour donner suite à « Transsiberrian », son premier et brillant essai enregistré en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, William Rezé alias THYLACINE s’est offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d’enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes.

Après dix étapes au cœur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d’un Nicola Cruz, et la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner.

Ce concert vous est présenté en partenariat avec Uni-T Prod

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Ouverture du Floor et restauration sur place dès 18h
www.cartonnerie.fr

Sans être jamais parti, Eiffel revient avec un nouvel album, le sixième en dix-huit ans d’activité, qui devrait attirer tous les fans historiques du groupe et en amener de nouveaux.
Car Stupor Machine est un chouette disque, habité et ambitieux, traversé par le plaisir évident de jouer ensemble. Cet album n’est pas une invitation à l’engagement, ce n’est pas non plus un discours sur le monde d’aujourd’hui. C’est juste le meilleur disque de rock que ces quatre musiciens pouvaient faire.
Au sommet de sa forme, Eiffel fait du rock comme certains font de la science-fiction : pour prendre plaisir à se faire peur. Et fait ce qu’il sait certainement le mieux faire : fédérer les troupes.

Cheeky
Formé en 2014, Cheeky est rapidement devenu un incontournable de la scène vitryate.
Avec un répertoire rock-fusion, des textes engagés et en français, les musiciens nous transportent dans un univers teinté de riffs mélodieux et puissants aux guitares et d’une session rythmique solide, mettant ainsi en évidence la douceur et l’authenticité de la chanteuse. Aujourd’hui, le groupe avance dans son projet et profitera de cette soirée pour tourner leur clip live !

Amoure
Amoure, avec un -e- à la fin :  « C’est le verbe amourer à l’impératif », précise le chanteur Nicolas Lietaert.
Formé lors d’un roadtrip dans le sud au printemps 2015, Amoure dessine une pop multicolore toute en contraste, tour à tour espiègle puis sensuelle, ensoleillée puis vaporeuse. Comme un paradoxe, celui de chanter la plage à Strasbourg, leur ville natale.
Oscillant entre zouk, pop et indie, ces trois-là semblent divinement inspirés par la chaleur tiède d’une plage sous le soleil de midi, et ils en jouent d’ailleurs à la perfection, nous entraînant sans peine dans leur univers, sorte de songe estival délicat vibrant de mélancolie. Parfait pour un mois de novembre !

Enfants de la ville rose, les toulousains de Iphaze se sont construits une très solide réputation dans le monde de la musique électronique et du dub. Avec un projet prônant l’interactivité entre live et performance vidéo, le duo est connecté à son public. La batterie côtoie les machines jusqu’à ce que l’un et l’autre fusionnent pour ne faire plus qu’un. Le show est énergique, limite hyperactif. Avec un son hybride explosif, Iphaze propose une expérience musicale tempétueuse qui accentue la collision des émotions suscitées avec, à la clé, une vraie reconnaissance du public et des professionnels du monde entier.

 
La p’tite fumée
Entre world music, techno et trance, La P’tite Fumée est devenue en quelques années l’un des groupes incontournables de la scène live « natural trance » française.
En concert, les six artistes prennent un malin plaisir à communiquer leur douce folie et garantissent un show dynamique et explosif.
Le grondement du didgeridoo, les harmonies de la flûte traversière et de la guitare classique se mêlent à un lourd et puissant trio percu/basse/batterie pour créer une atmosphère bouillante qui fait bouger les tribus !
Entre musique tribale instrumentale et ambiance syncopée de la techno, La P’tite Fumée tire le meilleur des deux mondes et affirme sa place sur la scène alternative.

Une voix, une guitare…
C’est ainsi que l’on peut résumer ce duo composé d’une chanteuse et d’un guitariste expérimenté.
A l’inverse de la tendance actuelle visant la surenchère de moyens et d’effets, ils ont choisi de revenir à la plus grande simplicité possible, partagant ce qui représente pour eux l’essentiel de la musique : la mélodie.
De Ed Sheeran à Jacques Brel, de Police à Marylin Monroe en passant par Edith Piaf et Scorpions, le duo revisite un répertoire de chansons françaises et internationales ancrées dans la vie des gens pour embarquer leurs spectateurs dans un voyage musical sans aucun barrage d’époques, ni de styles…
La voix chaleureuse et envoutante d’Anaïs, mêlée aux cordes sensibles de la guitare de Paul-Emmanuel, saura sans le moindre artifice toucher le cœur du public…

Si le nom de ces diables de britanniques ne vous évoque rien, ils comptent pourtant quelques fans illustres. Nirvana, Metallica ou bien Sepultura ont tous cité le groupe comme faisant partie de leurs références. Rien que ça !
Fondé à Birmingham en 1980, GBH est considéré comme l’un des pionniers du UK82, la seconde vague du punk rock britannique.
Riffs enragés, batterie à l’unisson, voix fiévreuse… leur musique ne laisse ni répit ni doutes. Toujours dans une forme olympique, GBH n’a pas perdu la flamme allumée il y a maintenant quelques années.
Le déluge sonore est garanti et il est évident qu’avec les « keupons » de GBH, emmenés par l’inusable chanteur Colin Abrahall, punk is not dead !

Les Sales Majestés
Légendes du punk rock français depuis 35 ans, Les Sales Majestés sont toujours dans l’ère du temps.
Véritables porte-paroles de toute une génération insoumise, à l’image des pionniers du punk anglais dont ils revendiquent l’influence, Les Sales Majestés clament haut et fort leur révolte contre une société gangrenée par l’intolérance et les inégalités. Un appel qui résonne étrangement avec l’actualité…
Farouchement indépendants, Les Sales Majestés sont plus que jamais une voix essentielle du punk-rock français.

Le réparateur
Une guitare, une batterie et deux grandes gueules pour chanter l’amer constat d’une société pantouflarde plus préoccupée par son profit personnel et son apparence que par les vraies valeurs. Voilà le programme du Réparateur, duo lyonnais punk rock sur scène depuis 2008.

Charlie Fabert, guitariste blues qui a passé sa jeunesse dans notre ville, de retour avec son projet Rosedale !
Le groupe, aujourd’hui composé de 8 musiciens, connaît une ascension fulgurante et a su s’imposer comme la grosse révélation des années 2017 et 2018.
A sa tête, Amandyn Roses, une chanteuse à la voix exceptionnelle. Et l’alchimie est parfaite : la chanteuse perce le mix et nous renverse littéralement, la guitare de Charlie répond en écho tout en tissant un large panorama sonore, le clavier apporte de l’ampleur, les cuivres livrent une énergie percutante et la rythmique solide avance tel un rouleau compresseur.
Ensemble, ils revisitent la musique roots américaine avec une approche aussi fraîche que personnelle, pour rebattre les cartes du blues-rock français, faisant souffler sur leurs épaules un vent de nouveauté des plus agréables.
Une belle avancée pour Charlie Fabert depuis ses débuts sur la scène de l’Orange Bleue !

Ebene & The Soul Rockers (soul rock)
De Woodstock à Wattstax, Ebène & The Soul Rockers puise ses influences dans les mouvements musicaux des années 60 et 70.
Une voix surprenante de chaleur et d’acidité, des guitares cinglantes et un groove qui nous implique et nous contamine, comme un rite initiatique tribal. En live, le groupe offre une énergie sans retenue, un tapis sur lequel la chanteuse Ebène vient partager des textes portant un regard sur notre société.
A la recherche d’un son brut, chaleureux et authentique qui oscille entre l’esprit contestataire et la moiteur de la soul et l’énergie du rock, ce groupe rémois réussit fameusement son pari !