21août(août 21)18:0025(août 25)23:59Festival Météo18:00 (21) - 23:59 (25) Mulhouse, Mulhouse
MÉTÉO | MULHOUSE MUSIC FESTIVAL – 35th Edition !!! avec/with : KEITH TIPPETT || THIS IS NOT THIS HEAT || NICOLE MITCHELL || SPLITTER ORCHESTER || JEAN-LUC GUIONNET || MICHIYO YAGI
MÉTÉO | MULHOUSE MUSIC FESTIVAL – 35th Edition !!!
avec/with : KEITH TIPPETT || THIS IS NOT THIS HEAT || NICOLE MITCHELL || SPLITTER ORCHESTER || JEAN-LUC GUIONNET || MICHIYO YAGI || SHABAKA HUTCHINGS || CHRIS CUTLER || JON ROSE || WOLFGANG MITTERER || METTE RASMUSSEN || SAUL WILLIAMS || PETER EVANS || TONY BUCK || SENYAWA || JOE MCPHEE || AXEL DÖRNER || SOFIA JERNBERG || DAVID MURRAY || MAZZ SWIFT || XAVIER CHARLES & JACQUES DI DONATO – “SYSTÈME FRICHE” || DAUNIK LAZRO || CHAD TAYLOR || SAM PLUTA || NASHEET WAITS || PAT THOMAS || PASCAL NIGGENKEMPER || JOSHUA ABRAMS & many more…
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MARDI 21 AOÛT 2018 * PÜK (Vincent Posty, Cécile Thévenot, Benoit Kilian) * KEITH TIPPETT SOLO * DAVID MURAY « INFINITY QUARTET » & SAUL WILLIAMS (David Murray, Saul Williams, Orrin Evans, Jaribu Shahid, Nasheet Waits)
MERCREDI 22 AOÛT 2018 * PETER EVANS SOLO * STREIFENJUNKO (Eivind Lønning, Espen Reinertsen) * JEAN-PHILIPPE GROSS & AXEL DÖRNER * MICHIYO YAGI SOLO * AHMED (Pat Thomas, Joel Grip, Seymour Wright, Antonin Gerbal) * NIMMERSATT feat. JON ROSE (Daan Vandewalle, Chris Cutler, John Greaves, Jon Rose)
JEUDI 23 AOÛT 2018 * PASCAL NIGGENKEMPER SOLO * SOFIA JERNBERG & METTE RASMUSSEN * NICOLE MITCHELL SOLO * SYSTEME FRICHE II « LE CHANT DES PISTES » (Xavier Charles, Jacques Di Donato, Félicie Bazelaire, Jean-Luc Cappozzo, Benjamin Duboc, Isabelle Duthoit, eRikm, Franz Hautzinger, Simon Henocq, Soizic Lebrat, Bruno Maurice, Roméro Monteiro, Nicolas Nageotte, Alfred Spirli, Thierry Waziniack) * MICHIYO YAGI & TONY BUCK * SENYAWA (Rully Shabara, Wukir Suryadi)
VENDREDI 24 AOÛT 2018 * JON ROSE SOLO * WOLFGANG MITTERER « GRAND JEU 2 » (for organ and electronics) * SPLITTER ORCHESTER plays JEAN-LUC GUIONNET « VOLLBILD » (Liz Allbee, Boris Baltschun, Burkhard Beins, Anthea Caddy, Anat Cohavi, Mike Majkowski, Mario de Vega, Axel Dörner, Kai Fagaschinski, Robin Hayward, Steve Heather, Chris Heenan, Magda Mayas, Matthias Müller, Andrea Neumann, Morten J. Olsen, Simon James Phillips, Julia Reidy, Ignaz Schick, Michael Thieke, Sabine Vogel, Biliana Voutchkova, Marta Zapparoli, Clayton Thomas) * CHARLES HAYWARD & TONY BUCK * A PRIDE OF LIONS (Daunik Lazro, Joe Mc Phee, Guillaume Séguron, Joshua Abrams, Chad Taylor) * SONS OF KEMET (Shabaka Hutchings, Theon Cross, Eddie Hick, Tom Skinner)
SAMEDI 25 AOÛT 2018 * ROBIN HAYWARD & JEAN-LUC GUIONNET * GROUPE D’IMPROVISATION DU CONSERVATOIRE DE MULHOUSE (Samuel Colard, Célestine Asselin, Gauthier Legris, Alexandre Cahen, Laure Fischer, Théo Zimmermann) * SPLITTER ORCHESTER (Liz Allbee, Boris Baltschun, Burkhard Beins, Anthea Caddy, Anat Cohavi, Mike Majkowski, Mario de Vega, Axel Dörner, Kai Fagaschinski, Robin Hayward, Steve Heather, Chris Heenan, Magda Mayas, Matthias Müller, Andrea Neumann, Morten J. Olsen, Simon James Phillips, Julia Reidy, Ignaz Schick, Michael Thieke, Sabine Vogel, Biliana Voutchkova, Marta Zapparoli, Clayton Thomas) * PETER EVANS ENSEMBLE (Peter Evans, Mazz Swift, Tom Blancarte, Sam Pluta, Jim Black) * THIS IS NOT THIS HEAT (Charles Bullen, Charles Hayward, Frank Byng, Daniel O’Sullivan, Alex Ward, James Sedwards)
LE PROGRAMME COMPLET ET DÉTAILLÉ DU FESTIVAL METEO 2018 EST EN LIGNE || FULL PROGRAM ONLINE : http://www.festival-meteo.fr/spip.php?mot1538
21 (Mardi) 18:00 - 25 (Samedi) 23:59
Mulhouse
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22août12:30PETER EVANS SOLO12:30 Chapelle Saint-Jean - Mulhouse, 19 Grand Rue, 68100 Mulhouse
Depuis son premier solo mulhousien, Peter Evans a en une décennie concrétisé toutes les attentes – nombreuses – qui reposaient sur son souffle. Héritier des techniques étendues appliquées à la
Depuis son premier solo mulhousien, Peter Evans a en une décennie concrétisé toutes les attentes – nombreuses – qui reposaient sur son souffle. Héritier des techniques étendues appliquées à la trompette par Axel Dörner, Evans en est l’un des élèves le plus attentif, mais ni le plus fidèle, et encore moins le plus sage. Poussant l’expérimentation toujours plus loin, son jeu brasse avec une aisance déconcertante tonalités de vocalises abstraites, notes limpides, violentes et sensuelles, drones enveloppants, en vue de multiplier les sources, intensifier les détails, intégrer les éléments paramusicaux et projeter une polyphonie étourdissante. Une virtuosité à couper le souffle au service d’un discours musical solide et rafraîchissant.
(Mercredi) 12:30
Chapelle Saint-Jean - Mulhouse
19 Grand Rue, 68100 Mulhouse
18sep19:3022:30Youngblood Brass Band + Oré19:30 - 22:30 La Laiterie Artefact, 13 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg
Mardi 18 Septembre 2018 | 19h30 | Laiterie, Grande Salle Youngblood Brass Band + Oré riot jazz hip hop brass ensemble Infos https://bit.ly/2xbQ6oX S'accaparant le hip-hop comme ses ancêtres de la Nouvelle-Orléans avaient, en leurs
Mardi 18 Septembre 2018 | 19h30 | Laiterie, Grande Salle Youngblood Brass Band + Oré riot jazz hip hop brass ensemble Infos https://bit.ly/2xbQ6oX
S’accaparant le hip-hop comme ses ancêtres de la Nouvelle-Orléans avaient, en leurs temps, investi le jazz, le Youngblood Brass Band allie avec grand talent sens de la tradition et attitude décomplexée. Sacrifiant donc joyeusement à l’esthétique cuivre et tambour pour embarquer le modèle du Brass Band dans de modernes aventures, la formation qui arpenta les routes du Wisconsin avant de sillonner l’Europe propose tous comptes faits l’un des plus réjouissants répertoires de la galaxie funk / soul / hip-hop. Fanfare composée de neuf membres venus de tous les Etats-Unis, Youngblood Brass Band a l’humeur festive contagieuse.(…) (D.Queillé, Libération)
Soul, Brass Band, HipHop und Jazz. Wo diese sehr wilde Blasskapelle auftritt, da flippt das Publikum total aus. Mehr Stimmung können zehn exzellente Musiker mit tollen Bläsersätzen und teufllischen Rhythmen nicht machen. Den Besucher erwartet weniger ein Konzert denn eine Party.
(Mardi) 19:30 - 22:30
La Laiterie Artefact
13 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg
05oct21:0022:30Jean-Marc Robin Réunion21:00 - 22:30 Le Gueulard Plus, Le Gueulard Plus
★ Jean-Marc Robin Réunion ★ Soul / World / Jazz (Metz / FR) Avec Réunion, Jean-Marc Robin effleure toutes les possibilités d'une île : en 2014, le batteur lorrain travaille sur son
★ Jean-Marc Robin Réunion ★ Soul / World / Jazz (Metz / FR)
Avec Réunion, Jean-Marc Robin effleure toutes les possibilités d’une île : en 2014, le batteur lorrain travaille sur son album Dwo et fait la rencontre du chanteur et guitariste réunionnais Fabrice Legros. En résultera le titre Lao, mélange de jazz et de maloya qui déclenche chez Jean-Marc Robin des picotements au bout des baguettes. Dans la continuité de cette collaboration providentielle, le projet Réunion est lancé, et la naissance du bébé se passe en résidence au Gueulard Plus.
Pour mener à bien Réunion, la famille s’élargit : afin d’associer une esthétique soul qu’il apprécie tout particulièrement, le batteur convie également Fabrice Eichert, chanteur et guitariste fan de la Motown et de Jimi Hendrix, la bassiste Claire Jacquot (membre du combo nancéien groovy Mr Yaz) et le pianiste Grégory Ott. Après ses aventures auprès de Kader Fahem, Biréli Lagrène ou Murat Öztürk, Jean-Marc Robin n’a toujours pas jeté l’ancre et lance une autre invitation au voyage et à la liberté.
Si vous aimez : Meddy Gerville, Sadouk
Distribution : Jean-Marc Robin: batterie / Claire Chookie Jack : basse / Grégory Ott : Piano / Yannick Eichert : guitare et chant
www.jeanmarcrobin.fr
☛ TARIFS & INFORMATIONS :
JEAN-MARC ROBIN RÉUNION Vendredi 05 octobre à 21H00 Ouverture des portes à 20h30
PRÉVENTE : 9 € PORTE : 11 € TARIF CARTE G+ : GRATUIT
☛ ACCÈS 0h15 depuis Thionville 0h30 depuis Metz, Longwy, Luxembourg 1h00 depuis Nancy, Saarbruck
Le Gueulard Plus · 3 rue Victor Hugo · 57240 Nilvange 03 82 54 07 07 www.legueulardplus.fr
(Vendredi) 21:00 - 22:30
Le Gueulard Plus
05oct21:0023:30Jean-Marc Robin Réunion21:00 - 23:30 Le Gueulard Plus, Le Gueulard Plus
Avec Réunion, Jean-Marc Robin effleure toutes les possibilités d'une île : en 2014, le batteur lorrain travaille sur son album Dwo et fait la rencontre du chanteur et
(Vendredi) 21:00 - 23:30
10oct19:00Stacey Kent et l'Orchestre Symphonique Confluences19:00 Poirel, 3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy
Nancy Jazz Pulsations frappe un grand coup pour l’anniversaire des 45ans du festival ! Toujours plus de concerts et d’artistes pour 11 jours de programmation toujours
Nancy Jazz Pulsations frappe un grand coup pour l’anniversaire des 45ans du festival ! Toujours plus de concerts et d’artistes pour 11 jours de programmation toujours plus éclectique ! Têtes d’affiche internationales, stars françaises et découvertes régionales se croiserons et rythmerons ensemble la ville aux portes d’or.
Adoptée par le public Français jusqu’à recevoir la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres, plusieurs fois disque d’or et platine, et nommée aux Grammy Awards, la chanteuse américaine Stacey Kent présente un nouveau projet orchestral. I Know I Dream mêle classiques de la bossa nova, chanson française, standards du Great American Songbook, mais aussi des compositions originales écrites par son mari, le saxophoniste Jim Tomlinson. Rejointe par l’Orchestre Symphonique Confluences dirigé par Philippe Fournier, la chanteuse et son groupe parviennent à conserver leur remarquable sens de l’intimité et de la délicatesse. Une voix sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy, Stacey Kent est avant tout une personnalité qui dégage une sensibilité poignante et une mélancolie saisissante. Un voyage orchestral sublime où l’alchimie musicale dissipe les frontières du genre.
(Mercredi) 19:00
Poirel
3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy
Nancy Jazz Pulsations
10oct20:0023:00Roy Hargrove Quintet + Klein20:00 - 23:00 Cartonnerie de Reims, 84 rue du Dr Lemoine, 51100 Reims
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL #4 10 > 20 octobre 2018 - Reims Roy Hargrove Quintet Trompettiste emblématique de la seconde vague des « néo-boppers » apparus dans le sillage de Wynton Marsalis, Roy Hargrove
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL #4 10 > 20 octobre 2018 – Reims
Roy Hargrove Quintet Trompettiste emblématique de la seconde vague des « néo-boppers » apparus dans le sillage de Wynton Marsalis, Roy Hargrove s’est affirmé très jeune comme un leader doté d’un fort tempérament. Adoubé par les plus grands avec qui il a partagé la scène (Jackie McLean, Stanley Turrentine, Abbey Lincoln, Dave Brubeck…), il a su trouver sa propre voie avec le projet RH Factor entre jazz et nu-soul sur lequel il convie Erykah Badu et Common. Son quintet est un peu de tout ça, cet équilibre entre tradition et modernité qui font l’essence même de l’immense trompettiste qu’est Roy Hargrove.
Roy Hargrove : trompette Justin Robinson : saxophone alto & flûte Tadataka Unno : piano Ameen Saleem contrebasse Quincy Phillips : batterie
Klein Music (1ère partie) Nous l’attendions, le voilà : Klein est le premier projet en leader du pianiste et batteur luxembourgeois Jérôme Klein. Creuset d’influences, Klein oscille entre sonorités pop, électronique et musiques improvisées. Style épuré avec des éclats de lumière fracassants.
Jerome Klein : claviers Pol Belardi : vibraphone & claviers Niels Engel : batterie
———– Tarif 22/25/27/31€
en co-production avec la cartonnerie Concert assis Ouverture des portes 20h Début du concert 20h30
(Mercredi) 20:00 - 23:00
Cartonnerie de Reims
84 rue du Dr Lemoine, 51100 Reims
10oct22:00Stacey Kent et l'Orchestre Symphonique Confluences22:00 Poirel, 3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy
(Mercredi) 22:00
11oct20:0023:00Stacey Kent + Armel Dupas Trio20:00 - 23:00 Cartonnerie de Reims, 84 rue du Dr Lemoine, 51100 Reims
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL #4 10 > 20 octobre 2018 - Reims Stacey Kent Grand retour de la chanteuse britannique Stacey Kent avec son nouveau programme "I know I dream". Avec quelques 2 millions
Stacey Kent Grand retour de la chanteuse britannique Stacey Kent avec son nouveau programme “I know I dream”. Avec quelques 2 millions d’albums vendus, elle fait partie de ces artistes qui n’ont plus grand chose à prouver. Dans ce répertoire, on découvre des compositions originales mais aussi des reprises du répertoire anglo-saxon, brésilien et même français (Gainsbourg, Léo Ferré)! Il y a une constante dans la carrière de Stacey Kent : cette manière si douce de cultiver un remarquable sens de l’intimité et de la délicatesse. Cela vient certainement de sa voix limpide, sensuelle et fluide et au swing affirmé.
Stacey Kent: chant Jim Tomlinson : saxophones & flûtes Graham Harvey : piano Jeremy Brown : contrebasse Josh Morrison : batterie
Armel Dupas Trio La musique du pianiste nantais Armel Dupas a toujours été empreinte d’une certaine mélancolie. Avec ce trio, lauréat du dispositif Jazz Migration, il déroule comme un scénario émotionnel avec la patte électro-acoustique qui le caractérise.
Armel Dupas : piano & claviers Kenny Ruby : basse & claviers Mathieu Penot : batterie & claviers
(Jeudi) 20:00 - 23:00
11oct20:00Raphaël Imbert - Bach Coltrane20:00 Basilique Saint-Epvre de Nancy, Place Saint-Epvre, 54000 Nancy
Dès le départ, le projet de Raphaël Imbert était ambitieux : souligner les liens spirituels et musicaux entre le maître baroque Johann Sebastian Bach et le jazzman John Coltrane. Ce disque est né de sa rencontre avec l’organiste André Rossi avec qui il a réhabilité Bach l’improvisateur et rétabli Coltrane le compositeur. En faisant dialoguer et en mettant en résonance ces deux musiciens de renom, l’album Bach Coltrane arrive à inventer sa propre cohérence esthétique à mesure que les parentés spirituelles et musicales se dessinent. Autour d’une formation composée d’un quartet et du Quatuor Manfred, Raphaël Imbert libère une musique jubilatoire et sans entrave où l’improvisation reprend ses lettres de noblesses. Bach Coltrane est un petit bijou d’émotion en même temps qu’un ovni musical.
(Jeudi) 20:00
Basilique Saint-Epvre de Nancy
Place Saint-Epvre, 54000 Nancy
12oct20:0023:00Joshua Redman20:00 - 23:00 Cartonnerie de Reims, 84 rue du Dr Lemoine, 51100 Reims
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL #4 10 > 20 octobre 2018 - Reims JAMES FARM REDMAN / PARKS / PENMAN / HARLAND James Farm est le nom d'un collectif musical initié par le saxophoniste Joshua Redman.
JAMES FARM REDMAN / PARKS / PENMAN / HARLAND James Farm est le nom d’un collectif musical initié par le saxophoniste Joshua Redman. Née en 2009 au Montreal Jazz Festival, cette formation réunit quatre musiciens libres penseurs qui chacun de leurs côtés sont partie prenante dans l’invention du jazz de demain. Ensemble, ils ont écrit une musique qui portent des mélodies fortes et des grooves mouvants mais qui défient les comparaisons trop faciles. L’interactivité et la synergie du groupe est folle, des déflagrations peuvent surgirent à tout moment. C’est assurément un des groupes existants les plus excitants. Une grande sensation de liberté et de modernité ponctuée de solos ravageurs, de rythmiques sauvages ou de balades.
Joshua Redman : saxophone ténor Aaron Parks : piano Matt Penman : contrebasse Eric Harland : batterie
ANTONIN RAYON SOLO C’est une chance : une des premières scènes pour un solo du pianiste Antonin Rayon. Dominique Pifarély et Marc Ducret (et d’autres) en ont fait un membre à part entière de leurs projets pour une bonne raison : peu de musiciens comme lui savent échafauder des univers.
Antonin Rayon : piano
La cartonnerie en co-production avec la cartonnerie Tarif 22/25/27/31€ (voir p.17) Concert assis. Ouverture des portes 20h Début du concert 20h30
(Vendredi) 20:00 - 23:00
12oct20:00GoGo Penguin + nOx.3 & Linda Oláh20:00 Poirel, 3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy
Comment faire de l’électro avec des instruments acoustiques ? Composé du pianiste Chris Illingworth, du bassiste Nick Blacka et du batteur Rob Turner, GoGo Penguin fait partie de cette jeune garde inventive du jazz anglais qui bouscule les codes du genre. En trois albums, le trio a mis en place une subtile alchimie entre l’electronica, leur formation classique et leurs années passées à jouer dans des ensembles de jazz. Son quatrième opus cosmique et exaltant, A Humdrum Star, enrichit un peu plus cet univers en limitant au maximum les effets de studio, le tout ponctué de rythmes imprévisibles et de riffs entraînants. Capables de tenir un public ébahi pendant deux heures à la seule force de leurs trois instruments, GoGo Penguin révolutionne de l’intérieur la musique contemporaine, dépoussière le jazz et redéfinit l’électro.
Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de jeunes musiciens de jazz porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la SACEM, de l’Adami, de la SPEDIDAM, du CNV, de la SCPP, de la SPPF, du FCM et de l’Institut Français.
Après Waï Nox et Nox Tape, le trio français nOx.3 poursuit son indépendance musicale avec la chanteuse Linda Oláh. Ils imaginent ensemble Inget Nytt., traduction de « Rien de nouveau » en suédois. Un pari pourtant audacieux et empreint d’originalité. Leur musique, qui privilégie les croisements entre les pratiques musicales les plus contemporaines, mêle boucles électroniques expérimentales et couleurs jazz. S’ajoute alors la voix de Linda Oláh qui vient enrichir un univers sonore déjà étoffé. Saxophones, piano et batterie se mélangent au timbre de la jeune femme pour créer un album collégial, qui met en valeur les influences et la personnalité de chacun. Lauréats de Jazz Migration, ils nous livrent une création spontanée et inventive.
(Vendredi) 20:00
13oct14:30Shootin' Chestnuts14:30 Auditorium MJC Desforges, 27 Rue de la République, 54000 Nancy
Composé d’Alexandre Ambroziak à la batterie, Mathieu Ambroziak à la basse électrique et pédales d’effets, Christophe Castel au saxophone ténor et Nicolas Arnoult au Wurlitzer, Shootin’ Chestnuts s’inspire de sonorités électriques mêlant rock, improvisation et musiques traditionnelles pour partager sa vision du jazz.
(Samedi) 14:30
Auditorium MJC Desforges
27 Rue de la République, 54000 Nancy
13oct16:30Gauthier Toux Trio16:30 Auditorium MJC Desforges, 27 Rue de la République, 54000 Nancy
Formé en 2013 à l’initiative du pianiste Gauthier Toux, ce trio incarne la diversité musicale et culturelle du jazz d’aujourd’hui. Avec le contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen et le batteur français Maxence Sibille, il explore la musique sous toutes ses formes et laisse une place à l’improvisation. Après deux albums salués par la critique (Unexpected Things a été disque du mois sur TSF Jazz et fait partie de la sélection Les Inrocks « la nouvelle garde du jazz français »), la formation revient avec The colours you see, un opus où mélodies inspirées des musiques actuelles et rythmes organiques s’entremêlent.
(Samedi) 16:30
13oct20:0023:00Sookie Sookie20:00 - 23:00 Cartonnerie de Reims, 84 rue du Dr Lemoine, 51100 Reims
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL #4 10 > 20 octobre 2018 - Reims "Sookie Sookie" ! C'est un cri, ça ressemble à un slogan qu'on lance. Ce pourrait être celui d'une génération de jazzmen,
“Sookie Sookie” ! C’est un cri, ça ressemble à un slogan qu’on lance. Ce pourrait être celui d’une génération de jazzmen, celle des années 1960 / 1970. “Sookie Sookie” est le titre d’une composition du guitariste Grant Green qui est emblématique de la production du label Blue Note à cette période. On y a vu éclore quelques pépites et bijoux entre jazz, funk et soul dans les cerveaux éclairés d’Herbie Hancock, Donald Byrd, Lou Donalson et tant d’autres… Cette musique a ensuite inspiré les générations suivantes, une mine samplée par la fine fleur du hip-hop de A Tribe Called Quest à De La Soul.
Cette soirée sera un hommage à cet universen montant. Le Sookie Sookie Orchestra réunit les instrumentistes jazz et soul de la région. Au programme, tout le répertoire jazz de cette époque ainsi que quelques grands standards de la soul. En invité le chanteur américain Dale Blade : originaire de la Nouvelle Orleans il incarne parfaitement cet univers musical fait à la fois de jazz, de soul, de funk et de gospel. Il incarne l’esprit de Treme (où il est né), un quartier de la Nouvelle Orleans emblématique et symbolique de la culture musicale afro-américaine.
+ sélecteurs musicaux
Dale Blade : chant Nicolas Lassus : trompette Jean-Baptiste Berger : saxophone Renaud Collet : saxophone & flûte Benoit “Tops Backtimer” Fromentin : claviers Sebastien Leibundguth : guitare Tommaso Montagnani : basse Guillaume Destarac : batterie
— PRÉVENTE PLEIN 8 euros RÉDUIT 5 euros SPÉCIAL 3 euros SUR PLACE PLEIN 12 euros SPÉCIAL 8 euros
(Samedi) 20:00 - 23:00
13oct20:00Vincent Peirani + Diego Imbert20:00 Poirel, 3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy
Jazzman reconnu dans toute l’Europe, Vincent Peirani maîtrise tout autant la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Mais à l’écoute de son nouvel album, on reconnaît que Peirani a fait de son accordéon un véritable instrument de rock. Sur « NightWalker », il excelle avec un quintette parfaitement rodé avec lequel il reprend notamment de fantastiques morceaux de Led Zeppelin. Avec Living Being II, tous les instruments mélodiques sont à pied d’égalité : le Fender Rhodes de Tony Paeleman, tantôt grondant, tantôt aérien, le saxo soprano clair d’Émile Parisien, qu’il a cette fois préféré au saxo ténor, et bien entendu le merveilleux accordéon aux multiples facettes du leader ! « Living Being II – NightWalker », l’album à la délicatesse la plus puissante de l’année.
Diego Imbert dédie Tribute to Charlie Haden, sorti en 2017, à ce grand maître de la contrebasse disparu en 2014. Un hommage au lyrisme et au sens de la mélodie de ce légendaire musicien que le contrebassiste français considère comme une figure fondamentale. C’est donc avec ses propres codes qu’il a pensé ce répertoire, constitué de compositions originales comme de reprises de morceaux emblématiques de Haden. Pour rendre hommage à cet artiste majeur, le contrebassiste a fait appel au pianiste Enrico Pieranunzi, qui a bien connu Haden et a enregistré quatre albums avec lui, et au batteur André Ceccarelli, reconstituant ainsi un trio déjà réuni sur l’album Ménage à trois de 2016. Délicatesse des balais, rondeur de la contrebasse et lyrisme du piano servent avec subtilité la mélodie si chère au contrebassiste disparu.
(Samedi) 20:00
15oct20:00Andreas Schaerer 4tet + YAKCH'é trio20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Jazz, freestyle ou encore hip-hop, Andreas Schaerer cultive et affectionne un éclectisme déroutant. Après avoir débuté la composition très jeune en utilisant de vieux magnétophones, il se familiarise avec la scène à l’adolescence et devient guitariste pour le groupe punk Hector Lives. En tant que vocaliste, le musicien explore de nombreuses techniques, allant du « raw sprechgesang » (un style entre le chant et la parole), au beat-boxing en passant par l’opéra. Aujourd’hui, il performe avec de nombreux artistes dont les musiciens viennois Martin Eberle et Peter Rom. Mais c’est avec le batteur Lucas Niggli, l’accordéoniste Luciano Biondini et le guitariste Kalle Kalima qu’il revient pour présenter A Novel of Anomaly. Ce quartet livre une production collective originale, teintée de la personnalité et du talent des quatre musiciens.
Concert organisé dans le cadre du partenariat AJC – Pro Helvetia
YAKCH’é trio
En mêlant instruments étonnants, comme le hang et le didgeridoo, et chant spontané inspiré des voix du monde, YAKCH’é offre une expérience musicale empreinte d’onirisme. Lily et Cyrille, forts tous deux d’expériences éclectiques, ont fait naître un duo complice et complémentaire en 2011. Leurs compositions, teintées des couleurs du monde entier, laissent une part à la magie de l’instant présent. En 2016, leur rencontre avec le bassiste Frank Brua permet au groupe d’allier des sonorités actuelles à leurs morceaux ; une nouvelle alchimie voit le jour, inédite dans le paysage musical actuel, et vous plonge, le temps d’un soupir, dans un univers hors du commun.
(Lundi) 20:00
CDN Nancy Lorraine, la Manufacture
10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
16oct20:00Samy Thiébault + Festen20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Si l’on raconte que le jazz est né à la Nouvelle-Orléans, on sait qu’il fût forgé dans les Caraïbes. La musique et la culture de tout ce vaste territoire est chargée du poids de l’histoire. Histoire de souffrance, de révolte, d’espoir et de rencontres. C’est ce sujet que Samy Thiebault a décidé d’explorer avec son nouveau groupe. Une formation originale et inédite avec comme cœur battant un percussionniste et un batteur, le cubain Inor Sotolongo et Arnaud Dolmen, originaire de la Guadeloupe. Comme pilier harmonique, le bassiste Felipe Cabrera. Le groupe est entouré par deux guitaristes, riches d’influences allant de Kingtson à Puerto Rico, en passant par le be bop le plus pur, les incroyables anglais Hugo Lippi et martiniquais Ralph Lavital. Ensemble, ils écrivent une nouvelle page d’un livre où le rythme fait sens avec des mélodies aux parfums envoûtants et sulfureux.
Fondé en 2008 et mené par deux frères, Maxime et Damien Fleau, rejoints très vite par Jean Kapsa et Oliver Degabriele, le quatuor jazz Festen joue une musique cinématographique impétueuse. En dix ans, le groupe a d’abord lorgné dans la lignée du jazz new-yorkais avant de s’ennuyer des standards du genre et de succomber aux séductions du rock’n’roll. Après avoir repris Ennio Moricone sur leur dernier album, Festen rend maintenant hommage à Stanley Kubrick, ayant lui-même puisé dans la musique classique pour ses films. Inside Stanley Kubrick traverse dix des films du légendaire cinéaste, de Barry Lyndon à Orange mécanique en passant par Shining, le tout en créant un univers angoissant, orgasmique et envoûtant. Avec des courts morceaux et des mélodies impactantes, Festen capte le public et l’embarque dans un voyage à travers le cinéma et le jazz.
(Mardi) 20:00
16oct23:45Ill Considered + Encore23:45 Magic Mirrors - NJP, 54000 Nancy
C’est le nouveau projet qui agite le Londres underground. Ill Considered réunit 4 musiciens expérimentés au CV bien fourni : Leon Brichard (basse), Idris Rahman (saxophone), Yahael Camera-Ono (percussions) et Emre Ramazanoghu (batterie). Séparément, ils ont accompagné ou produit Melt Yourself Down, Petite Noir ou Anoushka Shankar. Ensemble, ils construisent un son énergique, largement métissé et sans barrières, à la croisée du jazz psyché et de la drum’n’bass. L’improvisation est au cœur des performances et les musiciens s’imprègnent de l’atmosphère du moment, de l’humeur du public, pour créer une musique unique en perpétuelle évolution. Ils laissent alors leur créativité les guider et jouissent d’une liberté musicale sans limite.
ENCORE creuse une voix singulière qui mêle mélodies électroniques entêtantes et énergie de sons de club. Les textures denses, l’improvisation et le sens des détails sonores, alliés à une étonnante présence scénique qui voit le duo jouer dos à dos, entouré de mobiles à miroirs, créent une véritable transe audiovisuelle. Formé en 2015 autour de la rencontre entre Maria Laurent (claviers) et Clément Chanaud-Ferrenq (batterie), le duo est sélectionné dans la pépinière de l’Espace Django Reinhardt Strasbourg. ENCORE enchaîne alors les concerts et sort quatre EPs : ENCORE en 2016, Le Berger Blanc et KubiQ Night en 2017 et enfin récemment 37 M2 en mai 2018. En 2017 ENCORE est nommé aux Hopl’awards dans la catégorie « révélation/découverte » de l’année. En 2018 il figure parmi les lauréats du tremplin « Jeunes talents » Nancy Jazz Pulsations.
(Mardi) 23:45
Magic Mirrors - NJP
54000 Nancy
17oct20:00Aruán Ortiz / Don Byron duo20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Originaire de Cuba, Aruán Ortiz (vu à NJP en 2017) est un pianiste et violoniste acclamé par les critiques internationales. Compositeur, entre autres, pour des orchestres symphoniques et des compagnies de danse, ses influences sont un mélange de musique classique contemporaine, de rythmes cubains et d’improvisations avant-gardistes. Il partage ce goût de l’éclectisme avec Don Byron, saxophoniste et clarinettiste américain. Tout comme l’artiste cubain, ce musicien croise les genres musicaux et explore continuellement les styles. Après une première collaboration en 2016 au Festival d’hiver de New York, où Ortiz a accompagné au piano le quartet du clarinettiste, les deux musiciens s’associent de nouveau pour nous proposer une création audacieuse et originale.
(Mercredi) 20:00
PROCHAINEMENT
août 2018
21août(août 21)18:0025(août 25)23:59Festival Météo18:00 - 23:59 (25) Mulhouse, Mulhouse
septembre 2018
octobre 2018
17oct22:00Renaud Garcia-Fons Trio22:00
Il fallait bien qu’un jour l’infatigable voyageur Renaud Garcia-Fons repasse par sa ville natale, Paris, capitale cosmopolite. A cette cité-carrefour, point de rencontre d’artistes de toutes nationalités, le contrebassiste franco-espagnol consacre son nouvel album « La vie devant soi ». Pour ce projet, Renaud Garcia-Fons (contrebasse), s’est entouré de David Venitucci (accordéon) et Stephan Caracci (vibraphone et percussions), deux complices en innovation, avec comme fil conducteur cette idée, fondamentale pour lui, de « créer une sorte de musique de chambre, jouer ensemble, chercher les nuances, les textures de sons, en partant de l’acoustique ». La preuve avec ces onze scènes subtilement parisiennes, en autant de clins d’œil à Prévert, Doisneau ou Michel Simon, du trépidant Montmartre en courant, à l’élégance nostalgique de Le long de la Seine. Un voyage entre groove et poésie, gouaille et nostalgie… une ode à l’humain.
18oct20:00Rhoda Scott - Lady Quartet20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Maîtrise, énergie et timbres caractéristiques, Rhoda Scott est un mythe vivant de l’orgue Hammond. Cette véritable ambassadrice aura joué avec les plus grands : Ray Charles, George Benson, Count Basie… Elle continue (toujours pieds nus conformément à sa légende) à faire groover son clavier de basse et son double clavier d’orgues assurant un swing bluesy, aéré et percutant… Avec en sus son large sourire et une grande générosité pour mettre en avant la nouvelle génération de musiciennes, elle a formé son Lady Quartet un soir au Sunset à Paris en 2007 avec Sophie Alour, Julie Saury et Lisa Cat-Berro. L’histoire d’amour continue avec la présentation en 2017 du disque We free Queens qui offre au quartet intergénérationnel, l’occasion de nous faire vivre un groove intemporel, avec talent, swing et générosité.
18oct22:00Orquesta Akokán + Fred Pallem & Le Sacre du Tympan + Sons of Kemet22:00 Chapiteau NJP, 54000 Nancy
Unique concert en France
Akokán est un mot Yoruba utilisé à Cuba signifiant « du fond du cœur », et en effet, chaque morceau sur le premier album éponyme de Orquesta Akokán sonne comme un cadeau sincère du groupe au public. Créé et dirigé par le chanteur cubain José « Pépito » Gómez, Orquesta Akokán est un big band multigénérationnel composé des meilleurs musiciens de l’île. On y retrouve alors le pianiste César « Pupy » Pedroso, une section de saxophones composée de membres d’Irakere (fondé par Chucho Valdés), des percussionnistes issus de NG la Banda, sans oublier les arrangements et les compositions originales du pianiste jazz Mike Eckroth. Enregistré lors d’une session live de 3 jours dans le mythique studio de La Havane « Areito », l’album nous transporte dans la chaude ambiance des dancings du Cuba des années 40 et 50.
Le Sacre du Tympan est le big band de jazz rétro-futuriste le plus dingue de France. Créé en 1998 par Fred Pallem (bassiste et compositeur), passé à NJP en 2006, il déborde de fantaisie et de créativité dans la tradition des grands orchestres à la Spike Jones. Après s’être attelé à revisiter la folk intimiste de Neil Young, l’œuvre électro-pop de François de Roubaix ou encore les B.O. des cartoons cultes, le groupe s’attaque à un nouveau projet tout aussi stupéfiant. Sans se départir de la fusion musique « populaire » (pop, rock…) et « savante » (jazz…), Le Sacre du Tympan présente son nouvel album, L’Odyssée, dans la veine du David Axelrod de la fin des années 60 ou du Supersonic de Thomas de Pourquery.
Quartet atypique (saxophone, tuba et deux batteries), Sons of Kemet est porté par Shabaka Hutchings, saxophoniste prodige de 33 ans faisant partie de la nouvelle scène caribéenne de Londres. Véritable héritier de Pharoah Sanders, il n’hésite pas à secouer le monde du jazz avec son troisième album Your Queen is a Reptile qui se joue des frontières. Dénonçant l’injustice de la monarchie britannique incarnée par la Reine d’Angleterre, Sons of Kemet rend hommage dans chaque morceau de l’album à une reine différente : « My Queen is Ada Eastman », « My Queen is Angela Davis » … Empruntant musicalement des éléments de rap, de spoken word ou de dub, ce projet engagé célèbre l’influence de la diaspora caribéenne comme son véritable fil rouge.
(Jeudi) 22:00
Chapiteau NJP
18oct22:00Les Doigts de l'Homme22:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Des trottoirs de Bretagne aux scènes des plus grands festivals mondiaux, Les Doigts de l’Homme ont parcouru du chemin en 15 ans de carrière. Considéré comme l’un des meilleurs groupes actuels de jazz manouche, il se laisse influencer par de nombreux courants musicaux issus du monde entier. Pour la sortie de son sixième album, Le Cœur des Vivants, le groupe opère un virage plein de force. L’équipe emblématique composée des trois guitaristes Olivier Kikteff, Benoît Convert et Yannick Alcocer, et du contrebassiste Tanguy Blum s’entoure cette fois-ci d’un percussionniste, Nazim Aliouche. Concrétisation d’un désir de longues dates et de l’évolution du projet vers les musiques du monde. En résulte une formation à part dans le jazz manouche, qui cultive aussi bien le swing virtuose à grande vitesse que les inspirations planétaires de chaque musicien.
19oct20:00Henri Texier Sand Quintet + Synoptik Q4tet20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Toujours soucieux d’inventer, de renouveler son art et son inspiration, Henri Texier demeure aux avant-postes du jazz. Avec son dernier projet Sand Woman, le contrebassiste et compositeur revient avec une formidable leçon de jazz, ajoutant un nouveau chapitre à son récit musical. Pour cette nouvelle aventure il embarque avec lui une formation inédite, composée d’anciens et de nouveaux compagnons au talent incontestable : Sébastien Texier (saxophone alto, clarinettes), Manu Codjia (guitare), Vincent Lê Quang (saxophones ténor et soprano) et Gautier Garrigue (batterie). En choisissant de jouer des compositions enregistrées en solo il y a plus de quarante ans et d’autres imaginées dans les années 90, Henri Texier réinsuffle une âme à ses anciens succès et imprègne de vie les singulières plages de Sand Woman.
Gagnant du tremplin jazz Grand Est, Synoptik Q4tet réunit quatre musiciens de jazz issus du conservatoire de Nancy. Dans ce projet, le vibraphone de Yragaël Unfer se joint au trio « saxophone, contrebasse, batterie » de Nicolas Gegout, Julien Moneret et Adrien Legay. Inspiré par l’univers esthétique d’artistes tels que Dave Holland, Wayne Shorter, Chick Corea ou encore Steve Swallow, la formation présente une musique aérienne, parfois teintée de folk, où une rythmique solide soutient les envolées mélodiques du vibraphone et des saxophones. Thèmes mélodiques et improvisations se côtoient dans des compositions originales, pour offrir à chaque musicien un large espace d’expression et de créativité.
19oct20:30Avishai Cohen20:30 Opéra national de Lorraine, 1 Rue Sainte-Catherine, 54000 Nancy
Le contrebassiste et chanteur israélien, Avishai Cohen, s’associe à l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy pour un concert exceptionnel ! De Charlie Parker à Bill Evans les jazzmen furent légions à oser les cordes, mais la musique d’Avishai empreinte d’un puissant lyrisme semblait destinée à se retrouver dans cette configuration. Entre jazz contemporain et world music, orchestration traditionnelle juive et chansons ladino, les nouveaux arrangements laissent libre cours à des sessions jazz improvisées autant qu’aux grands mouvements de l’ensemble symphonique.
(Vendredi) 20:30
Opéra national de Lorraine
1 Rue Sainte-Catherine, 54000 Nancy
20oct14:30Claire Parsons Duo14:30 Auditorium MJC Desforges, 27 Rue de la République, 54000 Nancy
Plongée depuis son enfance dans la musique, la chanteuse de jazz luxembourgeoise Claire Parsons joue avec plusieurs groupes sur des scènes nationales et internationales. Lors de ces concerts, elle rencontre le guitariste israélien Eran Har Even, alors résident aux Pays-Bas, et figure importante de la scène jazz hollandaise, enregistrant, composant et jouant avec certains des meilleurs musiciens de jazz sur les circuits locaux et internationaux. Ensemble, ils créent une connexion intimiste entre la voix et la guitare, mélangent les contrastes dans des compositions originales, où chaque membre du duo apporte sa vision, son style unique à une musique commune.
20oct16:30KLEIN16:30 Auditorium MJC Desforges, 27 Rue de la République, 54000 Nancy
Après une formation classique de piano et de percussions au conservatoire de Luxembourg, Jerome Klein s’intéresse de plus en plus au jazz et à la musique improvisée. Il joue alors au sein de nombreuses formations comme Paradigm Junction, Pol Belardi Quintet, Lift, ou encore Octet Red. Pour son nouveau projet plutôt minimaliste, KLEIN, l’artiste joue avec les contrastes. Il plonge ainsi le public dans une ambiance sombre et mélancolique à travers un style épuré, contrebalancée par des éclats de lumière fracassants et des explosions d’énergie, amenés par la passion et le talent des musiciens. Hormis ces quelques indications, Jérôme Klein s’attache à garder son goût pour l’improvisation une part de surprise pour ses performances live.
20oct20:00Maria Baptist + The Ellipse20:00 CDN Nancy Lorraine, la Manufacture, 10 rue du Baron Louis, 54000 Nancy
Se produisant dans le monde entier et dirigeant son propre orchestre, la pianiste virtuose (mais inconnue en France !) Maria Baptist a conquis les sommets de la scène jazz actuelle en Europe avec déjà 11 albums dans sa discographie. La pianiste berlinoise nous propose de véritables poèmes musicaux, tout en retenue à certains moments mais néanmoins capable de s’enflammer, au rythme énergique et au tempo virevoltant. La compositrice renommée Maria Schneider résume parfaitement son talent ainsi : « Sa musique est un cadeau, imprégné de toute la créativité, le pouvoir, l’émotion, la générosité et la chaleur qu’elle dégage dans la vie ».
Avide de rencontres et de collaboration, le violoniste Régis Huby s’engage dans une création orchestrale d’envergure en embarquant dans son sillage quinze autres acolytes inclassables. Cet incroyable équipage de virtuoses, tous issus de la tradition européenne classique se nourrit de pop et de musiques improvisées. Dans The Ellipse on pourrait voir une métaphore : celle d’un mouvement qui décrit la manière dont les musiciens, appelés par le violoniste à se retrouver autour de cet ambitieux projet, gravitent les uns par rapport aux autres. Au sein de la formation, on retrouve les membres de son quartet Equal Crossing mais aussi ses partenaires du Quatuor IXI, signe d’une œuvre envisagée comme synthèse de rencontres. La force de gravité de cette création orchestrale dessine en trois mouvements ces belles trajectoires d’amitié, d’humanité et d’écoute.
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