Diffuser et promouvoir son projet artistique et culturel

Pour un artiste, créer est l’acte primordial mais encore faut-il que son œuvre rencontre son ou ses publics. Pour cela le projet artistique ou culturel doit répondre à une logique économique et financière afin d’exister et faire vivre son équipe. Ce stage propose à chaque participant d’étudier les conditions de faisabilité d’une œuvre, de mieux se reconnaître et se situer dans l’environnement culturel avec ses lieux de diffusion et ses aides financières, mais aussi à maîtriser les méthodes, les techniques et les outils les mieux adaptés à la promotion et au placement d’un projet auprès de diffuseurs, d’apprendre à pitcher, convaincre, même au téléphone, et d’identifier les bons relais pour toucher les différents publics concernés.

Le stage propose une approche raisonnée, et donc méthodique, d’un projet artistique et culturel, de son analyse économique et budgétaire à sa vente, pour sa bonne diffusion.

La formation peut être financée (AFDAS, Pôle emploi…). Contacter formations@cifap.com pour plus de renseignements.

Objectifs

À l’issue de la formation, les stagiaires sauront :

• Utiliser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement d’un projet artistique ou culturel auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés
• Mettre en place une stratégie commerciale efficace, réaliste et logique au regard des divers aspects d’un projet en ciblant les lieux de création artistique cohérents avec son projet
• Identifier les différentes aides pour créer son projet
• Utiliser les techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier afin de promouvoir son projet
• Appliquer une méthodologie pour développer son réseau

Profils

• Musiciens, artistes-auteurs porteurs de projets artistiques.

Pré-requis :

• Expérience artistique ou d’administration dans l’un des domaines concernés ou assimilés
• Vouloir comprendre et maîtriser la diffusion de spectacles vivants, dans le cadre d’une production régulière ou occasionnelle et d’une volonté de nouvelle orientation professionnelle et/ou d’un projet personnel conceptuellement avancé.

Intervenants

 Valérie Siemasko-Pellerin
Manager de Patrick Coutin et Luna Silva, elle fût co-fondatrice de Akompani (bureau d’accompagnement dans le spectacle vivant), où elle exerçait en tant que bookeuse et directrice de la communication. Formatrice ou intervenante dans diverses structures (CIFAP, Sorbonne-Nouvelle, Le Flow, Studio La Chaufferie)  elle assure également différentes missions d’analyse, conseil, stratégie et d’accompagnement à destination des « artistes-entrepreneurs ».

Déroulé de la formation

Jour 1 : L’écosystème du spectacle vivant

• Les différents réseaux et organisateurs français et européens.
• Situer et jauger son projet dans cet environnement
• Les publics cibles, approche d’une politique culturelle.
• L’action culturelle, une autre façon de vendre.
• Les aides publiques et privées à la tournée.

Jour 2 : Commercialisation d’une prestation scénique

• Atouts et stratégie commerciale.
• Savoir calculer un coût plateau, déterminer une marge compagnie.
• Les prix de vente, négociation, contrats.

Jour 3 : Bien Communiquer pour mieux diffuser

• Les outils de vente (plaquettes, affiches, Internet, CD, streaming, réseaux sociaux, vidéo, nouveaux outils numériques…).
• Travaux pratiques sur les outils.
• La gestion de fichiers, les mailings.
• Bases de fichiers sur Excel et base de données.

Jour 4 : Argumenter et convaincre

• L’argumentaire.
• Savoir préparer un rendez-vous.
• Savoir préparer un festival.
• Assertivité et force de conviction.
• Le téléphone et la relance.

Jour 5 : Se jouer des frontières

• Se produire à l’international – approche des spécificités des prix, des coûts et des négociations.
• Point projets et bilan