en Alsace

Jan
28
sam
workshop “monter et utiliser un petite sono” @ la Maison Bleue
Jan 28 @ 09:00 – 18:00
workshop "monter et utiliser un petite sono" @ la Maison Bleue | Strasbourg | Grand Est | France

Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation.

Points abordées : Cours théorique de sonorisation (notions) + Cours Pratique de sonorisation

Public cible : Destiné aux techniciens et musiciens ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la sonorisation. (Attention : Ce stage ne peut pas prétendre à une professionnalisation immédiate dans le domaine de la sonorisation.)

Intervenant : Sébastien Hoerth

Tarif : 20€ (limité à 10 personnes)


déroulé de la journée
09h-12h30: Cours théorique
12h30-13h30: Pause déjeuner
13h30- 18h: Atelier pratique.

1) Introduction 
Définition du son, mode de propagation, décibels et mesures acoustiques.

2) Signal flow 
Cheminement du signal du micro à la façade et aux retours.

3) Microphonie 
Description des différents types de microphones et leurs directivités.
Choix et utilisation du microphone selon la source.

4) Consoles de mixage analogique 
Etude détaillée d’une console analogique basique : étage de pré-amplification, groupes auxiliaires pré ou post fader, section de sortie, filtre, EQ, pan pot, et effets intégrés.

5) Câblage et connectique 
Types de câbles et de connecteurs.

6) Les documents techniques
Etude de la fiche technique et du plan de scène d’un groupe.
Apprendre à adapter leur demande au lieu, à sa configuration et au matériel à disposition.

Atelier “songwriting : chanter et écrire en anglais” @ CRMA
Jan 28 @ 10:00 – 18:00
Atelier "songwriting : chanter et écrire en anglais" @ CRMA | Sélestat | Grand Est | France
Ce stage est à destination des interprètes ayant la volonté de perfectionner leur anglais dans le registre musical. A travers l’analyse des éléments d’une chanson, et d’exercices de mise en application, cet atelier présentera des techniques de songwriting (écriture et composition d’une chanson) en anglais, ainsi que toute une panoplie de conseils pour améliorer votre prononciation et interprétation.

Intervenant : Cary T Brown (Auteur compositeur interprète natif américain)

Fév
9
jeu
session “Déterminer son univers artistique” @ CRMA
Fév 9 @ 19:00 – 21:00
session "Déterminer son univers artistique" @ CRMA | Sélestat | Grand Est | France

Vous passez des heures sur les versions de votre logo, sur les couleurs de votre site internet, la mise en page de votre flyer ? Et si on réfléchissait à la base de tout cela : votre univers artistique ! L’objectif de cette session est de comprendre les enjeux liés à l’image d’un projet artistique, et passer en revue les outils permettant la mise en place de sa communication. Il sera demandé aux participants d’apporter leurs propres exemples concrets.

Intervenant : Cyril Leclerc – Conseiller en communication culturelle

Fév
11
sam
Stage d’initiation au chant saturé @ Les Bains Rock
Fév 11 @ 10:00 – 17:00
Stage d'initiation au chant saturé @ Les Bains Rock | Haguenau | Grand Est | France

L’utilisation du chant saturé s’est développée et adaptée aux différents styles musicaux, et dans toutes les esthétiques on peut être amené à vivre cette décharge émotionnelle. Au travers d’exercices, de fondements théoriques et même scientifiques, ce stage permet une progression et une maîtrise approfondie et sans risque du chant et des voix extrêmes, en insistant sur l’implication mentale et corporelle nécessaire pour un développement ample et sans danger du potentiel de chaque vocaliste.

David Féron, professeur de chant saturé pour Inside the Scream et le Studio des Variétés viendra vous montrer, lors d’un stage de deux jours, comment travailler et maîtriser votre voix.

Fév
12
dim
Stage d’initiation au chant saturé @ Les Bains Rock
Fév 12 @ 10:00 – 17:00
Stage d'initiation au chant saturé @ Les Bains Rock | Haguenau | Grand Est | France

L’utilisation du chant saturé s’est développée et adaptée aux différents styles musicaux, et dans toutes les esthétiques on peut être amené à vivre cette décharge émotionnelle. Au travers d’exercices, de fondements théoriques et même scientifiques, ce stage permet une progression et une maîtrise approfondie et sans risque du chant et des voix extrêmes, en insistant sur l’implication mentale et corporelle nécessaire pour un développement ample et sans danger du potentiel de chaque vocaliste.

David Féron, professeur de chant saturé pour Inside the Scream et le Studio des Variétés viendra vous montrer, lors d’un stage de deux jours, comment travailler et maîtriser votre voix.

Fév
13
lun
Session “La musique live : cadre juridique et réglementaire, les contrats utilisés” @ Hiéro Strasbourg
Fév 13 @ 19:00 – 21:00
Session  "La musique live : cadre juridique et réglementaire, les contrats utilisés" @ Hiéro Strasbourg | Strasbourg | Grand Est | France

Les logiques de développement des groupes peuvent être différentes : amateurs vs professionnels, volonté de se rémunérer, …. Dans tout les cas, développer une activité dans les musiques actuelles suppose de s’inscrire dans un cadre juridique et règlementaire relativement complexe (de la législation aux contrats utilisés). Cette session vous propose d’appréhender le cadre juridique des musiques actuelles pour identifier les obligations et points de vigilances à respecter, et mettre en cohérence le cadre de développement de son  projet avec les règles en vigueur.

Points abordés : cadre juridique et réglementaire, frontière amateur vs professionnel, licence entrepreneur de spectacle, contrat du spectacle, salariat et intermittence, droits d’auteurs et droits voisins, etc.

Public cible : artistes et groupes de musique, acteurs du secteur des musiques actuelles et du développement d’artistes

Intervenant : Joël Beyler – Label #14 Records

Fév
24
ven
workshop “La structuration de l’artiste et du groupe : s’organiser en cohérence avec ses objectifs pour optimiser sa rémunération et ses droits” @ Hiéro Strasbourg
Fév 24 Journée entière
workshop "La structuration de l’artiste et du groupe : s’organiser en cohérence avec ses objectifs pour optimiser sa rémunération et ses droits" @ Hiéro Strasbourg | Strasbourg | Grand Est | France

L’artiste professionnel, auteur, compositeur ou interprète, l’artiste musicien bénéficie de plusieurs modes de rémunération et de multiples sources de revenus, de nature différentes mais complémentaires…Afin d’optimiser ses revenus, il est important d’identifier les différentes sources de revenus et leurs impacts sur les choix de structuration : salariat et intermittence, adhésion aux sociétés d’auteurs ou d’interprètes, autoproduction et création d’association,  signature chez un producteur de spectacle ou un label pour le disque, salariat & intermittence du spectacle, etc. Une part du revenu de l’auteur-compositeur est notamment tiré de la répartition des droits d’auteurs les droits d’auteurs. La SACEM est bien connue des organisateurs de concerts pour son rôle dans le recouvrement des droits liés à la diffusion de musiques live ou enregistrées, son rôle dans la redistribution peut sembler complexe. Un droit voisin est également reconnu pour les interprètes. Ces droits sont gérés par l’ADAMI et la SPEDIDAM. Quelles formalités accomplir pour optimiser des droits ? Comment ses droits sont-ils répartis aux auteurs compositeurs ? Quand et comment s’inscrire à la SACEM, à l’ADAMI ou à la SPEDIDAM ? De manière générale, comment contrôler les déclarations et relevés ?

Points abordés : salariat et intermittence, droits d’auteurs et droits voisins, revenu commerciaux et royautés, défraiements, feuillet SACEM, programme type, ADAMI et SPEDIDAM, contrôle des relevés, etc.

Pré-requis : artiste professionnel ou souhaitant se professionnaliser, avoir participer aux sessions : « structuration et typologie du secteur » et « la musique live : cadre juridique et règlementaire » (ou équivalent lors des parcours précédents)

Intervenant : Joël Beyler – Label #14 Records

Fév
25
sam
atelier “Installer et démonter un plateau scénique” @ Salle du Millénium
Fév 25 @ 09:30 – 17:00
atelier "Installer et démonter un plateau scénique" @ Salle du Millénium | Haguenau | Grand Est | France

Quel matériel prévoir pour sonoriser un concert ? Combien de temps prend son installation ? Comment aider le sonorisateur à installer la sono ou l’installer soi même ? Comment lire la fiche technique d’un artiste ?
Cette formation s’adresse aux musiciens et bénévoles qui souhaitent se former aux bases de l’installation d’un équipement de sonorisation, à l’accueil technique des artistes et qui s’intéressent au travail et au rôle d’un technicien du son.

Gérald Koehl, régisseur son de la ville de Haguenau, vous expliquera les principes de bases de la sonorisation avant de passer à la pratique sur la scène de la salle du Millénium.

Mar
4
sam
atelier “Installer et gérer son système de sonorisation pour un petit concert” @ Les Bains Rock
Mar 4 @ 10:00 – 17:00
atelier "Installer et gérer son système de sonorisation pour un petit concert" @ Les Bains Rock | Haguenau | Grand Est | France

J’organise un petit concert… Comment le sonoriser ? Quel matériel utiliser ? Comment l’installer et le gérer ? La sonorisation abordée de manière pratique : toutes les bases pour réussir son concert !

Noé Serre, animateur-régisseur des Bains Rock, vous fera partager son expérience des “petits” plateaux ainsi que quelques notions théoriques indispensables à l’appréhension de la fameuse “chaîne du son”.

Mar
13
lun
session “Affirmer son identité et organiser sa présence en ligne : communication et promotion médias – les outils de base” @ Hiéro Strasbourg
Mar 13 @ 19:00 – 21:00
session  "Affirmer son identité et organiser sa présence en ligne : communication et promotion médias – les outils de base" @ Hiéro Strasbourg | Strasbourg | Grand Est | France

Dans ce monde de communication, il va falloir réussir à affirmer son identité artistique, à promouvoir son projet pour le rendre visible et le faire sortir du lot, à créer de l’actualité régulière afin de développer une communauté de fans et de favoriser la diffusion de ses concerts et de sa musique. Site Web, réseaux sociaux, newsletters, image, vidéo… les outils sont aujourd’hui facilement accessibles mais sont nombreux et en permanente évolution. Communiquer sur le web requiert méthodologie et compréhension de certains fondamentaux. Comment construire un « eco-système » de communication numérique efficace et fonctionnel ? Les outils ne manquent pas, il faut bien les appréhender afin de les utiliser à bon escient.

Points abordés : principe de base et outils de base de la communication (numérique : site internet / newsletter / réseaux sociaux ; print : flyers, affiches, encart pub), matériel promotionnel & artistique (bio, photos, teaser, clip, player audio, dates de concerts, dossier de présentation et dossier de presse, relations presse et médias (communiqués de presse, chroniques, plan promo, etc.).

Public cible : artistes et groupes de musique, acteurs du secteur des musiques actuelles et du développement d’artistes

Mar
23
jeu
Conférence « Le métal : mode d’emploi » @ Le Tigre
Mar 23 @ 18:30 – 22:30
Conférence « Le métal : mode d’emploi » @ Le Tigre | Sélestat | Grand Est | France

 

Musiciens majeurs au sein de la scène metal européenne, Stéphane Buriez et Frédéric Leclerq partageront lors de cette rencontre leurs expériences sur scène et en studio, tout en abordant les divers aspects spécifiques à cette musique : histoire du metal, technique et pratique de l’instrument, évolution de la technologie, professionnalisation au sein de la scène et étapes à respecter en tant que groupe, etc. Ils dissèqueront également plusieurs riffs choisis parmi les classiques du style et en débattront avec l’audience.

Intervenant : Stéphane Buriez (Loudblast) et Frédéric Leclerq (Dragonforce)

La conférence sera suivie d’un concert de DUST IN MIND (Metal / Strasbourg)

Mar
25
sam
session “Préparer sa sortie de disque” @ Espace Associations, salle 108
Mar 25 @ 10:00 – 12:00
session "Préparer sa sortie de disque" @ Espace Associations, salle 108  | Haguenau | Grand Est | France

Vous avez besoin de toutes les clés pour bien préparer la sortie de votre disque (EP ou album) de la sortie du studio à la release party, et optimiser chaque étape de la fabrication à la diffusion. Quels supports choisir, à combien d’exemplaires ? Quelle somme investir en fonction de ses objectifs ? Comment faire sa promo et à qui s’adresser ?

Valentine Wurtz, manager d’artistes et programmatrice/coordinatrice du festival “Jazz à la Petite Pierre” a travaillé pour Sony Music France et Rising Bird Music (label et management). En fonction de vos moyens, vous verrez comment vous préparer pour sortir votre disque dans les meilleures conditions.

Avr
8
sam
Masterclass de beatmaking : Imhotep (IAM) @ CFMI
Avr 8 @ 15:00 – 18:00
Masterclass de beatmaking : Imhotep (IAM) @ CFMI | Sélestat | Grand Est | France

Imhotep, compositeur et beatmaker depuis 28 ans, est connu pour être l’architecte musical du groupe IAM, dont il a fortement imprégné l’identité. Cette masterclass permettra d’appréhender les étapes concrètes de la création et de la production, à travers les notions de composition, d’arrangement, de réalisation, d’enregistrement, de mixage, et de création scénique. L’idée est de prendre un morceau en exemple et de le « mouliner » à travers toutes ces étapes, de sa naissance à sa diffusion.

Intervenant : Imhotep (IAM)

 

Mai
6
sam
atelier “S’enregistrer correctement avec peu de matériel” @ Les Bains Rock
Mai 6 @ 10:00 – 17:30
atelier "S'enregistrer correctement avec peu de matériel" @ Les Bains Rock | Haguenau | Grand Est | France

Ca y est, la composition est terminée. C’est le moment de fixer vos quelques morceaux sur un support pour en garder une trace, faire écouter à votre entourage ou commencer à chercher des dates. Problème : vous ne savez pas trop vous y prendre, et avec toutes les sources à capter (guitares, basse, batterie, chant lead et choeurs) la tâche vous semble bien difficile à réaliser sans le matériel approprié, ou sans passer par un studio professionnel.

Vincent Schneider et Marc Furlan – chanteur et batteur du groupe de screamo Uwaga – proposent de vous montrer comment tout est possible, avec presque rien, sauf de la patience.

Juin
10
sam
atelier “Créer sa pédale d’effet” @ Les Bains Rock
Juin 10 @ 10:00 – 18:00
atelier "Créer sa pédale d'effet" @ Les Bains Rock | Haguenau | Grand Est | France

Plus ça va, et plus votre pedalboard ressemble à tous les autres. Il lui manque cette pédale qui fera toute la différence et qui en général coûte un bras…Cet atelier s’adresse à vous, adeptes du DIY, bricoleurs du dimanche ou tout simplement étudiants fauchés.
C’est le moment de faire chauffer les fers à souder avec Loïc Bronner, qui vous apprendra à créer votre pédale. Aucune expérience dans le domaine n’est requise : l’apprentissage se fait pas à pas, des principes généraux de l’électronique jusqu’à la technique de la soudure, dans une ambiance décontractée !

Loïc Bronner a travaillé pour un fabricant d’amplis, où sa passion pour le matériel l’a amené à construire ses premiers amplis “boutique”. Effets, câbles, micros, guitares : il se considère comme un addict du matériel et aime ouvrir les boîtiers pour comprendre, personnaliser et améliorer les produits du commerce.


 
 
 

en Champagne Ardenne


 
 
 

en Lorraine

Jan
21
sam
atelier “les commandes de la voix” @ Le Gueulard +
Jan 21 @ 10:00 – Jan 22 @ 17:00
atelier "les commandes de la voix" @ Le Gueulard + | Nilvange | Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaitre leur voix et parfaire leur technique vocale.

Objectif

La voix est un instrument de musique qui vit à l’intérieur de nous. Nous découvrirons dans ce stage comment fonctionne notre voix en repérant les parties du corps « Commandes de la voix » qui participent au geste vocale. Le but de ce premier stage est de consolider la technique vocale des artistes afin qu’ils mettent à profit leurs découvertes et expérimentations, en vue des stages « Chanter en Anglais » et « Trouver son timbre ».Cette première rencontre devra permettre aux artistes de mieux connaitre leur instrument et développer un langage commun; Afin qu’ils puissent amorcer un travail d’avantage centré sur leurs identités artistiques, lors de la troisième rencontre.Ils auront ainsi le choix de défendre leurs propos artistiques en conscience, de manière autonomes et délibérés.

Contenu Pédagogique

Vivre, repérer & prendre conscience de son instrument au travers de l’apprentissage des commandes de la voix.
• Développer les perceptions et les sensations de l’émission vocale.
• Fonctionnement de respiration et rôle du soutien – Ancrage & Engagement du corps – La Vibration – Cordes Vocales & Passaggio – La Résonance – Espace Velo – Pharyngé, Twang, Voile du Palais, Langue
• Articulation & Phrasé
• S’approprier et maitriser son timbre vocal en repérant clairement quelles sont les commandes de la voix mises en jeux.
• Comprendre et repérer l’enjeu des harmoniques et des formants de la voix dans les musiques amplifiées & non amplifiées.
• Expérimenter différentes couleurs vocales sans a priori ni jugement.
• Comment travailler l’oreille.
• Comprendre sa tessiture et la transposition
• Mise en pratique des outils mis à disposition en situation, sur les problématiques vocales concrètes & personnelles.
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur.

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

 Un partenariat réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine, Le Gueulard +

Jan
22
dim
stage “Les commandes de la voix” @ LE GUEULARD +
Jan 22 @ 10:00 – 17:00
stage "Les commandes de la voix" @ LE GUEULARD + | Nilvange | Grand Est | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaitre leur voix et parfaire leur technique vocale.

Objectif

La voix est un instrument de musique qui vit à l’intérieur de nous. Nous découvrirons dans ce stage comment fonctionne notre voix en repérant les parties du corps « Commandes de la voix » qui participent au geste vocale. Le but de ce premier stage est de consolider la technique vocale des artistes afin qu’ils mettent à profit leurs découvertes et expérimentations, en vue des stages « Chanter en Anglais » et « Trouver son timbre ».Cette première rencontre devra permettre aux artistes de mieux connaitre leur instrument et développer un langage commun; Afin qu’ils puissent amorcer un travail d’avantage centré sur leurs identités artistiques, lors de la troisième rencontre.Ils auront ainsi le choix de défendre leurs propos artistiques en conscience, de manière autonomes et délibérés.

Contenu Pédagogique

Vivre, repérer & prendre conscience de son instrument au travers de l’apprentissage des commandes de la voix.
• Développer les perceptions et les sensations de l’émission vocale.
• Fonctionnement de respiration et rôle du soutien – Ancrage & Engagement du corps – La Vibration – Cordes Vocales & Passaggio – La Résonance – Espace Velo – Pharyngé, Twang, Voile du Palais, Langue
• Articulation & Phrasé
• S’approprier et maitriser son timbre vocal en repérant clairement quelles sont les commandes de la voix mises en jeux.
• Comprendre et repérer l’enjeu des harmoniques et des formants de la voix dans les musiques amplifiées & non amplifiées.
• Expérimenter différentes couleurs vocales sans a priori ni jugement.
• Comment travailler l’oreille.
• Comprendre sa tessiture et la transposition
• Mise en pratique des outils mis à disposition en situation, sur les problématiques vocales concrètes & personnelles.
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur.

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Fév
25
sam
atelier “chantier en anglais” @ le Gueulard +
Fév 25 @ 10:00 – Fév 26 @ 17:00
atelier "chantier en anglais" @ le Gueulard + | Nilvange | Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaitre leur voix et parfaire leur technique vocale.

Objectif

Ce stage s’adresse aux chanteurs pratiquant les musiques actuelles, désirant améliorer leur interprétation et diction en langue anglaise. L’apprentissage de la voyellisation donne une maitrise très solide de l’écoute et de la production vocale.Une fois la diction maitrisée, le chanteur peut alors appréhender la technique vocale sereinement.

Contenu Pédagogique

• Comprendre la mécanique des mots dans le chant: rôles des consonnes & des voyelles, accent tonique etc.
• Identifier clairement les phonèmes de la langue française & anglaise.
• Développer des outils d’écriture afin de visualiser et d’analyser rapidement la prononciation un texte anglais.
• Mise en situation à partir de son répertoire personnel ou de standard.
• Travail de placement vocal & d’interprétation.
• Vivre & Comprendre  les prérequis du placement vocal sur les voyelles anglaises (résonance, formant, ancrage de la langue).
• Mouvement des voyelles dans les hauteurs de notes.
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale.

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Un partenariat réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine, Le Gueulard +

stage “chanter en anglais” @ LE GUEULARD +
Fév 25 @ 10:00 – 17:00
stage "chanter en anglais" @ LE GUEULARD + | Nilvange | Grand Est | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaitre leur voix et parfaire leur technique vocale.

Objectif

Ce stage s’adresse aux chanteurs pratiquant les musiques actuelles, désirant améliorer leur interprétation et diction en langue anglaise.L’apprentissage de la voyellisation donne une maitrise très solide de l’écoute et de la production vocale. Une fois la diction maitrisée, le chanteur peut alors appréhender la technique vocale sereinement.

Contenu Pédagogique

• Comprendre la mécanique des mots dans le chant: rôles des consonnes & des voyelles, accent tonique etc.
• Identifier clairement les phonèmes de la langue française & anglaise.
• Développer des outils d’écriture afin de visualiser et d’analyser rapidement la prononciation un texte anglais.
• Mise en situation à partir de son répertoire personnel ou de standard.
• Travail de placement vocal & d’interprétation.
• Vivre & Comprendre  les prérequis du placement vocal sur les voyelles anglaises (résonance, formant, ancrage de la langue).
• Mouvement des voyelles dans les hauteurs de notes.
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale.

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Fév
26
dim
stage “chanter en anglais” @ LE GUEULARD +
Fév 26 @ 10:00 – 17:00
stage "chanter en anglais" @ LE GUEULARD + | Nilvange | Grand Est | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui et désirant mieux connaitre leur voix et parfaire leur technique vocale.

Objectif

Ce stage s’adresse aux chanteurs pratiquant les musiques actuelles, désirant améliorer leur interprétation et diction en langue anglaise.L’apprentissage de la voyellisation donne une maitrise très solide de l’écoute et de la production vocale. Une fois la diction maitrisée, le chanteur peut alors appréhender la technique vocale sereinement.

Contenu Pédagogique

• Comprendre la mécanique des mots dans le chant: rôles des consonnes & des voyelles, accent tonique etc.
• Identifier clairement les phonèmes de la langue française & anglaise.
• Développer des outils d’écriture afin de visualiser et d’analyser rapidement la prononciation un texte anglais.
• Mise en situation à partir de son répertoire personnel ou de standard.
• Travail de placement vocal & d’interprétation.
• Vivre & Comprendre  les prérequis du placement vocal sur les voyelles anglaises (résonance, formant, ancrage de la langue).
• Mouvement des voyelles dans les hauteurs de notes.
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale.

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Mai
13
sam
atelier “trouver son timbre” @ le Gueulard +
Mai 13 @ 10:00 – Mai 14 @ 17:00
atelier "trouver son timbre" @ le Gueulard + | Nilvange | Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

Objectif

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Un partenariat réseau MAEL, INECC Mission Voix Lorraine, Le Gueulard +

stage “Trouver son timbre” @ LE GUEULARD +
Mai 13 @ 10:00 – 17:00
stage "Trouver son timbre" @ LE GUEULARD + | Nilvange | Grand Est | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

Objectif

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…

Mai
14
dim
stage “Trouver son timbre” @ LE GUEULARD +
Mai 14 @ 10:00 – 17:00
stage "Trouver son timbre" @ LE GUEULARD + | Nilvange | Grand Est | France

Ce stage s’adresse aux chanteurs et professeurs de chant pratiquant les musiques d’aujourd’hui, désirant mieux connaître leur voix et définir leur identité vocale.

Objectif

• Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales
• Comprendre le rôle des harmoniques de la voix
• Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix
• Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique
• Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson
• Mise en pratique des outils à partir du répertoire du chanteur
• Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie
• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux
• Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer
• Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale
• Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur

Formateur

François Valade est chanteur, compositeur et professeur de chant. Il travaille à la fois sur la voix parlée et la voix chantée. Depuis une vingtaine d’années, François participe en tant que chanteur, compositeur et arrangeur à différents projet musicaux, discographiques, B.O. et campagnes publicitaires. Il forme des formateurs et anime des stages de chant en France ainsi qu’à l’étranger. Il coache de nombreux artistes sur des projets scéniques ou discographiques : Charlotte Gainsbourg, Eddy la Gooyatsh, Indila, Tété…