ANNUAIRE CHANSON

Le parcours musical de William Lubelli commence à 7 ans, il intègre le Conservatoire de Strasbourg, où il étudiera pendant huit ans l’orgue et le chant, tout en explorant le blues et le jazz. Passionné et désireux d’approfondir son art, William poursuit ensuite des études en musicologie à l’Université de Strasbourg, enrichissant ainsi ses connaissances musicales et son expertise artistique. À ce jour, William a sorti trois albums, dont le dernier (en préparation) est son projet le plus ambitieux, avec des titres qui fusionnent habilement la pop, le rock, le folk et le jazz, révélant toute l’étendue de son talent et de sa créativité. Sa présence sur les réseaux sociaux a pris son envol grâce à des duos avec Teddy Swims et Michael Bublé, cumulant plus de 45 000 vues sur TikTok. Un moment clé de sa carrière a été marqué par un concours de duos organisé sur Instagram par le légendaire producteur David Foster. La performance de William a été personnellement repostée par Monsieur Foster, qui l’a complimenté avec le commentaire :”Beautiful voice !!”, un véritable signe de reconnaissance de l’un des producteurs les plus respectés de l’industrie musicale.

Sama Sama est un trio alsacien jouant des chansons dans une ambiance folk, pop et bluesy.
Les compositions sont celles de Jean-Baptiste Raeth et Stéphanie Glaentzlin. Ils sont accompagnés par Alain Christmann à la guitare solo. Deux voix, deux guitares, de bonnes chansons et une ambiance à la coole…

Le port haut et le rire généreux, JeanneMarie est ce duo de jeunes dames ailées à la fois nobles et débonnaires, curieuses et raffinées, précieuses et naturelles. Perchées sur le plus haut registre des voix du monde, voilà plus de deux décennies qu’elles chantent des histoires à qui passe : de celles du conservatoire de jazz de Strasbourg (leur rencontre) aux oeuvres de Pascal Dusapin et d’Olivier Cadiot, du récit des « femmes savantes » traité en quintette vocal à la poésie du grand John Keats, du premier phonogramme qu’on leur connaît « Chansons Polyzyglottes » (2014) à l’écriture du spectacle « À la Nuit » , Jeanne et Marie ne sont désormais plus des noms inconnus pour les ornithologues musicaux du XXIème siècle… De nouvelles chansons bouillonnent depuis en elles comme « Ma peau » ou « Larmes » et c’est à Grégory Dargent (Camélia Jordana, Electrik GEM, H…) qu’elles en confient la délicate captation. Un nouveau disque de chants inédits est ainsi prévu pour 2022, tout en battements d’Afrique et en douces chaloupes, accompagné de documents réalisés à la caméra Super 8, comme l’appellent l’élégance et la chaleur de leur nouveau répertoire. Anne Sylvestre, mère pour les mésanges, nous a quittés il y a peu. Elle nous laisse avec JeanneMarie, comme avec la relève.

Sur son premier album, Ma Peau, JeanneMarie révèle une intimité, des joies et des doutes avec un propos très engageant, sensible et facétieux. Malgré les contraintes du réel et les questions existentielles (« Visages couchés »), la vitalité l’emporte toujours. Le désir aussi (« Déchiffre-moi »), vibrant. Balayés les « Insomnies » ou l’asthme (« Asthmatique »), le corps, mis en sommeil, à nouveau s’éveille (« Ma peau »), il reprend vie : il appelle à une nouvelle danse, et la peau frémit. Le duo nous le susurre avec un sens inné de l’épure, leurs voix soulignées par une guitare envoûtante ou une boucle électronique veloutée. Jeanne Barbieri et Marie Schoenbock le font avec une approche sensorielle qui s’appuie sur une réelle exigence textuelle. En effet, on sent chez elles une vraie gourmandise pour la poésie de mots enlacés. Dans le dialogue qui naît de leurs écritures respectives se crée une cohérence singulière ; celle-ci renoue avec l’essence même de la chanson : donner à entendre le sens et s’ancrer dans la puissance de l’instant. Au bout, l’on trouve l’émotion, fulgurante et charnelle. Chez JeanneMarie, il y a du Dick Annegarn dans l’adresse directe, sans fard, des situations  relatées, du Brigitte Fontaine des débuts avec ce joli grain de folie, plus mesurée ici, du Bertrand Belin aussi quand il réduisait ses compositions à leur forme la plus dénudée, du Joni Mitchell en français dans l’expression pure des sentiments et même du Meredith Monk, quand elle décrivait par le chant l’étendue des contrées du Nouveau Monde. JeanneMarie explore les formes nouvelles d’une chanson qui se découvre des contours infinis. En nous désignant des horizons vocaux insoupçonnés, ce duo sublime s’annonce plus que précieux. Incontournable même.

Emmanuel ABELA, rédacteur en chef de la revue Novo

Production: Machette Prod.
Diffusion: Le Pied Baladeur
Promotion: Flavie Rodriguez

Les Chansons de Claire viennent du fond de la nuit, là où les mots se font liquides. Elles suivent le cours de la rivière folk, prennent un thé avec le vent et s’enivrent de l’herbe humide. Claire Hiegel croit en la force de la musique acoustique et en une voix nature où, comme un retour à la Source, les paysages intérieurs s’étendent.
Claire est née à Strasbourg.
Durant les quatre années passées aux Beaux-arts, elle a pu découvrir différentes pratiques expérimentales, performatives, et sonores, sans jamais perdre de vue la création de chansons.
Aujourd’hui, ces années de déambulations et de cueillettes aboutissent à un projet sincère où s’épanouit le verbe, la voix et le rêve. Claire, accompagnée depuis 2020 par Nello Dronne (basse) et Jonas Gomar (zarb/cajon), s’ancre autant dans la tradition des parolier.e.s du XXème siècle que dans la poétique beatnik de l’Amérique des 60’s.
Au loin, le vent emporte et dépose.