STRASBOURG - ANNUAIRE POP ROCK FOLK

NANALERDA est une traductrice musicale de ses émotions intenses, chantant en français sur des thèmes tantôt apocalyptiques tantôt personnels. C’est par de la DYSTOPIAN WAVE* qu’elle raconte ses histoires, et par celle-ci qu’elle compte redorer l’image de son nom familial : Lerda.
*Musique Électronique au caractère dystopique en surface ou en profondeur

Londe ne cesse d’élaborer son patchwork de sonorités aux influences Rnb, Pop, Soul et Trap. Cette diversité est assumée au travers de collaborations avec des artistes du monde entier : instrumentistes, rappeurs, chanteurs et beatmakers. Londe extériorise ses émotions et partage ses histoires en laissant à chacun l’espace pour s’identifier. La signature de sa voix sensible et puissante est le fil conducteur de chacune de ses compositions.
Les singles « Hope Is The Way Out » et « I Was Alone » ainsi que leurs clips ont introduit la couleur de son premier EP « PATCHWORK » sorti le 26 mars 2021. Soif de création, Londe prépare en parallèle la sortie d’un deuxième EP prévu pour l’été 2021, et d’un troisième, 100% acoustique et en français, annoncé pour 2022.

Des vers mis en chansons pour échapper aux tracas du quotidien.

Puisant ses inspirations dans la Folk, le Blues et le Rock, Two Magnets est né de la rencontre entre Sophie Steff et David Bour, deux musiciens habitués aux sphères électriques du Rock : elle est chanteuse et guitariste dans Yojimbo (Stoner Rock), il est le chanteur et bassiste des Iron Bastards (Fast Rock’N’Roll). Two Magnets est l’autre facette des deux musiciens : une formule simple autour de deux guitares et deux voix, où se mêlent chroniques sociales et poésies.

Ancien membre du groupe de punk Les Boycotteurs, Jean-Georges distille un style trashfolk qui n’appartient qu’à lui, mêlant harmonies pop-rock et paroles à ne pas mettre entre toutes les oreilles. Puisant son inspiration dans les recoins sombres de l’existence, il aborde des thèmes universels tels que le cannibalisme infantile, le fétichisme de l’alcool ou les messages subliminaux dans les jeux vidéo. Si vous comprenez ses chansons, ne prenez pas la route !

JIVRE est un équilibre fragile entre quatre égos surdimensionnés, obligés de travailler ensemble faute de choix. Une certaine stabilité est possible grâce à un acte cathartique inhérent à un groupe de musique : les concerts.
Du garage SoCal sans la mer à côté, une envie de chaleur au milieu du froid Strasbourgeois. Impossible de trouver la plage, seulement un fleuve au courant trop dangereux pour s’y baigner. Alors ça gueule, ça frappe, ça vibre.
JIVRE, des ados blasés et nostalgiques des 60’s qui fantasment sur Gloria, Davey Crockett et Louie Louie. Est-ce que ça se danse, j’sais pas. En tout cas, ça se ressent.

Wise Morons –– Max Muhlheim [chant lead, guitare, saxophone], Jérémie “Jee Lone” Héaulme [guitare lead], Jeremy Tracy [basse], Xavier Gerber [batterie, percussions], et Léo “Mezzo Millo” Pfister [piano, synthé] –– au départ, est un duo de bons copains (Max Muhlheim et Jérémie Héaulme) qui s’est agrandi jusqu’à devenir un groupe redoutable, complètement indépendant, de 5 jeunes loups fougueux, dans un style Rock Alternatif tout à fait unique aux influences d’artistes comme Sticky Fingers, Skegss, Ocean Alley ou encore Tame Impala, avec cette petite vibe du terroir australien qui fait à la fois planer et s’exciter. Quel bonheur.

Le groupe, originaire de Strasbourg, s’est formé au début de l’année 2016 autour d’Arnaud au chant, Marc à la guitare, Alex à la batterie et Bill à la basse (remplacé par Mathias en 2020). Pour Undervoid, tout est allé très vite. De la rencontre des 4 musiciens (par le biais de projets communs) à la sortie de leur premier EP, il ne se sera passé que quelques mois, comme un écho au climat d’urgence d’une société qui part à la dérive. Le quatuor puise ses inspirations dans des styles aussi divers que variés, souhaitant réussir le mariage entre cette patine du son anglo-saxon des 70’s qui va chercher du côté de Led Zeppelin, cette hargne revendicatrice qui nous fera sans doute penser à Rage Against The Machine et cette école de la chanson française où le texte est mis en avant et se doit de chercher du sens, d’être suffisamment profond pour être pertinent.
Depuis, le groupe a sorti 4 EP, tous totalement autoproduits et enregistrés dans leur sous-sol strasbourgeois. Ils sont le témoignage de l’évolution d’un groupe qui va, pendant deux ans, passer son temps entre tournées et studio, à un rythme effréné. Ces sorties retiennent l’attention des médias pour lesquels “Undervoid rappelle des équipages comme Noir Désir, Wolfmother ou Rage Against The Machine. Sur scène, ça dépote grave, et en français s’il vous plaît” (Sensation Rock 28/05/2019) et permettent au groupe de réaliser plus de 200 dates aux quatre coins de la France et de L’Europe avec des premières parties de groupes comme No One Is Innocent, Les $heriff, The Temperance Movement ou encore Elmer Food Beat.
Undervoid, c’est du rock français à l’énergie contagieuse et aux textes choisis dénonçant une société tournée vers l’individualisme et le consumérisme, au détriment de la planète et dans laquelle l’humain est relayé au second plan. C’est avec ce sentiment de rejet de ce monde qui se dessine que le groupe a composé ses premiers morceaux et c’est toujours ce même combat qui l’anime aujourd’hui.

Venus des 4 coins de France, c’est à Strasbourg que le groupe Too many jacks se forme en 2017. Porté par Cécile (guitare/chant), Philippe (basse), Arnaud (batterie) et Pippo (guitare), et ayant chacun des influences musicales diverses, c’est le garage pop qui les rassemble.

Les TMJ sont auteurs, compositeurs et interprètes. Groupe prolifique, ils ont enregistré leur 1er EP “We need a dancing queen” (4 titres) en mars 2018 aux studios KAWATI à Strasbourg. L’EP est disponible sur toutes les plateformes d’écoute en ligne.

Aujourd’hui les TMJ comptent une vingtaine de compositions mélodiques engagées pleines d’énergie qui prennent tout leur sens en concert.